姜夔：布衣一生的江湖流民詩人

文/張屹

兒時在揚州長大，對描寫揚州的詩句除了那幾句「煙花三月下揚州」「天下三分明月夜，二分無賴是揚州」外，最喜歡的還是姜夔的那首《揚州慢》了。

喜歡宋詞的人很多，但大都集中於有宋一代之早中期，而對後期至宋末，除了偶爾如蔣捷很少的幾人外，其它都不甚了了。

早期的大宋，風和日麗，國富民裕，宋詞中充滿了艷麗的閑適之情，「梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡風」，月光下的和風陶醉了多少佳人少婦；及至中期的東坡起，加上後來的易安，黃鐘大呂，風致醇雅，成就了幾世之風韻。

辛稼軒橫空出世，以昂揚踔厲之精神成為時代的主旋律，而以姜夔為代表的「格律派」則退居次席，後來竟少有人知了，如那吳文英、王沂孫、張炎等等，被冠以唯美之病，還沒待及反省過來，便又被文天祥、劉辰翁所代表的辛派詞人所取代，他們以其英雄主義氣慨，為宋詞划上了最後的句號。

姜夔，字堯章，號白石道人，江西鄱陽人，南宋文學家、音樂家。他少年孤貧，屢試不第，終生未仕，一生轉徙江湖，靠賣字和朋友接濟為生。他多才多藝，精通音律，能自度曲，其詞格律嚴密。其作品素以空靈含蓄著稱，清空騷雅，在豪放與婉約兩派之外自成一派，並且姜夔對詩詞、散文、書法、音樂，無不精善。

姜夔此生很是悲催，他可以說是繼蘇軾之後又一難得的藝術全才。但我估計他是嚴重地偏科了，科舉考了很多次皆名落孫山，這在當時是被人很看不起的。沒奈何，他只有寄人籬下，一生皆漂泊不定，居無定所，布衣一生，葬杭州西湖。

姜夔很小的時候，就跟隨父親到任職地，父親死後，十四歲的姜夔依靠姐姐，在漢川縣山陽村度過了少年時光。姜夔為人瀟洒不羈，當時的名流士大夫都爭相與他結交，連大學者朱熹也對他青眼相加，不但喜歡他的文章，還佩服他深通禮樂。著名詞人辛棄疾對他的詞也深為嘆服，曾和他填詞互相酬唱，但是，作為一個沒有功名之人的白衣之身，誰也幫不了他。

《揚州慢》是他的代表作，也是他的自度曲，前面有個題序：

淳熙丙申至日，予過維揚。夜雪初霽，薺麥彌望。入其城，則四顧蕭條，寒水自碧，暮色漸起，戍角悲吟。予懷愴然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以為有《黍離》之悲也。

淮左名都，竹西佳處，解鞍少駐初程。過春風十里，盡薺麥青青。自胡馬窺江去後，廢池喬木，猶厭言兵。漸黃昏，清角吹寒，都在空城。

杜郎俊賞，算而今、重到須驚。縱豆蔻詞工，青樓夢好，難賦深情。二十四橋仍在，波心蕩、冷月無聲。念橋邊紅葯，年年知為誰生。

姜夔度此曲時年僅二十餘歲，因路過揚州，目睹了戰爭洗劫後揚州的蕭條景象，撫今追昔，悲嘆今日的荒涼，追憶昔日的繁華，發為吟詠，以寄託對揚州昔日繁華的懷念和對今日山河破落的哀思。

要賞析這首曲真可以寫篇論文了，但我最喜歡的是這最後的幾句。當年的明月夜，有多少人在橋上賞月，不時聽到美人吹簫的聲音，而今橋仍然存在，水中微波正環繞著月影蕩漾，但冰冷的月亮卻默默無聲。還有誰來欣賞月光！多麼寂寞的月亮！「波心蕩、冷月無聲」的藝術描寫，是非常精細的特寫鏡頭，於是心中便又浮現出曹雪芹冷月葬花魂的馨香。

可憐橋邊的紅芍藥，仍然每年盛開，還有誰來欣賞呢？多麼寂寞的芍藥。物尚如此，人何以堪，悲痛的心情又達到一個高潮。詞人用帶懸念的疑問作為詞篇的結尾，很自然地移情入景，今昔對比，催人淚下。

姜夔詞題材廣泛，有感時、抒懷、詠物、戀情、寫景、記游、節序、交遊、酬贈等。他在詞中抒發了自己雖然流落江湖，但不忘君國的感時傷世的思想，描寫了自己漂泊的羈旅生活，抒發自己不得用世及情場失意的苦悶心情，以及超凡脫俗、飄然不群，有如孤雲野鶴般的個性。

時人評姜夔的詞風是「清空峭拔」，猶如「野雲孤飛，來去無跡」。他寫戀情，亦不同於一些艷詞以軟媚纖麗取勝，而是以蘊藉深摯見長，這在愛情詞中可以說是別創一格。

這樣的評價當然沒錯，但是姜夔作為一位藝術全才，其詞風並不能用幾句話就能概括的，他既有詞句精鍊，華麗纖巧的作品，也有樸實無華的小句小詩，如這首《古樂府》

裁衣贈所歡，曲領再三安，

歡出無人試，閨中自著看。

這實在如一朵陶罐中的雛菊，清新淡雅，這應該是姜燮在外時的想像之作，那美人巧手執剪，細心量裁，曲領再安，情人出門在外，不能試一試是否合身，只好將寬大的男子裝，著在自己纖弱的身上，閨中鏡前，反覆打量。女子的柔細心思，令人生憐。

而最讓人怦然心動的，卻是一個男子對心愛女人那種體貼入微的深情感味。那女子，如一樽軟彩，他守著她，愛她不舍；他離開她去別處謀生，他幻念她，在每個獨處的日子，他看見瓷樽的紋彩如她多情的眼神，追逐著他遠行的足跡。

風雨漂泊幾十年，姜燮雖歷盡滄桑，卻不曾有厭生棄世之意，只緣這人間的煙火太溫暖；他才華橫溢，思想超群，屢試不第，亦從無去章冷硯的頹廢，只因生命中有這一段深戀，使他寂寥的心空，有了徘徊不去的煙霞……

但國學大師王國維卻很不喜歡姜夔，他說：「白石如王衍口不言阿堵物，而暗中為營三窟之計，此其可鄙也。」

這「阿堵物」和「狡兔三窟」的典故大家都熟知，先生這條評論說得是蘇軾的曠達在於神韻本質，姜夔的曠達在於外貌表象。姜夔好象王衍嘴裡不說錢，可是暗地裡卻做狡兔三窟的謀劃，因此令人鄙夷。

其實，我覺得王大師的看法有些偏頗了，想這姜夔一生寄人籬下，吃的是賞賜之飯，自然比不得東坡花的是自家銀子那般地硬氣。姜夔靠的是幾如賣文度日，東家高興了才有賞錢，才能喝個小酒，泡個小妞。他吃了東家吃西家，銀子是白的，眼珠是黑的，誰也不會為了不著邊的骨氣同銀子過不去，是吧。

在境遇上，姜夔此生算是很糟糕的，可能只有前輩柳三變可比，他一生漂泊，落魄不遇，晚景也凄涼。但於詩人來說，蹇足逆旅雖悲催，但卻可成就其詩情，無皇帝那句「且去填詞」就沒有「奉旨填詞」地悲愴；沒有烏台詩案，也不會有東坡之跌宕豪放，漫衍浩蕩。

於姜夔亦如此，倘若仕途坦順，我們也許只能看見朝堂上多了一位平常之官員，我們到何處去讀他的《點絳唇》？又怎能借太湖邊的一彎橋欄，去觸摸遙遠時光里他詩情的斑斕？

燕雁無心，太湖西畔隨雲去。

數峰清苦，商略黃昏雨。

第四橋邊，擬共天隨住。

今何許。憑闌懷古，殘柳參差舞。

姜夔不愧是鍊字高手，通篇寫景，極淡遠之致，而胸襟之灑落方可概見。「商略」二字極顯其神韻，通篇僅41字，卻把他的滄桑之感，以北燕和太湖雲之意象，委婉含蓄地道出了姜夔心中之孤寂。

姜夔的詩詞與其它詩人的作品相比自不在其下，為詞格調甚高，清空峭拔，對南宋風雅詞派甚有影響，被清初浙西詞派奉為圭臬。但是他卻有一個其它人忘塵莫及之處，那便是他為我們留下了「曲譜」。

宋詞本為「詩餘」，並非文人創作之正道，是歌宴歡場之時隨手寫給那些歌兒舞女們吟唱的，它同音樂是相互相成的「至親」，但是，隨著年代日久，很多的詩詞遺失，更不要說那曲譜了，我們早已不知道當年那些美女們是如何傳唱的了，「凡有井水處皆能歌柳詞」是如何做到的呢？

姜夔之所以是全才，是因為他不僅能自度曲，也能譜曲，今存有旁譜之詞十七首之《白石道人歌曲》，實是一份絕無僅有的珍貴樂譜。被楊萬里稱讚為「有裁雲縫霧之妙思，敲金碎玉之奇聲」。

自作新詞韻最嬌，小紅低唱我吹簫。

曲終過盡松陵路，回首煙波十四橋。

姜夔，這位多才多藝、工於詩詞、長於書法、吹簫彈琴、精通律韻的詞人兼音樂家，一生寄情山水，在飄泊的生涯中，以音樂和詩詞抒發自己對於祖國山河的摯愛，表達了他對人生和愛情的幽思，以及對半壁江山前景危難的悲憤。他以傳神妙筆，成功地在給我們展示的畫框中，渲染出浩瀚無際、綿邈不盡的景象和情意，引發了後世多少豐富的聯想和杳渺的遐思。

最後，用一首他的代表作《暗香》來結束此文，也表達我對一代詞宗深切的懷念和敬仰之情。

舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛？ 喚起玉人，不管清寒與攀摘。何遜而今漸老，都忘卻春風詞筆。 但怪得竹外疏花，香冷入瑤席。

江國，正寂寂，嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。 長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片、吹盡也，幾時見得？

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