構圖在油畫創作中的作用，風華絕代的美女賞析，美的令人神魂顛倒

構圖是在邊框限定的畫面中，分布骨架氣勢、決定形、色、位置、建立一個人為的視覺空間。如果我們能夠真正的掌握構圖與其如何運用構圖的基本規律，就能在以後的創作過程中找出適合自己的繪畫風格，進而創作出優秀作品。

想要創作出好的優秀作品，首先要在構圖上花費一番心思。第一，要具備熟練畫好單人速寫及其場景速寫能力，這是創作過程中必備的基本功，其次，在人物速寫過程中要注重抓人物的大體動勢，人物的造型動態要準確生動，具備獨特的繪畫特色，還要要考慮到人物與場景的組合關係，分清主次，在場景速寫的練習過程中要做到提煉與簡化，大膽捨棄一些有礙畫面完整性的東西。還要在場面速寫練習中提煉出構圖的形式因素，如，聚散、疏密、均衡、對比、點、線、面的構成因素。場景速寫的練習，可以使我們在控制畫面的整體性能力的提升有很大的幫助，如果能做到主觀意識的提取和捨棄，那麼場面速寫本身就可以作為夠圖了。其二，要有默寫的習慣，因為創作的意義就是把對日常生活中的積累加以提煉加工使其形成主觀，從而形成獨到的作畫風格。

藝術中美的靈魂就是在於變化，變化是藝術創作中的靈魂，一定要做到變化中尋求統一，在統一中尋找變化，這樣創作出來的作品才具有價值才會是美的，一幅油畫創作如果只有統一而沒有變化，那麼畫面就會空洞、單調、乏味、無趣，使人們觀看後不會得到一種藝術美的享受。所以一幅優秀的油畫作品必須即具備統一還得不乏多變這樣創作出來的油畫作品讓人們觀看後才有一種視覺上的享受，才會讓人賞心悅目。所以多變於統一是油畫創作中必不可少的規律。

我們在繪畫創作過程中還應該做到畫面中位置的和諧對稱，避免在畫面上出現頭重腳輕有不平衡的感覺，應當合理處理畫面的各個局部使其舒適恰當，從而使畫面近乎於完美.顏色的合理分布也可以是畫面在視覺上產生各種不同的視覺效果.若顏色在面積和重量上平均分布就會使畫面出現呆板的感覺.合理處置顏色的分布，具體合理的調整每一塊顏色之間關係，使其在面積，冷暖之間作出合理調整，使畫面在整體上的色調和感覺做到合理與均衡.

在油畫的創作過程中不同形式的構圖會產生不同的視覺感受，要想表現出畫面的主題思想和主要意圖那就要運用不同的構圖形式。在這裡我想用幾種不同的構圖形式來解釋下構圖對於創作的意義. 橫向式構圖，給人以平靜安閑的感覺。斜線式構圖，斜線給人運動的感覺，具有很強的形式感。三角形構圖，給人以穩固持久感覺。V形構圖，給人一種不穩定的的感覺。S形構圖，這種構圖有流動感，給人以歡快的感覺。可以使觀者在雜亂的環境中得到一種賞心悅目的感覺，圓形構圖， 此種構圖可以具體突出畫者想要表達主題。

構圖在創作中的作用,簡單的來說，構圖的規律也是事物普遍矛盾的對立統一規律在油畫創作中畫面上的具體運用與體現。大小、長短、虛實、強弱、輕重、主次、黑白、疏密、縱橫、聚散、高低、前後等等對比手段都是在構圖中需要考慮的重要因素。畫面中簡單與複雜的對比，可以使畫面顯得豐富好看，若處處簡單，則整幅畫面看上去就顯得簡單，單調.若處處複雜，則畫面就顯得太亂，也不會太好看.從而適當的處理簡單與複雜之間的關係.在創作過程中簡單與複雜還可以與虛實相結合來處理畫面的特殊效果.

然而在虛實處理中，虛處的處理應與背景相融合，從而是畫面避免出現太死不靈活的現象.再者近處的對比加強，遠處對比減弱近一步豐富畫面的效果.規整、明快的黑白對比及合理的色塊大小分布，使畫面產生強烈的視覺藝術美。顏色的處理講究幾大塊色調之間的關係來確定整幅畫面的基調從而近一步處理局部每一塊色調之間的關係，顏色之間也許注意虛實的處理效果.一般人只注意在畫面上擺實，而不知怎樣布虛，實際上擺實就是布虛，布虛就是擺實。將近處的物體加強，遠處自然減弱，遠處減弱後近處會隨之加強.這樣合理處理虛實關係.是畫面更為豐富，更具表現力.如何將這些對立因素和諧統一的布置在畫面上，是構圖中解決形式美的基本任務。也是創作出一幅完美的油畫的必要步驟之一。

構圖的基本過程和思維程序，是立意、為象、格局的「三一律」的綜合體現。從主題思想的確定到構圖形式的選則以及畫面布局擺設的安排是構圖階段所要考慮和完善的基本內容。是完成油畫創作的必要步驟，是否能認真做好這一階段的工作，體現了創作者的綜合素質和能力。也決定著是否能夠創作出一幅完美的油畫作品。

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