張藝謀為何被稱為國師？30年來，他是對中國電影貢獻最大的人！

過去三十年來，張藝謀導演一直是中國電影無可爭議的第一人，他奠定了中國藝術電影在國際電影的輝煌，又開啟了中國商業大片時代，堪稱中國電影史上里程碑式的人物。

張導早年在歐洲三大電影節連戰連捷，以非凡的藝術才能，先後獲得兩座威尼斯金獅獎（《秋菊打官司》、《一個都不能少》）、一座柏林金熊獎（《紅高粱》）、一座戛納評委會大獎（《活著》）、一座戛納技術獎（《搖啊搖,搖到外婆橋》）、一座威尼斯評委會大獎（《大紅燈籠高高掛》），一座柏林銀熊獎（《我的父親母親》），也讓葛優和鞏俐分別加冕戛納影帝和威尼斯影后；

《大紅燈籠高高掛》還同時獲得了英國電影最高獎（英國學院獎、又稱英國奧斯卡獎）和義大利電影最高獎（大衛獎）的最佳外語片獎，以及奧斯卡獎提名。而另一部作品《菊豆》同樣獲得了奧斯卡獎提名。《搖啊搖,搖到外婆橋》和《活著》還獲得了金球獎最佳外語片提名。

這些作品為國際電影界打開了認識中國的窗口，也為中國電影贏得了世界級的聲譽，一定程度上破除了國際影壇對中國和黃種人的偏見，澤惠當時後世無數的同行與後輩。

迄今為止，其餘內地導演在歐洲三大電影節加起來的所有獎項成就，也不過堪堪與90年代的張藝謀相當。如果不算已經混好萊塢圈子的李安，其他所有「港台藝術大師」在歐洲三大電影節的獎項成就全加起來，同樣也只能和張藝謀戰個平手。

當國門開放，香港商業片和好萊塢大片相繼來襲的時候，同輩和後輩導演們還都在繼續追隨早年張藝謀的腳步，拍攝各種鄉土題材影片，一門心思去國際爭獎，因此在票房競爭中，被好萊塢和港片打得一敗塗地，競爭力甚至比不上錄像廳和DVD。各大院線奄奄一息，電影院都不知拆了多少。新千年伊始，眼看剛剛起步的中國電影市場，就要步了台灣電影和日本電影的後塵，一邊是藝術電影在國際屢屢獲獎，一邊是本土市場幾近乾涸，無人問津。

此時又是張藝謀導演，懷著對中國電影的責任感，以敢為天下先的無畏精神，不計個人毀譽，從零開始改弦更張，拍攝出一部在中國電影史上意義無與倫比的《英雄》。

該片不止是在國內獲得的年冠記錄（2.5億票房），保持4年後才被他自己的另一部大片（《滿城盡帶黃金甲》，2.91億票房）更新，而且以3100萬美元的成本，在北美、日韓等世界各地都登頂票房冠軍，在全球收割票房合計1.77億美元（14.5億人民幣）。而且還獲得奧斯卡外語片提名和金球獎最佳外語片提名，以及柏林電影節的特別創新獎，被包括《時代周刊》在內的多個世界權威媒體，評為年度世界最佳影片，從此開啟了華語商業大片時代，真正拯救了整個中國電影，功勛蓋世，惠澤至今。

然而，也正是《英雄》票房和口碑的巨大勝利，讓無數從業者和自詡為「公知」的文青影評人，對張藝謀導演的成就在「羨慕嫉妒恨」之餘，更必欲除之而後快。

在那些文青影評人看來，張導不再去拍反映中國落後面貌的鄉土文藝片，而改拍獲得巨大票房成功的商業大片，便是「一心賺錢，背棄藝術理想」；

張導在影片中倡導的家國情懷，對一代偉人秦始皇開創大一統國家，奠定我華夏民族千秋基業的崇敬，更被那些懷著對體制深刻不滿的「公知」影評人們解讀為「屈從權力、獻媚體制」，是以大批特批。

更有許多追名逐利之徒，則純粹就是把批判和抹黑張導這個中國電影最傑出代表，當做了彰顯自己眼光、見識如何高明的手段。

早年網路尚不發達，紙媒仍有相當影響力，廣大公眾對電影的認識也有所欠缺。這些從紙媒駕臨網路，喜歡在雲山霧裡裝腔作勢的「影評人」們，也相當程度上掌握了評價電影的話語權。

於是在他們的所謂「影評」中，《英雄》《十面埋伏》這些在國際影壇頗受好評、獲獎和提名無數、海外票房更遠高於本土票房的作品，居然都成了堆砌色彩、劇情套路、故事蒼白的「爛片」！

• 《英雄》 ：華語片票房年冠，《時代周刊》評為年度最佳影片，奧斯卡獎最佳外語片提名；金球獎最佳外語片提名，柏林電影節創新獎，全球票房1.77億美元（14.5億人民幣）；
• 《十面埋伏》 ：華語片票房年亞，《時代周刊》評為年度十佳影片，奧斯卡獎技術獎項提名； 金球獎最佳外語片提名，美國影評人協會最佳導演獎，全球票房9280萬美元（8.39億人民幣）；
• 《滿城盡帶黃金甲》：華語片票房年冠，《時代周刊》評為年度十佳影片，奧斯卡獎技術獎項提名； 全球票房7900萬美元（6.12億人民幣）；
• 《金陵十三釵》：華語片票房年冠，金球獎最佳外語片提名，全球票房9800萬美元（6.32億人民幣）；

【全部按當時人民幣/美元匯率，摺合計算】

有史以來，所有華語片在奧斯卡獎總共只有七次提名，其中張藝謀一人就提名三次，(另有李安作品提名三次，陳凱歌《霸王別姬》提名一次）。

所有華語片在金球獎，總共只有12次提名，其中張藝謀一人提名五次。（另有李安提名四次，陳凱歌提名兩次，周星馳《功夫》提名一次）。

這些本是極高的成就，竟也被某些鍵盤「影評人」嘲諷成「一門心思要拿奧斯卡，簡直不自量力」。

〈至於其餘所有被「文青影評人」吹上天的「港台文藝大導」，楊德安、侯孝賢、王家衛、蔡明亮、許鞍華、徐克等，以及內地導演中最受影評人追捧的姜文和賈樟柯，所有人加起來，奧斯卡提名次數為0，金球獎提名次數為0。〉

而這些影評人背後，更不知有多少眼紅張藝謀成就、一心要扯他下馬、取而代之的電影界同行在推波助瀾。

據說，日本NHK電視台拍攝過一部講解中國電影的專題紀錄片，裡面的許多自命不凡的電影導演，但凡碰頭開會時，天天討論的話題，就是如何換著新花樣，去黑張藝謀。

今天的95後、00後的年輕網友，恐怕難以想像，就在世紀之交，互聯網剛開始普及的時代，所謂的網路大v，基本充斥著「恨國分子」和「精神美國人」，他們掌握了各大網路平台早期的話語權，更得到無數擁躉，而我們愛國網友所能發出的聲音反倒寥寥無幾，從來都是被群嘲和圍攻，而如此怪相，也在中文互聯網持續了十餘年……

一直要到2008年，先是汶川大地震，十萬子弟兵們浴血犧牲，拯救蒼生力挽天瀾，軍民情深血溶於水；然後是張藝謀導演的《北京奧運會開幕式》，黃鐘大呂，煌煌史詩，五千年輝煌燦爛文明，如畫卷一般鋪展，不但震驚世界，激發了無數網民自發的愛國熱情。

愛國網友們的聲音才逐漸佔據上風，歷時數年的激烈交鋒，到2012年後，我輩愛國者才終於逐漸佔據了主流。

這一場沒有硝煙的輿論戰，大而言之，可以說關係著國家民族命運，短兵相接、刺刀見紅；

張藝謀導演更從一個純粹的電影人，不但變成了一個為國為民操辦典儀的巨匠，而且升華成了一個向全世界弘揚中華文化的藝術大師。

因此那些骨子裡就敵視國家和民族、披著影評人外衣的「恨國公知」們，對張藝謀更加怒火中燒。他們視張藝謀為優先打擊的對象，繼續著對張導作品的持續惡意醜化、辱罵攻擊，定要將張藝謀批倒斗臭，至今十餘年而不息。

張藝謀，歐洲三大電影節的3座最高獎，3座次高獎，2座技術獎，奧斯卡獎的3次提名，金球獎的5次提名，英國最高獎和義大利電影最高獎的得主，國內電影獎項的隆高表彰（先後獲得8次華表獎，9次金雞獎，7次百花獎），

從開始有準確票房統計排名以來，張藝謀導演電影，一共獲得4次票房年度冠軍，4次票房年度亞軍，合計15次票房年度前十名。無論商業上還是藝術上，都取得他人難以企及的巨大成功。

作為演員，張藝謀主演電影《老井》，還一舉獲得了金雞獎、百花獎、東京電影節的三座影帝獎盃。

作為電影人，他獲得了開羅電影節、蒙特利爾電影節、上海電影節等三個A類電影節的終身成就獎/傑出貢獻獎；當選過歐洲三大電影節之威尼斯電影節主席，柏林電影節的評委，和聖塞、東京兩大A類電影節的主席。對華語影壇的同行和後輩，張藝謀更一直不遺餘力地提攜，努力為所有中國影人去爭取利益。

1993年和2007年，正是在時任柏林電影節評委和威尼斯電影節主席的張藝謀的兩次力爭下，努力去力排眾議，說服其他評委，才為李安的《喜宴》和《色戒》爭取到金熊、金獅兩座獎盃，足見他的胸懷之偉岸豁達，這才是真正的【英雄惜英雄】。

而李安在此之前，也曾力邀張藝謀主演《色戒》「易先生」，只是因為張導需要將主要精力放在籌備京奧開幕式上，邀約才作罷。最後片中男主角梁朝偉的妝容，完全就是比著張藝謀的模樣去化妝的。

然而這樣一位中國電影活生生的神話，中國電影在國際影壇的首席代表，在那些長時期掌握了話語權的「影評人」的口中，卻成了「功過相抵」「毀譽參半」「晚節不保」。

最惡劣的一幕發生在2016年底，這些已經毫無為人底線之徒，抱團去給張導點蠟，高呼「張藝謀已死」，還是故做痛心疾首狀高呼，張導又如何「辜負了他們信任」那套老生常談。

天日昭昭！這些人又幾時對張導摘下過有色眼鏡？

沿著《英雄》開啟的道路，一代代傑齣電影人在摸索中曲折前進，從《泰囧》到《戰狼2》，從《紅海行動》到《我不是葯神》，從票房爆款到兼具藝術口碑，從小成本喜劇片「以小搏大」創造奇蹟，到完成好萊塢A級大製作水準的軍事戰爭片，中國的電影工業已經飛速進步，更終於能在和好萊塢商業大片的正面對決中，牢牢守住了本土市場。

眼看如今讓無數電影人賺得盆滿缽盈的全球第二大電影市場，才讓更多人恍然意識到當年張藝謀的遠見卓識，他的貢獻恩澤後世，他的功績萬眾頌揚。

特別是《戰狼2》《紅海行動》這兩部公開宣揚愛國思想的主旋律軍事片，竟獲得合計近百億票房的巨大成功，牢牢佔據了華語電影史票房前二名，更加昭示了【愛國無罪】！民心所向，眾望所歸！

在網路大發展，智能手機大普及，人人可為自媒體，每個人都是影評人，億萬「小鎮青年」才決定電影人飯碗、是電影人上帝的時代；曾經由少數文青「影評人」，便能決定一部電影風評歷史地位的時代，早已經【一去不返】！

當張藝謀導演的新作《影》上映時，這位年近七旬、早已獎項等身、功成名就的老人，早已淡看了票房，他已經可以坦然將承擔中國電影市場的重任，交託給那些創造幾十億票房奇蹟的傑出後輩。

他現在拍片，便是和時光去競逐朝夕，只欲完成自己未了的藝術理想，而對影片藝術性上的細心雕琢，依舊是老驥伏櫪，志在千里，烈士暮年，壯心不已。

與之相反，對過往那些自以為掌握了電影評價話語權，一直輕視鄙視漠視票房價值的文青影評人，或許最痛苦最落寞的時代也莫過於此，

他們的那些引以為豪的閱片量、他們的那些雲山霧裡意識流，他們的那些辭藻堆砌隱喻解讀，如今在我們大多數觀眾看來，早已成為了【何不食肉糜】的笑話，即使對少數還在執著於拍冷門文藝片沖獎的導演來說，也同樣失去了意義和價值。

雖然還頗有不死心者在竭力掙扎，妄圖和貶低《英雄》《十面埋伏》，抹黑《金陵十三釵》那樣，在影片上映之初就扼殺《影》，

但影片已經在威尼斯電影節上的廣受好評，又給張藝謀添上一座表彰他對世界影壇傑出貢獻的「積家電影人榮譽獎」，影片上映次日，在金馬獎獲得十二項提名的消息，更是耳光響亮。「影迷人」們對張導的撕咬，不過是不甘心就此退出歷史舞台的敗犬哀鳴罷了。

青山遮不住，畢竟東流去，天下大勢，浩浩蕩蕩，順之者昌，逆之者亡。

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