這組花鳥畫，出自人大藝術學院導師之手
鄭瑰璽，1992年研修於北京畫院，1994年10月在北京中國美術館舉辦個人畫展(25歲)。現為中國美術家協會會員、中國中外名人文化研究會文化藝術委員會副主席，中國人民大學藝術學院鄭瑰璽花鳥畫工作室導師、清華大學書畫高研班導師、中國藝術創作院專業畫家、中國職業畫家協會副主席、湖北省國畫院藝術委員會副主任。三峽大學藝術學院客座教授、廣西師範大學美術學院客座教授。
作品曾被收入《全國美術教學范畫集》，以及《美術》、《國畫家》、《江蘇畫刊》、《人民日報》《美術報》等幾十家報刊。出版有十餘部個人畫集。
展 覽 與 獲 獎
作品曾參加《美術》雜誌社主辦的台灣、香港、北京三地當代中國水墨新人獎。
中央電視台主辦的「新鑄聯杯」中國畫、油畫精品展。
中國畫三百家作品展，全國第二屆中國花鳥畫展。
「迎接新世紀」中國工筆畫展。
21世紀澳大利亞展。
全國第五屆工筆畫大展。
第二、三、四、五、六屆中國美協會員精品展。
首屆中國寫意畫畫展。
文化部主辦的日本東京中國畫名家作品邀請展。
中國美協、《美術》雜誌社主辦的「西部風韻」 中國畫名家邀請展。
文化部主辦的中國畫名家手卷作品展，第十一屆、第十二屆全國美術作品展。
鄭瑰璽與「大景花鳥畫」
文/汪為勝
南宋以後，以文人和士大夫而標榜的畫家們，不同於北宋那樣關注現實，避世意識愈加明朗化，多數傾向於理想含蓄的優雅主義，在這一點上，寫意花鳥畫相比山水、人物表現得更為直接。
被史上稱為「狂僧」的溫日觀率先聲稱：「寫意花鳥，性所喜悅。」強調寫意花鳥是主觀自由的發泄。元代倪雲林儘管不畫或很少涉及寫意花鳥，然則也說：「用墨隨意，如見天真。」道出了寫意花鳥蕭疏、清逸的審美取向。
應當說，傳統寫意花鳥的寫意取向，形成了它表現方法的模式，是中國文化歷史情境及至東方人智慧的特色。然而，隨著社會高度的發展、繁榮與空前的強大，原有的語境顯然不適應或者很難適應時代的審美要求。
試想，如果我們仍舊承載著「不求形似」、「逸筆草草」的表現方式，面對日新月異崛起的高樓大廈，這些宏偉建築室內所需要的花鳥畫大幅和巨幅的作品，難免在欣賞視覺上又顯得有些空洞和某些不足，畢竟傳統寫意花鳥的語境習慣於從小處、精妙著眼，缺乏畫面整體結構和視覺張力與氣勢。
換言之，是宜近看而不耐觀，把握有趣而展出效果欠佳。於是當代一些花鳥畫家，面對所需，都比較重視畫面的視覺感受，取向於繁茂、厚密的「大花鳥」。
鄭瑰璽的寫意花鳥畫就是這種取向。他的作品是面對生活，寫生自然，交大山野谷，幽壑曲澗、茂竹修林與繁花鳴泉交織在一起，不同於傳統蕭疏閑逸定勢，把花鳥與山水結合起來，融花鳥色彩爛漫、用筆靈妙的特點，與水墨華滋的山水之中。
畫面容量大、空間深，畫面更為豐富，增加了畫面整體結構的視覺張力與氣勢，蔥蘢透逸，野趣盎然，呈現出無邊界特色的時代「大花鳥」。
秋波蕩漾心不動。
阿里山歌唱不歇。
第十一屆美術展入選作品。
常青圖。
林中風景。
溪邊。
秋色怡人。
過秋紅葉落新詩。
春寒鳥影驚棲起，為有鐘聲喚麗林。
林中小憩。
