3幅畫：戲水的張雨綺，躺河裡的美女，卻比不過水中拉琴的少女

本文由長篇名家傳記《徐芒耀的油畫世界》作者陳洪標撰寫

這3幅畫：戲水的張雨綺，畫出了13種水的形態；躺河裡的美女，畫出了水的動與靜；卻比不過水中拉琴的少女，畫出了滿滿的詩意。

這可不是照片！

水是有靈性的，當美女與水放在一起作為繪畫的題材，畫家一般會怎麼處置，會給我們一幅怎樣的畫面？

今天就來看看，這三位男性畫家畫水中美女的傑作。

第一位是用一支鉛筆，畫寫實素描的畫家劉斌。

這位1982年出生的小夥子，學畫17年，尤其在他大學畢業後，開始探索寫實素描的創作和繪畫技法。每年平均要畫700幅人像素描。

上圖為劉斌畫鹿晗的素描作品。

劉斌被稱為國內素描寫實高產達人。

在他的寫實素描作品中，最出跳的，也是與別人區別最大的，就是對水的無比細膩的刻畫。

這幅作品就是畫戲水的張雨綺。劉斌是按照張雨綺在水中的彩色照片而畫的。

上圖為張雨綺的照片。

這幅畫和水中張雨綺的彩色照片，幾乎到了一模一樣，而且也很傳神。

讓人實在不敢想像的是，這樣一幅素描就憑一支鉛筆，把水在張雨綺身上的13種形態都表現出來了。

上圖為劉斌的素描作品《水中的張雨綺》和彩色照片的比對。

這13種形態包括：水波，水中倒影，水與身體上半身接觸的分界線上的水暈，光線在水中的反應，身體周邊與遠處水的狀態，水從手臂上流下來的狀態，長發被水浸濕的狀態，水從脖子處和從胸部流下來的狀態，和流進乳溝的狀態，以及水珠停留在胸前的狀態，還有泳衣在水中的狀態等。

上圖為劉斌的素描作品《水中的張雨綺》局部放大圖。

這幅作品因此也得到了中國寫實畫派領軍人物之一、60後的冷軍大師的高度讚揚。這也極為罕見。也因為看這幅畫面上對水的把控，讓他一度看了發愣。

上圖為冷軍觀看劉斌的素描作品《水中的張雨綺》的狀態。

第二位畫家是日本藝術家三重野慶（Kei Mieno）。

出生於日本廣島，比劉斌小3歲，今年34歲。從事現實主義油畫創作10多年。

儘管他的油畫作品每一幅的尺寸都不大，但是他花在上面的時間卻不少，和冷軍一樣，特別注重細節，一般他畫一幅畫要耗時一年時間。

他曾經在推特上分享了自己一幅最新的作品，畫面上是一位躺在河裡的美女。

上圖為三重野慶的油畫作品，躺在河裡的美女。

當天13萬多網友的第一反應，都以為這是一張高清數碼照片。

當他展示繪畫的步驟圖之後，大家在驚訝的神情中，才相信這是出於他的筆下。

相比於劉斌畫的站在水中的張雨綺，那水是靜止的，而三重野慶的油畫作品畫面上的水是流動的，而且對河面也進行了刻畫，淺淺的河床上，到處都是各種大小不一顏色不同的鵝卵石，在清澈見底的流動的水中，畫出難以捕捉其準確的形態，反而顯得更真實。

上圖為三重野慶的油畫作品，躺在河裡的美女的局部放大圖。

這和躺在水中的美女的肌膚、白色衣服和藍色短褲在水中的部分一樣，是飄忽不定的，只有露出水面的部分才清晰可見。

作品同時對兩個形態進行刻畫，一是人的神情和身體姿勢的靜態，一是水流過身體的動態，同時以身體為界，兩側的水一邊水面處於平靜，一邊水面處於動態，這種狀態也通過光線和水面的波光進行了精確的刻畫。

上圖為三重野慶的油畫作品，躺在河裡的美女的局部放大圖。

第三位畫家是荷蘭的拉爾夫?海因恩（Ralf Heynen）。

他是一位現實主義畫家，喜歡畫在河邊玩水的美女。

拉爾夫?海因恩的作品，很多網友覺得那是風景畫，只不過把人物畫得挺大而已。

上圖為拉爾夫?海因恩的作品。

其實這是一種誤解，畫面確實有對大自然的描繪，但是那些基本都是遠景，而且都用了虛化的手法進行了模糊的處理。

每幅畫的主體都是在淺灘邊或在水中玩水的美女，對人物的刻畫是重點，也很逼真，整個畫面富有詩情畫意。

上圖為拉爾夫?海因恩的作品。

和上面兩位畫家相比，拉爾夫?海因恩有一幅作品很有特色。就是一位穿紅色短款連衣裙的美女，披著一頭金髮，站在水中，側著身側著臉在拉小手提琴。遠處是嫩綠和鵝黃色的樹林，以及在水中的倒影，整個畫面春意盎然，充滿了詩意。

這是對初春的抒情和感懷，還是對春天發出的邀請和呼喚……

儘管沒有刻畫拉小提琴少女的正臉，只是一個側身，但是彷彿能聽到那美妙歌聲，來自她心中優雅的歌唱。

上圖為拉爾夫?海因恩的作品。

所以很多網友認為拉爾夫?海因恩的這幅作品要比水中的張雨綺要美，比躺在河中的美女更美。

網友的理由很簡單，前面兩位畫家的作品確實栩栩如生，很不錯，但是沒有一個鮮明的主題，只起到了「立此存照」的效果，甚至有炫技成功之虞。但是在拉爾夫?海因恩充滿詩意的作品面前，還是無法比擬的。

真的是這樣嗎？對此，你怎麼看？請發表高見。

本文系【陳洪標寫字說畫】原創，由長篇名家傳記《徐芒耀的油畫世界》（光明日報出版社）作者陳洪標撰寫，圖片來自網路。

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