一場濃縮西方繪畫 500 年的展，可從中體會繪畫藝術的流變

1 月 12 日起，《西方繪畫 500 年——東京富士美術館藏品展》在上海寶龍美術館開展，展覽展出從文藝復興時期開始的 50 余位繪畫大師的 60 件藝術真跡。

展覽從東京富士美術館的收藏品中選取了 60 幅名畫，展品的時間跨度從文藝復興時期到 20 世紀中後期，展示了文藝復興、巴洛克、洛可可、新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象畫派、後印象派、現代藝術到波普藝術等各時期內的作品。展覽中可以看到貝利尼、魯本斯、透納、戈雅、米勒、馬奈、莫奈、畢沙羅、雷諾阿、塞尚、梵高、高更、莫蘭迪、夏加爾、畢加索、沃霍爾等藝術大師的畫作。

創辦於 1983 年的東京富士美術館，是亞洲最大的私立美術館之一，收藏了超過 30000 件藝術作品。

觀眾會從幽暗的黑色展廳開始進入展覽，隨著作品年代和藝術流派的更迭，慢慢走向更為明亮的白色展廳。展覽共分為六個部分，通過每一部分牆上的文字介紹，可了解期間每個流派誕生的歷史背景和繪畫主題。

展覽從 16 世紀的文藝復興開始，西方藝術在這段時間裡充滿了現世的溫度和慾望，建立了西方最早的俗世美學。而 16 世紀的北方文藝復興，以其特有的冷靜，建立了客觀的寫實精神。其中勃魯蓋爾家族的畫作，摒棄了謳歌聖賢、貴族富賈，轉而描繪微不足道的平民生活，為 19 世紀以後崛起的寫實主義埋下了伏筆。

??東京富士美術館 Image Archives／DNPartcom

《行政長官的肖像》，喬凡尼·貝利尼，木板油畫 50.0x35.0 厘米 約 1507 年

小彼得·勃魯蓋爾，《農民的婚禮盛宴》（1630年） 木板油畫，來自東京富士美術館網站

在馬丁·路德提出的宗教改革背景下，天主教會為了鞏固權威而產生了 17 世紀的巴洛克藝術。其中，以魯本斯、委拉斯凱茲為首的貴族肖像畫家將精美富麗的巴洛克美術推向了高峰。

同時，伽利略、哥白尼等對宇宙天體的研究，鬆動了教會的神學系統，新航路的開闢也展示了新的世界圖景。 17 世紀的藝術，在這種複雜衝突中得到蓬勃發展，在「日常性」與「神聖性」的對立中，藝術有了全面的質變。

??東京富士美術館 Image Archives／DNPartcom

《繪畫課》，讓-巴蒂斯-西美翁·夏爾丹，布面油畫 41.0 x 47.0 厘米 約 1748 - 1753 年

而後的洛可可藝術，是法國大革命前宮廷藝術的主流，它描繪了上流社會養尊處優的享樂生活和男歡女愛的淫逸享樂。但 1789 年法國大革命的爆發，「君權神授」的思想被「天賦人權」所取代，而在藝術上，為宮廷藝術服務的巴洛克、洛可可也逐漸衰落。

19 世紀前半葉興起的新古典主義，以希臘和羅馬的美術為信念，開明的知識分子們在此開始尋找新時代的美學起點。而歐洲社會在 19 世紀經歷了政治改革和工業革命，強調嚴格理論與規範的新古典主義又為重視民間藝術、自然以及傳統的浪漫主義所取代。

??東京富士美術館 Image Archives／DNPartcom，《暴風雨來臨前的海景》，約瑟夫?馬洛德?威廉?透納，布面油畫， 45.7 × 60.9 厘米，約 1803 - 1804 年

Workshop of Jacques-Louis David，Bonaparte Crossing the Great St. Bernard， 1805 ， Oil on canvas ， 73.5 x 59.0 cm，來自東京富士美術館網站

??東京富士美術館 Image Archives／DNPartcom，《朱庇特和忒提斯》，讓-奧古斯特-多米尼克?安格爾，布面油畫， 82.0 x 65.0 厘米，約 1807 - 1825 年

隨著自由平等的思想出現，以及工業革命使人們貧富差距的加大， 19 世紀中後期的寫實主義登上歷史舞台。此時的藝術家們開始將目光轉向平凡生活中的市井小民，試圖引導人們回歸土地和自然。在這股寫實主義浪潮中，巴比松畫派的藝術家們遷居郊外，他們直接在戶外寫生創作，歌頌土地和自然，並為其後印象派的發展鋪平了道路。

19 世紀後半葉，有一批畫家效仿巴比松畫派，直接在戶外寫生。他們著重於光影的改變、對時間的印象，並以生活中的平凡事物做為描繪對象。在這一部分展出的有梵高的《挖炭農婦和村舍》、莫奈《睡蓮》的其中一幅、馬奈的《漫步》、雷諾阿的《讀書的女子》和《穿紅衣的年輕女子》、高更的《水塘邊的柳樹》，以及畢沙羅和塞尚等的作品。

??東京富士美術館 Image Archives／DNPartcom，《睡蓮》，克勞德?莫奈，布面油畫， 101.0 × 90.0 厘米， 1908 年

??東京富士美術館 Image Archives／DNPartcom，《漫步》，愛德華?馬奈，布面油畫， 92.3 × 70.5 厘米，約 1880 年

??東京富士美術館 Image Archives／DNPartcom，《挖炭農婦和村舍》，文森特?梵高，布面油畫 30.5 × 40. 0厘米， 1885 年

展覽的最後一個單元為 20 世紀的現代主義和 20 世紀中後期的波普藝術。在工業科學技術的發展和兩次世界大戰的浩劫中，現代主義繪畫對抗理性的壓制和傳統的束縛，強調內心的自我表達。展覽將包括米羅·胡安的《改進》、莫蘭迪的一幅《靜物》和畢加索於 1949 年創作的黑白版畫《鴿子》等。

??東京富士美術館 Image Archives／DNPartcom，《靜物》，喬治?莫蘭迪，布面油畫，30.0 × 35.0 厘米 ， 1948 - 1949 年

興起於 20 世紀 50 - 60 年代美國的波普藝術，試圖推翻抽象表現藝術並轉向符號，商標等具象的大眾文化主題。此部分將包含安迪·沃霍爾 1975 年創作的布面丙烯絲網印刷《女人》《運動員（（傑克·尼克勞斯肖像））》以及羅伯特·印度安納使用「LOVE」字元的絲網版畫等。

這是一個西方繪畫藝術 500 年的濃縮展覽，觀眾可以隨著展覽路線，體會到 500 年間繪畫對象、繪畫方式的改變，以及在社會發展之下的繪畫思想流變。即便是從不同畫作的畫框裝裱中，也能看出 500 年裡的社會審美變化。

展覽將持續至 2019 年 4 月 30 日。其中，馬奈的《漫步》和莫里索的《露台上》這兩幅作品展出至 3 月下旬。

展覽名稱：西方繪畫 500 年——東京富士美術館藏品展

展覽日期： 2019 年 1 月 12 日 - 2019 年 4 月 30 日， 10:00 - 18:00 （ 17:00 停止入場）

展覽地點：上海寶龍美術館（四號展廳），上海市閔行區漕寶路 3055 號

費用：通票 180 元

題圖為 喬治·德·拉·圖爾的 Smoker，來自東京富士美術館網站

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