劉洪彪：字古式新 文心藝質

歷來「書畫同源」，看我們的前輩如齊白石、徐悲鴻、潘天壽、李可染等等，往上來說，任何一個畫家都是書法家。當今書法家水平比前賢們低多了，古人的綜合素養如琴棋書畫等相當高，書畫家們都是大官，詩詞書畫只是他們的業餘愛好、餘事，隨便弄弄就很好，「涉筆成趣」。藝術最重要的是解決關鍵問題，學習理念、方法，所以我提出了八個字：「字古式新，文心藝質」。

字古

書法學習要儘可能的接近古人，要有追求方向、明確的思路和想法。我們在學習書法的過程當中，分析古代的書法大家，他們的身世、地位、經歷，他們的藝術主張等等，分析之後就發現一個問題，只要在史上留名的書法大家，無不是具有很高的地位，很響亮的身份，很淵博的學問，很綜合的素養。比如，李斯是宰相，王羲之是右軍將軍，顏真卿統領過20萬人的軍隊，趙佶是皇帝，蘇東坡、董其昌、王鐸等是禮部尚書。單純寫幾個字，臨個帖，然後漂漂亮亮、對稱、點畫到位就成了書法家了？那是不可能的！

▍ 《萍鄉》180*97cm 2010作

所以，對歷史上的書家的認識，加上長期生活的磨鍊，就會得出這樣的結論：要是想做一個真正的有點意義的書法家，除了書法之外，還要去關注、涉獵許多東西，才能使得你這個內心更充分，更豐富，才能使得你的創作有更多的辦法，你的筆下有多樣的景觀。

目前，社會在發展，人類在進步，科技高速發展，變化日新月異，使得當代人、現代人的生活方式、生活節奏、思維方式和書寫方式發生了很大的變化，節奏極快，古代的「千里眼」、「順風耳」、「神出鬼沒」、「一日千里」等等傳說在今天都變為了現實。而古人天天讀書、作文，天天思考，內心極為安靜，從容不迫，娓娓道來，慢慢書寫。

▍ 《當謀要做聯》246*31cm*22016作

寫字要儘可能的接近古人，「古則雅」、「古則文」，要「與古為新」。臨摹古人必須「取法乎上」，追蹤溯源，往真、草、隸、篆行五體書法的高峰上去尋找。哪怕在歷代一座一座的書法高峰旁邊，壘積起一個土包，一個山頭，即便我們不能與前賢並駕齊驅，那也是我們這個時代書法藝術的一個標誌，是我們對書法史的一個貢獻！

式新

古人書法以實用為主，隨意寫字，沒有任何裝飾、修飾，所以「涉筆成趣」！相比今人，古人不如我們現在的經濟發達、工具材料豐富、美術藝術意識理念新穎，我們應該把現在的優勢和古人的素養、理念，全部運用在書法創作、展呈上，所以，我提出了「當代書法尚式之說」。

▍ 《飛溫州驅車龍泉》136*68cm2014作

當代書法的尚「式」之風，這是我們這代人需要在這方面有所創造的一個方面。我們這個時代的書法將來讓後人看就是形式感強。。但是，所有的形式創新和發明，都應該建立在合情合理之上。有些作者沒有做到合情合理，盲目地搞形式。不擇手段，越花哨越變化越複雜越好，這都不對。這些人對色彩、材料，對古和新的關係缺乏很好的思考和研究。有些作品形式是不可以用的，或者是比較忌諱的。比如說書法作品，它本身就有字法、章法、墨法、筆法，印章蓋在什麼地方？蓋多大印？這屬於內部章法的構成，它本身就含有很多審美要素。你如果藝多，知識多，審美情趣高，美學理念先進，又不斷地更新，你的作品就會不斷地調整和完善，就能讓受眾不斷地接受它，認同它。

▍ 草書 簡訊二則 69cmx69cm 2012年作

還有，用什麼形式，用什麼材料，去裝裱、裝飾、裝置書法作品，就要對材料、色彩、形式構成等等有研究。再說一個展覽，不管是個展，還是綜合展，都會牽涉到很多東西，比如說總體策劃、宣傳、出版物、設計、對整個展覽的形象塑造等等。有時展覽要多次舉辦，第一次與第二次，再與之後的下一次，既要有內在的聯繫，又要有不同的形象塑造。所以，懂節奏，懂旋律，懂色彩，懂環境的營造，懂格局的建構，等等，就可以遊刃有餘。所有這些因素，都可能左右你決策的對錯和方案的好壞。

▍ 《賀友人書法作品展》120*120cm 2016作

但是在當代，用毛筆寫字實用價值不大，主要是審美價值，書法已成為一個純粹的藝術品類。所以我們每個人拿毛筆寫字就是當作品去創作。它要掛在牆上，要掛在展廳里，要被收藏、被審美。古代書法和現代書法的性質都變了，功能都變了，所以現代書家必須講究形式，改變單一的古舊的形式。並不是說舊形式不好，但是它單一。如果整個展廳里二百、五百件作品都一個模式，那會很乏味！何況我們當代搞書法，又搞比賽，又搞評獎，競爭很激烈，如果作品樣式弄的都一樣，那麼評委面對幾萬件作品時，看都看煩了。坦率地說，古舊形式的書法作品在一定條件下是沒有競爭力的。於是，當代書家才想方設法把古人的那些不經意間的東西進行放大，並充分運用，合理的整合。所以仿古、做舊、拼貼、劃線、打格等各種手段都出現了，所以現在書法作品的形式就比較豐富。

▍ 自作詩《題梅花圖》246*100cm 2016作

不管你怎麼落款，怎麼變色，怎麼留空，都要合情合理，這是我的一個原則。不要不入情理，搞形式主義。我舉一個例子，大家都看到過我寫的大幅草書，我經常在作品裡面用朱液落小款，在作品的某一個部位，把整個作品的正文、款文用朱液楷書全部寫出來。這是我的一種做法，當然現在已經很普及了。

文心

古代書畫家無一不是文人、士人：秦代李斯的「書同文」是一種書寫能力和水平的重要體現，蘇東坡的詩詞、文章、書畫包括印章哪一樣都非常的好，歷史上有「蘇黃」、「蘇辛」、「唐宋八大家之一」等各種稱號，還有康里巎巎、董其昌、王鐸既是「禮部尚書」，又是大文豪、大書畫家，他們都有著重要的文化價值和審美價值。

▍ 《閱世讀人》自序 節選246*124cm 2016作

書法進入當代已經有了很大轉型，實用價值被嚴重削弱，成了一門純粹的藝術，這是跨時代的轉變。書法成為以審美藝術功能為第一功能的一個學科，一個異種，一門專業的藝術。但是中國書法的核心、本質沒有變，就是書法的文化、內涵。只有具備「文心」，飽讀詩書，儒雅書寫，字裡行間透露出的氣息，才會有一股「書卷氣」。學書法不能有「僥倖」心理。當代書家的錯別字、繁體字、捏文造詞、語意不通等現象非常嚴重。寫字就是「行文」，要合乎邏輯、合乎文法、合乎道理，自然的書寫。

▍ 草書 戴叔倫《題天柱山圖》73cmx109cm 2012年作

中國人的書法審美習慣是雙重審美，一是對筆墨技法、黑白構成的藝術審美，是書法本體的審美；二是對所書詩文的審美。中國歷史上，每一位書法家都是文人，每一位書法大家都不會熱衷於去抄寫別人的文章。他們抒發自己的情感，寫自己的詩文，發自己的言論。我們可以寫流傳下來經典詩文，但如果連文章都不會寫，沒有思想，沒有觀點，沒有字外之功，沒有字內之意，那還怎麼能稱得上是書法家呢？

藝質

藝質就是作為一個文人或書畫家，要想自己的作品進入美術館，呈現一些景象、一些場面、一些情緒、一些精神，讓世人看了以後有些感觸，就必須要有一些藝術的意識、藝術創作的能力，要關注書法以外的門類，藝術以外的各個學科，要學習各學科以外的自然世界，就是要「觀照世界」。我自己的生活方式就是打開電視、瀏覽世界、翻閱典籍、涉獵百科、伏首書齋、思連古今、置身床榻，興來乾坤。

▍ 草書 簡訊二則 69cmx69cm 2012年作

創新，是每一個藝術家面臨的問題。沒有創新，沒有變化，就沒有藝術。變化和創新，是藝術的生命存在和發展的根本。每一位藝術家都需要在某一個方面或是多個方面有所創新，來建立自己的藝術語言，尋找自己的表達方式，塑造自己的藝術形象，這是必須的。現在，百分之九十八的人都在跟風，老師怎麼寫就怎麼寫，別人寫得好就跟著學，靠模仿別人的外形外貌過日子、討生活。只有百分之二的人，在極力地尋求自己獨特的藝術表現手法，這些人是了不起的，這些人是推動中國書法向前發展的重要力量，這些人是要載入史冊的。創新，是每一個藝術家需要面對的，但創新並不是坐在屋子裡憑空琢磨一個藝術形象，然後去設計，去製作。創新要建立在紮實的基本功上，要建立在對書法藝術的深入認知上，而不是想當然的標新立異。

劉洪彪，字後夷，號逆阪齋主，1954年生於江西萍鄉，國家一級美術師，享受國務院政府特殊津貼。中國書法家協會副主席，草書專業委員會副主任、中國書法培訓中心教授、中國人民解放軍美術書法研究院書法創作院藝術委員會委員。中國國家畫院書法篆刻院研究員。首屆中國書協「德藝雙馨會員」，2006年度「中國書法家進萬家活動」先進個人，2007年、2011年蟬聯中國書壇蘭亭雅集「蘭亭七子」稱號。自學書法40餘年，兼涉諸體，尤擅行草，作品參加國內外諸多高規格大展，並多次獲獎。作品被中南海、故宮博物院、毛主席紀念堂、中國美術館、軍事博物館等文博單位收藏。30餘次出任全國電視書法大賽和全國、全軍書法展覽評審委員。多次出任全軍美術系列高級職稱評審委員會副主任、主任委員。曾先後出訪日本、韓國、紐西蘭、澳大利亞等國家和香港、澳門、台灣地區進行文化藝術交流。

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