歐洲17~19世紀經典油畫展部分作品賞析
《戰鬥》弗蘭芒 亞當·弗蘭斯范德 25x21cm 1632-1690年
畫家簡介：亞當·弗蘭斯·范德 Adam Frans vander（1632-1690年）
出生於比利時布魯塞爾，1662年受邀成為法國宮廷藝術家。在任上，為路易十四繪製了大量肖像作品，並創造了當時風行一時的「狩獵派」風景畫風。
作品解讀：亞當·弗蘭斯范德以巴洛克畫風而著稱當時，成為法王路易十四的宮廷畫家後，其畫風明顯受到了法國藝術的影響。從這幅作品可以看出，在色彩運用上，畫家依然保留了尼德蘭畫派的偏好。
但在造型、光影和材題的處理上，都已體現出法國宮廷的審美趣味。他以能詳細描繪戰爭的細節、善於表現戰鬥的氛圍和歌頌路易十四的文功武略而倍受親睞。這幅作品，正是他這類題材作品中的精品。
《男人跟女孩在沙灘上》 霍華德 50x60cm 1845-1907年
畫家簡介：霍華德 Howard（1845-1907）
出生於美國俄亥俄州，畢業於美國賓夕法尼亞美術學院。1872年移居英國倫敦，活躍於巴黎和倫敦藝壇，以善於表現愛爾蘭農民生活的風俗畫而著稱。
作品解讀：這幅作品是畫家愛爾蘭風俗畫中的精品力作。筆觸率真，樸質自然，表現出了畫家對愛爾蘭人文風情敏銳的洞察力，以及現實主義的創作傾向。
因他對愛爾蘭文化生活的關注，霍華德也被時人稱為「美國威爾基」（蘇格蘭著名的風俗畫家），以表彰他的藝術風格和對他作品的喜愛。
《貴婦肖像》 佚名 布面油畫 61x50cm 1850年
畫家簡介：佚名
作品解讀：這幅作品以細膩的線條和單純的色彩塑造了一個美貴婦的形象，畫中人臉微微側首，使半身肖像產生動態的變化美，畫家用心刻畫人物的面部，那雙明亮透露出自尊自信而堅定神情的大眼睛，閃爍著誘人的光芒。
少婦健美的身體和微露的胸頸，隱含著誘人的魅力。她沒有宮廷貴婦的嬌媚和矜持，更沒有珠光寶氣，在樸實無華中表現出了畫家的審美理想和畫中人的精神氣質，是西方肖像畫中的精品。
《遊行》瑞典 弗蘭斯·威廉姆斯 66x77cm 1879年
畫家簡介：弗蘭斯·威廉姆斯 Frans Williams（1849-1937）
瑞典藝術家，出生於斯德哥爾摩，活躍於德國藝術界。作品以表現人們的日常生活和東方風情的建築風景而著稱。
作品解讀：作為一個出生在瑞典、活躍於德國的藝術家而言。弗蘭斯作品中所表現出來的東方風情值得令人玩味。與北歐朴茂雄健和德國式的嚴謹自律不同，這幅作品反倒更多地顯出了義大利藝術的影響。
細膩的畫風，迷濛的光影，儘管描繪的是一個北歐的雪天，卻彷彿讓人看到了威尼斯明媚爽朗的陽光。
《潘納》 瑞典 約翰·克里斯托弗 15x10cm 1879年
畫家簡介：約翰·克里斯托弗·布蘭克 John Christopher Blank（1817-1880）
瑞典皇家藝術學院教授，瑞典國家美術博物館策展人、主任、著名藝術家，以肖像創作而著稱於世，為推動北歐的藝術發展做出了巨大貢獻。
作品解讀：作為19世紀瑞典學院派的中堅藝術家，布蘭克表現出了對北歐藝術傳統的尊重與推崇。從這幅品中，我們可以看到文藝復興早期尼德蘭繪畫風俗畫的氣質與格調。
造型堅實，色彩沉著，人物神情刻畫得惟妙惟肖。雖只是小品，但作品的藝術品格與品質，令人驚嘆。
《牧羊人》 德國 赫科墨 布面油畫 35x24cm 1849-1914年
畫家簡介：赫科默 Herkomer（1849-1914）
出生德國，活躍於英國的著名畫家，也是一位開創性的電影導演與作曲家。牛津大學藝術教授，因藝術上的傑出成就，於1907年獲得英國「皇家維多利亞勳章」，受封為英國爵士。
作品解讀：赫科默創作了許多動人的肖像與風景，在水彩畫創作上也取得了很高的成就。這幅小品筆觸洒脫率真，人物表情刻畫微妙微肖，顯出了藝術家過人的才氣。
在色彩運和上，可以看出畫家在一定程度上借鑒了水彩氤氳效果，十分迷人。
《風景》英國 愛德華·查爾斯·威廉姆斯 40x69cm 1807-1881年
畫家簡介：愛德華·查爾斯·威廉姆斯 Edward Charles Williams（1807-1881）
出身於倫敦的藝術世家，父親與五個兄弟皆是維多利亞時代著名風景畫家。畫風寧靜平和，其作品是當今西方藝術市場的寵兒，受到眾多藏家的追捧。
作品解讀：作為英國的黃金時代，藝術上的維多利亞風至今仍為人們津津樂道，這幅作品正是其中的精品力作。
夕陽下的村落被畫家處理得層次分明，光影灑在錯落有致的小屋上，顯得節奏起伏，溫和而有力。在一片溫暖寧靜之中，顯出了畫家的藝術撐控力和內心所蘊藉的力量。
《人物和馬匹》 詹姆斯·皮爾 45x76cm 1869年
畫家簡介：詹姆斯·皮爾James Peele（1811-1906）
英國風景畫家，英國皇家藝術協會會員。
作品解讀：詹姆斯·皮爾一直以清新自然的描繪英倫風景而著稱，尤其是他對樹的細膩刻畫最為時人所稱道。
這幅作品正是其中的傑作，畫面寧靜平遠，畫面內近、中、遠景中的樹叢塑造方式各有不同，精妙絕倫，十分精彩。
《景觀湖》 瓦倫丁 61x45cm 1854-1930年
畫家簡介：戴維斯·瓦倫丁 davis valentin（1854-1930）
作品解讀：這幅作品是瓦倫丁的精品力作，畫面左邊池塘一路縱深下去，直至與天際連接，前、中、遠景的層次與光影被刻畫得精細微妙，混然天成，令人難忘。
天鵝與女孩的造型優美堅實，他們身後的樹叢與小屋氤氳於一片迷濛之中，與池塘和天空一起，營造出一種水氣淋漓的氛圍，十分出彩。
《中世紀的婦女肖像》 皮埃爾·博納爾 16x11cm 1867-1947年
畫家簡介：皮埃爾·博納爾 Pierre Bonnal（1867-1947）
出生於法國上賽納省，法國象徵主義繪畫團體納比派的代表畫家。作品以大膽創新、色彩性感、充滿詩意而著稱，是歐洲20世紀最偉大的藝術家之一。
作品解讀：這幅作品是琺琅瓷板畫，先在泥胎上繪製，再燒制而成。畫風細膩典雅，裝飾性強。
作品透露出文藝復興初期的哥特風格和英國拉斐爾前派的顯著特徵，是博納爾向前輩與傳統的致敬之作。
《山地景觀》 愛德華·馬瑞 39x56cm 1864年
畫家簡介：愛德華·馬瑞 Edward Mari （1828-1880）
出生於瑞典斯德哥爾摩，年輕時是一位醫生，後棄醫從藝，作品在北歐和巴黎屢獲大獎，以善於描繪瑞典的山地風景而著稱。
作品解讀：愛德華·馬瑞的風景作品以戲劇性的山景和瀑布而引人著目，這幅作品正是其中的精品力作。
畫中描繪的正是瑞典的山地風光，畫風細膩明朗，呈現出畫家對大自然的細緻觀察。光影與色彩明亮自然，與當時學院派單調的棕色色調拉開了距離。顯得清新樸質，質感十足。
《刮鬍子的軍官》 丹麥 威廉·羅森斯坦 95x58cm 1885年
畫家簡介：威廉·羅森斯坦 William Rothenstein（1838-1915）
丹麥19世著名畫家，1882年獲得丹麥藝術最的高榮譽「桑弗森獎章」，曾為丹麥許多重要的公共空間繪製壁畫，哥本哈根大學宴會廳內的壁畫是其著名作品。
作品解讀： 羅森斯坦的繪畫深受義大利藝術的影響，以細膩豐富的手法創作歷史題材繪畫而聞名當時。旅居羅馬與巴黎期間，他以歷史畫的創作手法，創作了大量日常生活場景的風俗畫。
1885年回到丹麥時，儘管現實主義繪畫已成為主流，但並不防礙他受到歡迎。這幅作品，正是他回到丹麥後所畫下的精品力作。
《月光下的溜冰者》 漢斯·克里斯蒂安森 46x18cm 1850-1920年
畫家簡介：尼爾斯·漢斯·克里斯蒂安森 Niels Hans Christiansen（1850-1920）
麥丹藝術家，哥本哈根皇家藝術研究院成員，他周遊歐洲，以創作風景畫而著稱當時。
作品解讀：在19世紀中葉，以日本繪世浮為契機，歐洲藝術界曾颳起一股探尋異域風情風潮。這幅作品正是在這股風潮影響下的創作，畫面的構圖、色彩和質感，都有明顯的浮世繪痕迹。
《靜物》 恩斯特 27x21cm 1869-1939年
畫家簡介：恩斯特 Ernst （1869-1939）
奧地利著名畫家，以細膩動人的靜物而著稱當時。他的靜物作品在西方拍賣市場一直受到眾多藏家追捧，被人稱之為永不過時的藝術家。
作品解讀：恩斯特的靜物一直以堅實厚重溫潤、刻畫細膩而著稱，這幅作品正是他靜物作品中的經典之作。
與一般靜物作品過於強調裝飾性不同，這件作品對擺件的刻劃顯示出了十足的耐心與誠意。使得這些平凡的事物張顯出一種歷經歲月的敦厚與溫文，令人踏實而心安。
《餐桌上的孩子》 阿曼達 43x49cm 1844-1892年
畫家簡介：阿曼達·西德瓦爾 Amanda Sidwall（1844-1892）
瑞典女畫家，1880和1882年入選巴黎藝術沙龍展。畫家去世後的1942年，其作品在斯德哥爾摩和巴黎等地的巡展，引起了世人的注目，受到了廣泛的認可。
作品解讀：作為為數不多的女藝術家，阿曼達曾長期被人遺忘。但其作品中包涵的母親光輝，對藝術紮實而嚴謹的態度，都經過歲月的檢驗後，重新煥發出了奪目的光彩。
在19世紀，兒童肖像畫是一個非常流行的創作題材。阿曼達的這幅作品，正是其中的上乘之作。
《和平鴿》 畢加索 版畫 25x32cm 1881-1973年
畫家簡介：畢加索 Picasso （1881-1973）
西班牙畫家、雕塑家。現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。
作品介紹：作為西方當代藝術的代表人物，畢加索一直以創作精力旺盛，藝術才華全面而著稱。除了油畫，他在雕塑、版畫、裝置等許多藝術領域都有傑作湧現。
這幅作品是畢加索的限量版畫，畫面的右下則有他本人的簽名。
※許紀霖丨一個活在喊痛的自由亦不得時代的文人
※魏欽祖：360個字，一氣呵成——《岳陽樓記》
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