李冰奇/藝術感悟：藝術的終極
作者：李冰奇
一晃眼過了七十歲，我似乎一切尚未明白，就進入了暮年。對於，藝術的終極追求，看來也無法弄明白了。性情依舊，相比較過去，更多了對情緒的認識。細算著剩下不多的時間，把過去的作品更加了些感悟，減去了過多的掩飾，開始學會在生活里享受生命，同時進入了寬恕的雙向。再次開啟了生命情緒之源。
風沒有色彩，沒有形狀，卻有情緒。在音樂里，也是有情緒的，起伏轉換，終成藝術的表現。藝術超越善惡，讓你感到的是情緒衝擊，讓心靈受洗。
既然藝術是為了強化張力，又為何不隨心所欲地去展示情緒。人要活著必須要實踐。從人性到野性，從植物性到動物性，人不只是模擬了一下自然，而且有超自然的屬性，並且有一種超越的慾望。一旦情緒超越了獸性的張牙舞爪，就改變了藝術的初衷而走向了藝術的反面。如冷靜到麻木則無藝術。新的思維，與美學智慧，並不只是單一存在於冷靜之中，往往在情緒思辨里產生。沒有失誤，哪來冷靜？強化冷靜而害怕失誤，就不是藝術。二律背反存在，在有意無意的情緒里，而不是在體系和習慣里。好多事是後人總結的，什麼生命張力與穿越，什麼視點與時空概念，硬是往體系理論化里強拉,其實在藝術實踐過程中，並沒有想到那麼多，只是情緒思維的延伸與推進，變化的現場互動而已。藝術更多是是走一步，看一步。時而借題發揮，但不是在是非善惡里發泄，不是為了什麼去表現什麼，是人性與靈魂的互相傾訴，是人性與自然的糾纏，更不是一問一答平等式的冷靜。一借題，就是讓藝術向拐彎處擠，一直到有意外發生，再向前推一步，這樣方能斷了文人的牢騷之根，進入了悲劇意識，把藝術升華。這一切變化自始至終是在情緒思維的變化之中，如死神的往來和去處，是不受人為界定的約束。藝術，一旦有人為界定，就是企圖把激情歸入冷靜。因為人們為了更多的接受，讓冷靜去壓抑情緒。這所謂的理智就讓藝術變得平淡了。
我寧可不冷靜，我要強化情緒。在藝術里，界定越多，離藝術越遠，在體系化里追求完美，享受習慣，只能讓你麻木。
——李冰奇作品欣賞——
李冰奇簡介：1947年生於山東省濰坊市，現定居美國加州。師承劉勃舒、許麟廬，擅長花鳥指墨。中國畫研究院畫家，於1993年當選為中國指畫學會主席，現為美國東西方藝術學會會長，美國書畫藝術研究院常務副院長等職務。
