這個閃亮的光頭，改寫了中國電影史，給無數好演員帶來春天！

今天，新一屆亞洲電影大獎提名揭曉，徐崢和《我不是葯神》再次眾望所歸地提名了最佳影片獎、最佳編劇獎、最佳男主角獎。

繼去年連續拿下長春電影節金鹿獎影帝，台灣金馬獎影帝後，入圍蒙特利爾電影節（國際a類）影帝後，徐崢又開始了和日本、韓國的頂級男星們競爭，去爭奪亞洲影帝的征途。

在三個月前的熱門綜藝節目《我就是演員》第一期節目，參賽的演員任素汐，和導師席上的徐崢，有了如下對話：

• 任素汐：我希望讓更多的人知道我，我可以演得很好。有更多被好劇本選擇的機會。
• 徐崢 ：

  好演員的春天，就要來了。

徐崢本人正是華語電影市場走向理性化和正規化發展的最大貢獻者之一。2012年，他自導自演的《泰囧》把華語電影票房記錄從7億提升到12億，並將這個記錄保持了將近3年，才被《捉妖記》打破。

更重要的是，這是第一部全內地班底製作和主創的票房爆款影片，打破了之前港台團隊對華語電影市場持續幾十年的壟斷地位，更讓他自己和黃渤、王寶強這樣的實力派演員從此為廣大觀影主體所熟悉、所認可，所喜愛，至今皆已成為超一線電影大咖。

《泰囧》 對華語電影史上的意義和影響力，堪比2008年的《集結號》《風聲》《畫皮》三部之和，（共同讓內地明星打破港台主演的壟斷），和開啟華語大片時代的《英雄》，創下56億票房神話的《戰狼2》，並列為本世紀以來， 歷史影響力最大的三部華語電影，每一部都是劃時代的意義。

2018年，徐崢監製並主演的《我不是葯神》，31億票房，豆瓣評分高達80萬人時，依舊依舊是9.0分，甚至可以說，是在2002年的《無間道》之後，華語電影史上將商業性和藝術性結合得最好的作品，徐崢作為大男主撐起了整部戲的脊樑。

此後，徐崢和《葯神》便開始對各大國內國際獎項的大肆收割。

長春電影節，《葯神》拿下最佳影片、影帝、最佳男配和最佳編劇等四項大獎，成為最大贏家，甚至壓倒了質量同樣上佳的《紅海行動》，也讓徐崢收穫了金鹿獎影帝。

蒙特利爾電影節，《葯神》入圍主競賽單元，讓徐崢繼幾年前的《無人區》後，第二次入圍國際A類影帝，影片還斬獲最佳編劇獎。

台灣金馬獎，《葯神》獲得七項提名（包括最佳影片，最佳男主，最佳男配，最佳編劇，最佳新導演），並最終拿下了最佳男主角，最佳編劇和最佳新導演三個重要獎項。徐崢收穫了金馬獎影帝。

而同年徐崢出品並監製的《超時空同居》，3000萬小成本影片，硬扛好萊塢巨制《復聯3》，斬落9億票房，可謂大爆，也將男女主演雷佳音和佟麗婭送入電影圈准一線演員之列。

徐崢之所以參加《我就是演員》這個欄目做導師，顯然已經不是為了賺人氣，要流量，而就是如他所述，懷著對中國電影的使命感和責任感，發掘更多如任素汐這樣的好演員，將他們捧紅，助他們成名。

2年前，一部小成本影片《驢得水》獲得1.73億票房，豆瓣8.3分的佳績，女主角任素汐更驚艷了華語電影圈，受到廣大影評人和觀眾一致好評。然而其後兩年過去了，除了上了幾個綜藝外，任素汐這樣的好演員，依舊近乎無戲可拍。

與之相反，能輕鬆拿到好劇本的，依然是那些演技平平、口碑風評不佳的流量明星。比如比任素汐大兩歲的楊冪，之前拿過影評人的三次金掃帚獎，居然可以主演金馬獎獲獎班底的《綉春刀2》，甚至是國際名導侯孝賢監製的《寶貝兒》，這兩部電影的導演路陽和劉傑，還是業內有口皆碑的優秀青年導演，究竟憑的是什麼？

只因為電影固然是藝術，但本質更是涉及巨大經濟利益的商業產品，電影業亦遵循殘酷的市場法則，誰有票房價值，誰就佔據電影業的主流。中國電影市場，同樣視票房如生命，哪怕那些冷門文藝影片，為了爭取更多一點票房也是出盡奇招。

而如楊冪這樣的當紅流量明星，他們的粉絲們根本不會計較影片本身是好是壞，他們的偶像出場時間是長是短，只要是排位次序（俗稱番位）在三番以內、最好一番的主演排位，票房能讓他們用來在所謂「粉絲圈」內攀比吹牛，更重要是能因此給自己偶像帶來更多更好的電影資源，便捨得出大力氣在網上充當免費水軍四處安利，同時努力掏錢去包場鎖場，五刷十刷二十刷。

所以這些當紅明星主演的再怎麼爛的片子，哪怕被影評人們罵成一團渣，也能單憑狂熱粉絲們瘋狂刷票甚至鎖場，保底能有一億兩億的票房，給投資者以充分回報。

而如果換成是任素汐這樣的非知名演員，去主演那些粗製濫造的爛片（如楊冪的《孤島驚魂》《怦然星動》《何以笙蕭默》之類），票房數據至少要減少一半以上，甚至直接減個零，都絕對不算誇張。

因此，利益驅使下，甚至讓那些著名導演的大製作也紛紛青睞於這些粉絲眾多的流星明星，從宣傳、番位到戲份，都盡量向他們傾斜，甚至反而讓眾多演技精湛的實力派影帝影后和老戲骨們，來給這些流量明星去配戲。

然而，從2017年夏天起，隨著電影市場規模不斷擴大，觀影人口逐年遞增，據影片題材、劇情、質量來決定是否觀影的正常觀眾，變得越來越多，質量優良的好片子也逐漸層出不窮。

不止是《戰狼2》（56億），之後《羞羞的鐵拳》（22億），《芳華》（14億）,《紅海行動》（36億）,《唐人街探案2》（34億）,《無問西東》（7.5億）,《超時空同居》（9億）,《我不是葯神》（31億）,《西紅柿首富》（25億）,《一出好戲》（13億）……

短短一年時間，居然就誕生了這麼多質量出色、觀感良好的票房爆款作品。

相反，流量明星粉絲自帶的那一兩億票房，已越來越不能左右電影市場。一個明星之前積累的爛片票房，粉絲們整天拿來吹噓所謂「實績」和「咖位」，殊不知越多的爛片票房，就意味著越多的人看過這個明星的拙劣表現，已經有了極不佳的印象，這些都是需要後來的片子買單的。

當前電影市場，影片風評和口碑即時反饋到電影票房的速度，實在太迅速了，一部爛片縱然能靠營銷宣發和參演明星，騙到第一天的票房，第二天也必然直線跳水甚至崩盤。

吳亦凡、梁朝偉、唐嫣三大明星聯袂主演、投資成本3個億的《歐洲攻略》，首日票房近1億，此後崩盤血撲，最終票房卻只有1.5億，被張子楓和彭昱暢主演的小成本影片《快把我哥帶走》同期吊打，票房倍殺，成為了最新的例子。

《歐洲攻略》票房慘敗當日，王家衛籌拍的《繁花》也馬上通過原著作者宣布「闢謠」，主演沒有吳亦凡。而此事本是畫了整整一年多的大餅。

——看，資本就是這麼無情。既然演技不佳的流量明星們，對影片風評和口碑的負面效應如此巨大，因此他們必然會逐漸失去過往良好的影視資源，成為瞬間破滅的市場泡沫。

可以這麼說，現在我國的電影市場，已經從前幾年明星資本肆意收割的亂象中，逐漸步入正軌。完全依賴流量明星的圈錢爛片更將無處遁形，再無容身之所。年輕明星已不能再依賴粉絲去刷票房來置換資源，唯一出路便是勤學苦練，扎紮實實提高自己的業務水平，改善自己的口碑風評。

2017年的《演員的誕生》因為主辦方的刻意剪輯和炒作，固然有種種不如人意之風波，終究讓更多的人知道了周一圍、藍盈瑩、翟天臨、余少群、俞灝明、辛芷蕾、凌瀟肅、彭昱暢、尹正們，知道了他們是怎樣懷才不遇的好演員，怎樣努力認真的年輕一代。

而2018年的《我就是演員》不論在未來又將有何等爭議，也勢必將給眾多知名度不高的、如任素汐這樣的好演員們以新的機遇，

就在節目播出期間，任素汐主演的《無名之輩》以貓眼9.0分、豆瓣8.1分的絕佳質量，，一路逆襲《毒液》和《神奇動物2》兩部好萊塢大片，在一個非國產保護月的淡季，生生砍下7.94億票房。

任素汐更在影片中展示了她正劇、喜劇、悲劇無不切換自然的純熟演技，哪怕癱在輪椅上不用任何肢體動作，也能輕鬆自如表現到位，瞬間爆發力更是強得嚇人。

說到85後這個年齡段的內地女演員，論演技的可塑性、多樣化和表現力，還有幾個能和她媲美的？其實單從《我就是演員》節目也能看出，從導師到其他選手，誰不是把她等同於一個起碼浸淫演藝圈20年以上的「老戲骨」的？

誰又能想到，其實她竟比楊冪還小兩歲，比唐嫣還小一歲，比Angelababy也只大半歲？

像她這樣的女演員，早就該有自己的春天了。連同 《驢得水》的1.7億票房，她作為女主角的票房已經突破了10億大關，如此實績，想必也會大大提升她今後的市場競爭力。而華語影壇欠她一個影后，就如同在2018年之前，一直欠徐崢一個影帝一樣，就看什麼時候能補上了。

明星粉絲的數量再如何龐大，和浩如煙海的億萬觀眾比，終究也只是大海中的小水滴罷了。

好演員的春天，真的來了。

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