將漢畫像之美融入斑斕的海洋油畫

36幅靈感來自大海的油畫作品，1月12日起在蘇州工業園區明·美術館展出。漁船、漁夫、海岸風景，由明快斑斕的色彩描繪出來，尤其是造型介於抽象和寫實之間的人物，動感十足，氣韻悠長。作品的創作者是來自山東大學（威海）的「海洋油畫」領軍藝術家汪明強，他希望通過自己的作品，帶領觀眾走近海洋油畫藝術，跟隨作品遊走山海間的同時，對中西、古今文化藝術的交融有更深刻的理解。

汪明強近年來一直致力于海洋主題油畫的創作與推廣，本次展覽以「海的維度」為題，包含兩個系列，一個是「夢幻」系列，一個「畫室」系列，均為汪明強近三年多來的創作，其中一部分作品曾經赴法國參加展覽。「這些作品代表了我目前學術研究的水準，也是從眾多作品中精選出來的。」作為山東大學（威海）藝術學院美術系教授，汪明強說，在市場和學術之間，他的創作和展覽更側重於學術性。2015年，汪明強在國內提出了海洋油畫的品牌概念，並先後舉辦了兩屆國內、國際海洋油畫學術論壇和國內國際巡展，「對海洋油畫的推廣起到了很重要的作用」。這次於年初在蘇州舉辦的展覽，規模不大，但得到多位江蘇藝術家和學者的肯定。

白牆上的一幅幅作品，色彩富有強勁的視覺衝擊力，但仔細端詳，又頗為和諧。「我對色彩比較敏感，早期以寫實為主，後期進入現代表現性研究，將色彩解放出來」汪明強說，通過對不同色彩的對比、色層疊壓，令畫面有了比較斑斕的效果。「我多年來的創作實踐，希望在畫面上營造出氣韻的流動，不同的色塊組合構成畫面的氣息和閉合關係，這和傳統油畫有很大差異。」通過色彩的精心布局形成畫面的跳躍感，在「夢幻」系列表現得尤其顯著。

獨特的造型結構也是汪明強多年來研究的重點。他將寫實造型進行結構後重構，形成了獨特審美造型特徵的語言符號，他說：「從自然形態結構後重構的過程，是藝術家對藝術本體和文化審美不斷認知的過程，只有在深入研究借鑒東西方文化藝術的基礎上，結合藝術實踐和人文思考的提升，才能逐漸形成自己個性化的語言表達。」畫家經過多年對中國傳統文化尤其是漢畫像石刻藝術的研究，以及對中國墓室壁畫和民間傳統剪紙藝術的吸收、嫁接，形成了獨有的造型符號。」

漢畫像藝術對汪明強研究和創作意義非凡。國內目前發現的漢畫像石主要分布在河南、山東、陝西、四川和江蘇北部，其中四川以畫像磚為主。汪明強在徐州工作十年期間，對漢畫像石刻藝術進行了7、8年的研究，而研究的過程更側重在應用。「主要是研究把傳統漢畫造型形態如何轉化到架上繪畫。你看我作品中的人物造型，誇張的動態表現，就是從漢畫像石刻中吸收轉化來的，它潛移默化地融入到我的畫里。」他說。 有評論認為，汪明強在對漢畫的長期研究中發現了漢畫獨特的圖式法則，「凝練的線條、裝飾化的賦色、誇張的造型、象徵性的表現手法可謂是中國寫意精神的集中表達，可以說漢畫是開啟汪明強個人畫風轉變的秘鑰。」

對汪明強影響最大的西方藝術家，是他2008年在中央美院研修期間結識的義大利羅馬美術學院教授桑德魯?特勞蒂。通過特勞蒂，他對西方現代主義繪畫有了系統和深入的研究，創作也隨之深入和拓展，包括畫面上呈現出的種種特徵。「夢幻」系列是汪明強在「海色斑斕」系列之後新的探索，在立體主義和結構主義的研究基礎上，將中國傳統藝術元素融合其中，形成自己的表達。立體派的造型，印象派的色彩、漢畫的線條等分別來自中國本土、西方現代繪畫的元素彙集，在汪明強的作品中成為獨特的組合體。

值得一提的是，汪明強的海洋油畫，與他生活和工作的城市威海有密切關聯。近年來，威海市依託山海民俗資源，添展館辦展覽，研討海洋油畫，打造中國油畫小鎮，油畫藝術在威海市的多元產業鏈一步步延伸。作為山東大學海洋油畫概念的提出者和推動者，汪明強的創作也是其實踐的重要組成部分。「海洋油畫不只畫海洋，漁民生活、海草房等各種民俗風情、人文景觀也是重要題材。」他曾表示。據了解，今年，威海市將舉辦第三屆國際海洋油畫學術研討會，規模將繼續擴大。

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