蘇軾的《木石圖》用畫筆闡釋了什麼是中國畫的寫意精神

中國畫的一大突出特徵就是「寫意精神」，它的魅力就在於不是簡單的描摹物象，而是在描繪物象中表達畫家對物象對世界的認識。把寫意精神僅僅理解為大筆一揮，不顧形似，是錯誤的。

寫意精神始終遵循畫家的思想精神與物象主客觀的統一，在畫畫時，把自己的情感表達得恰到好處，又不摒棄客觀的物象制約。我們說的「寫意」絕不是寫我們腦子裡完全憑空生髮之「意」，而是寫「實」所引發之「意」，寫「實」之意趣。

中國畫的寫實本身帶著濃厚寫意味。國畫的寫實與西畫的寫實有天壤之別，就拿需要很寫實的人物肖像畫來說，為追求傳神，畫家常對所畫的人物面貌進行有意識的取捨誇張，具有濃厚的寫意味，更不要說山水畫、花鳥畫了。

顧愷之給裴叔則畫像，臉頰上多畫了三根鬍子。有人問他是什麼原因，顧愷之說：裴楷俊逸爽朗，很有才識，多畫三根鬍子這恰恰是表現他的才識。看畫的人尋味起畫像來，確實覺得增加了三根鬍子才更有氣韻，遠遠勝過還沒有添上的時候。

這增添的鬍子就是寫意。

蘇軾提出「論畫以形似，見於兒童鄰「的藝術觀點，在形似與神似上，蘇軾更重視傳神之作。蘇軾是中國美術史上首先提出士人畫（文人畫）概念的人。他說：「觀士人畫如閱天下馬，取其意氣所到。……乃若畫工，往往只取其鞭策，皮毛，槽櫪，騶秣，無一點俊發，看數尺許便倦。」很明顯，他更推崇士人畫所體現出的「意氣」即意象、氣度、氣質、神采等寫意精神。

「論畫以形似」，追求形的惟妙惟肖是較為底層次的審美標準，是市井俗人的審美層次，而蘇軾強調的卻是士人超凡脫俗的「畫外之意」，而這也是許多俗人，甚至是許多畫家、畫工也永遠無法體會到的。這或許是絕大多數多人在創作和欣賞繪畫時「見與兒童鄰」的原因。

蘇軾的《木石圖》不求形似，在簡約的造型中處處蘊藏著中國畫的寫意趣味。

樹的彎曲、石的皴法渾然一體，在樹石的形象上明顯的流露出畫家的藝術加工：樹梢似鹿角，樹身的渾圓旋轉的造型和石頭如捲雲的皴筆，使木與石這兩個截然不同的事物，通過用筆的一致性發生了內在的聯繫。

石頭後面，逸筆草草的寥寥數筆刻畫出了竹子的形象，用墨色濃重使竹子與石頭拉開了距離，既豐富了畫面，又營造了的空間感。

竹子的生長趨勢向左，小草的動態向右，這看似隨意的安排，表現了一種意欲佔滿畫面的、膨脹的生機；這種「勢」，使畫面的空白不在是一無所有的簡單的「空」，而是被草木佔據的領地；這就是中國畫構圖的計白當黑。

樹木的造型向右傾斜，張開的、鹿角似樹枝所形成的重量感讓人覺得樹木搖搖欲墜，左側的圓石緊連著樹根，似乎牢牢的壓著欲墜的樹木，平衡了畫面。

《木石圖》，簡約而不簡單，透露著蘇軾的藝術構思，凝聚著濃濃的寫意味。蘇軾用《木石圖》，用畫筆闡釋了什麼是中國畫的寫意精神

本文由企鵝號「晉堂書法」原創，抄襲必究。

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