油畫創作中傳統材料技法的思考，驚艷世界各國油畫美女欣賞

油畫對於中國來說是外來畫種，它在中國帶有某種本土化的氣息。從新中國成立到80年代初期，中國人學習蘇聯的畫法並開始探索著本土化的寫實道路。寫實就是這個時代的特色，但是，這個階段真正有機會接觸到歐洲經典古典油畫的畫家很少，對西方傳統的繪畫技法的了解還有很多欠缺。到了80年代中後期，我國開始逐步重視並深入學習歐洲油畫的傳統材料和技法。開始了對於油畫中國本土化的進一步探索。這樣，中國新一代的寫實油畫家成長起來，比如楊飛雲、郭潤文、朝戈等畫家，他們重視油畫傳統技法、材料的運用，發展和拓寬了中國寫實油畫的面貌。

這些畫家大多對古典油畫技法很感興趣。那為什麼這一藝術方式能引起中國當代畫家的關注和濃厚的興趣呢？是因為它呈現了油畫本身固有的材質美感。油畫它可以成功的再現自然物象的準確性，這是它天生就有的品質，它就是因此而誕生的，因此，他能最大限度的使人們獲得再現藝術的享受和滿足。正是由於油畫這一天生的特性，從它的產生、發展到今天，有大量的畫家對這種寫實性探索、實踐。從文藝復興到印象派，西方油畫的發展史似乎就是寫實繪畫的發展史。

傳統材料技法在油畫創作中面臨的發展壓力,從20世紀60年代開始，美術史進入到「當代藝術」的發展階段。當代藝術它從根本上動搖了西方傳統藝術，隨之出現了眾多的藝術形式，如波普藝術、觀念藝術、抽象藝術、大地藝術等等。當代油畫藝術的表現形式比以往任何時期都更具多樣性。這些藝術形式使藝術變得極為複雜和多樣，變得更加個人化、更加觀念化。其創新性引導著當代藝術的發展方向。

這對於傳統的架上繪畫是一種極大的衝擊。甚至有一種論調就是繪畫消亡論，認為繪畫會走向終結。這時候油畫繪畫方式也面臨著前所未有的發展壓力。藝術再不如以往的賞心悅目，而是充滿了嘗試、思考和懷疑。這也使我們在面對當代藝術的時候，產生了動搖，我們面對的不再是我們所熟悉的藝術――那些被歷史證明了的優秀的藝術。與之不同，當代藝術方興未艾，它開始挑戰我們的固有思維和判斷力。然而，事物發展要有它的度，當下我們的畫壇充斥著太多無病呻吟、充滿所謂個性化的作品。這樣的繪畫是對於油畫整體的發展很不利的。那些傳統的方式開始被人們淡忘，這是它的發展壓力之一。

這些問題都是值得學習油畫的人引以關注思考的。探尋傳統油畫的精神品質對我們今天的創作有很深刻的指導意義。個人認為，繪畫的存在有它自身的價值。藝術是生活中很特別的一種調味劑，有它的繪製美感。油畫的材質有它長期以來形成的一系列繪畫方法、有它特有的精神品味。所以，我們應該尊重傳統，尊重它自身沉澱的積累，在注重觀念創新的同時不應該忽略對最初的傳統材料技法的研究與學習。

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