傳統文化與當代油畫創作的思考，世界著名油畫大師人物作品賞析

油畫雖然作為舶來的藝術，但在擁有悠久歷史的中國這片博大文化的熱土上也經歷了整整一百多年，尤其是新中國成立以後，在不同的歷史階段，它都充當著重要的藝術角色，成為了中國美術的重要組成部分。近30年來，油畫更是以思想、藝術觀念革新的「先驅」身份活躍在中國美術界，引導著潮流的發展。從「民族性」、「中國氣派」的提出到「探索具有時代精神、中國傳統文化特色和個性特徵的中國油畫藝術」的倡導，中國油畫和國家民族意識的強化迫切地希望改變盲目追隨和學習西方價值標準的現狀，進入自身發展階段。然而，縱觀今日中國油畫創作面貌，卻令人產生許多的困惑和思考，中國油畫創作的現狀並沒有如我們想像的已經形成了自己明確的價值取向和自覺的審美追求，或已「具有時代精神，中國傳統文化特色及個性特徵」的面貌：更沒有出現以中國傳統審美精神和現代觀念相結合所構建的中國油畫的獨立體系。

當下中國油畫在其精神上仍然遊離於中國人的審美意識之外，甚至表現出以玩世不恭的遊戲心態，去浮躁刻意地表現怪誕、空虛、無聊、低俗。中國油畫的的確確存在「何去何從」的問題，中國油畫的發展不是兩句表面的口號就能促進的，任何一種成功的新藝術，都成功地體現出新文化，否則一切投機的幻想，都是在徒勞地製作視覺垃圾。中國油畫如果不從文化本質上去思考，就不能確立自己的價值標準和審美取向，就不可能構建出真正有中國「文化特徵」和「審美特點」的獨立體系。

百年來，中國的油畫藝術在引進、學習中得到了空前的發展，並成為了近現代中國美術的重要組成部分。特別是新中國成立後，油畫更是在各個歷史時期發揮著重要的作用。自50～60年代現實主義創作、文革時期的「革命現實主義」、文革後期的傷痕美術、80年代初中期的鄉土風到「85美術思潮」等等，在幾次重大的思想運動中，油畫充當了變革的領袖角色，對中國當代文化藝術產生了巨大的影響。在20世紀80年代末到90年代末短短的十年時間裡，中國油畫幾乎演練了一遍西方油畫發展的歷程。有不少自豪和樂觀的看法認為，西方傳統油畫在現代主義後走向後現代衰亡的情況下，「真正意義的油畫」，特別是寫實油畫，在中國蓬勃發展並已達到了相當的高度。

正是這種已完全接受油畫藝術為現當代中國主流文化藝術重要組成部分的現實，使中國油畫面臨著一個不可迴避的問題，就是在繼續學習和提高中，也就是在西方油畫藝術傳統繼承的同時，怎樣使這個產生於西方文化背景的藝術形式具備中國傳統文化精神、審美特徵和現代觀念的文化內涵，並使其確立自己的文化特徵、審美特點和價值標準，從而建立中國油畫的獨立體系。

因為，在100多年的認識、學習過程中，特別是到了20世紀末和21世紀初，對中國油畫的文化身份的確定已成為中國油畫界的共識並生產了迫切的歷史使命感。但如果審美特徵和價值取向仍然是來自西方的，無論是傳統的還是現當代藝術觀念的影響，並以其作為判斷標準的話，那麼，中國油畫就沒有它作為中國文化特徵的中國當代藝術的意義，更不用說構建起獨立的藝術體系。[2]也就是說，即使我們把西方油畫真正繼承好了，我們只不過在語言上掌握了西方油畫的特徵，而如果運用這種語言表達出來的沒有我們自己的精神內涵和審美特徵，沒能體現出鮮明的中國的文化精神特徵，那是沒有什麼意義的。我們只不過是把西方的藝術介紹翻譯過來而已，而沒能使其真正成為我們自己的文化藝術。故此，中國油畫界明確提出了怎樣確立自我的文化身份和審美特徵的問題。經過多年的創作實踐和理論探索，似乎有理由相信中國油畫已逐步走出了一條有文化意義的發展道路，但就目前現狀來看不容樂觀。

中國的藝術極具深厚的文化性，因此可以自立於世界藝術之林。但由於中國人極推崇藝術個體的靜觀與頓悟，加之事必恭先，清規戒律頗多，便漸漸地封閉了自己，失去了藝術的生命力。而油畫是以歐羅巴人的自由開放性格的宣洩，自然而然為當代青年人所鍾愛。但終究是歐羅巴人的文化，我們可以品嘗其鮮，但諾想原汁原味地煮制，卻似乎尤其深度和難度。其中緣由，不言而明。這正是當代中國油畫家的無奈之處。或者說，是油畫這種異域的藝術形式尚且無法與我們的觀念文化完全融合。一件藝術品成功的標誌，取決於形式表達觀念完滿的程度。當形式無法自由地表達觀念時，創作的慾望將受到遏制，從而轉化為對語言控制的模糊，最終導致藝術語言的平談空泛。

如此看來，中國油畫的當務之急是建立完善自己的觀念系統，尋找文化支點，方能確立中國油畫的價值觀。無疑，這一切當從本民族的精神營養中去尋求，而外來的影響僅能作為催化劑。丹納說：「越是偉大的藝術家，越是把他本民族的氣質表現得深刻。」中國的藝術，雖有其固步自封、脫離當代的一面，但其藝術思想中確有許多精闢之處，似與現代藝術思想不謀而合。從根本上而言，繪畫不應有固定的表現語言；只有觀念選擇形式，而無形式選擇觀念。如果不能認清這點，我們將永遠被形式裹住手腳，而無法在藝術上有所突進和超越。

中國畫和油畫作為中西繪畫的兩大代表，其差異多於共同。其中最重要的差異，我以為是中國畫重「境」，因而更具精神性，是「出世之作」。西洋畫重「形」，更具感官性，為「入世之作」。中國畫家信奉「天人合一」，置小我於大我之中，靜觀造化之道，重塑宇宙圓融。這種高澹遠矚，博大胸襟，確為中國畫家所獨有，正應了丹納的名言：「最高的藝術品所表現的便是自然界中最強大的力量。」 69*6而油畫以形色之真實美，客觀描繪人情風土，芸芸眾生，寫實能力之強，可達到毫髮畢現的程度。西方歷代大師的繪畫，濃縮歷史，謳歌自然， 可謂人類力量與精神的頌歌。由此看來，中國畫以「形」與「境」，因而重「境」輕「形」，形色等感官因素不足是其缺陷。油畫則客觀寫實，注重表現自我，因而不及中國畫對普遍精神的關注及對自我的超越。因而，中國油畫若以此為切入點，融中西之長，補中西之短，當不失為一條發展提高的明智之路。

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