意象架上——任傳文的東方精神繪畫

意象架上—任傳文的東方精神繪畫

作者: 張群

時下，隨著時代和科技的迅猛發展，多元的文化和格局正在迅猛的衝擊著封閉、單一、固有文化的本源，各個領域的相互交替也在潛移默化的發生著變化，文學藝術隨著社會整體觀念的推進，東西方文化也同時發生著嬗變、交融，形形色色的多元結構文化帶來了文學藝術觀念的更新和裂變。架上繪畫不可避免地受到來自各方的新思想、新思潮的衝擊，藝術家們在這種潮流的影響下形成和產生了多樣不同的藝術樣式和理念。紛繁複雜的藝術觀念，使得架上繪畫必然多元和分化。以至於受到諸如影像、裝置、行為等視覺藝術的影響。

近來，特別是東方本土文化對架上繪畫的影響越來越趨於明顯。自八十年代以來，中國藝術家在繪畫語言與形式上都發生了徹底的改變，在這樣一個富於激情和理想的年代，各種思潮、觀念如雨後春筍般萌動。中國本土油畫家整體性地從具象寫實逐漸走向圖示寫意，視覺元素由原來的具象多元轉向意象或抽象多元，更多的藝術家逐漸向東方中國式的傳統水墨甚至書法結構和書寫方式以及民間美術這樣的平面藝術吸取養分，力求從中找到表達自我情感的語言載體，而逐漸轉向以東方文化為積澱的繪畫語言和形式。象徵性已佔據了主要部分。藝術家更加對中國傳統哲學思想的關注或是對人生哲理的詮釋，繪畫已完全脫離了原有的使命，而是對神秘、朦朧甚至是原始的衝動、畸變的迷戀和對自由狂放寫意筆法的偏愛等。

藝術家已不能滿足於傳統繪畫的藝術再現，而是借油畫材料這個代表西方文化符號的載體來傳達東方藝術境界和傳統精神，從情感和理念、心性入手。使中國傳統文化和東方藝術精神成了藝術家尋找藝術創作的本源。各種文化和藝術門類的消解、同一、融合是當今世界發展不可遏制的新趨向和必然。

在架上繪畫向東方意象理念的發展過程中正處在探索與嘗試階段並將漸次臻於完善和成熟。油畫家任傳文就是這個領域裡長期探索並取得令人矚目成就的藝術家之一。他以深厚的民族文化底蘊和藝術形式語言的清新、簡潔、內涵豐富而自成體系。

他是從中國傳統文化和東方藝術精神背景下走出來的一位具有新人文主義思想和新意象主義的油畫家，是個成長在北國這塊厚土而出生在江南的才俊。血脈里有著南國深厚的文化底蘊內涵同時又具有北方漢子的血性和胸襟，憑藉著對傳統文化的積澱和理解，特別是對中國古典哲學「儒、道、釋」精神內涵的參悟，為他的意象繪畫理念的形成打下了潛在的基礎。使他在以後的藝術道路上不斷的悟「道」、「開悟」得「道」。

油畫民族化道路的探索並非易事，當下的意象油畫不等於「中國油畫」，不能夠也不可能包含整個中國油畫。但是「意象油畫」卻能體現蘊涵中國民族化油畫和本土特徵的中國式油畫，是文化精神而不是外在形式。油畫家任傳文深諳「意象」這一美學命題，並把這一中國傳統美學中的「意象」審美意蘊融入在自己的創造中去。

在中國的先秦的《易經》中就已提出：「聖人立象以盡意」及「象生於意，固可尋象以觀意」，同時又把「象」和「意」聯繫起來，指出了「象」對於表達「意」有著「言」所不能及的特殊功能，「象」是具體的、切近的、顯露的、變化多樣的。而「意」則是深遠的、隱幽的。

任傳文在他的意象圖式里，更多的是對人類整體精神的關注和情感的傳達，繪畫載體本身的意義和外在的形式都是在為整一的「意象」理念服務。這在畫家1990年早期的作品就能觸摸到，如：《平原的太陽》（1990）、《焚夢》（1993）、《寂寞簫聲》（1993）等。可以看出畫家從起始的定向和思維就是朝這個方向進行探索和努力的。研究和探索性的思維方式是他成功的基礎之一，這從他多年的藝術探索軌跡中非常凸顯。

任傳文是一個思想型、文化型、氣質型兼具的藝術家，他不是那種看似「聰明」又「時尚」的畫家，但卻是一位重文化修養和智慧型的畫家同時又是學養深厚的學者型大學教授，是遊走於具象—抽象之間的寫意型藝術家。

在這個多元時代、信息時代，同時也是個危機時代，人類的自然家園正隨著商業化、工業化和都市文明的進程而被吞噬。人自身的自然屬性和天然的質樸也逐漸失去，傳統文化的本源也將被日益撲面而來的五華八門的「新時尚」、「新觀念」、「新思想」而被遺棄、失續。人類的肉體和精神也越來越遠離自然，人與自然的和諧，回歸自然，藝術同人的本源和人的天性的復歸已成為當今人類的首要。人類的心性和靈魂需要的是智性的開啟和天籟的關照。

在這魚目混珠、學術浮躁的年代，藝術家任傳文並沒有隨波逐流、迎合時世，而是在這樣的情況下沉潛下來了，冷靜的思索著自我藝術價值的取向。用對藝術和對生命的虔誠，默默地在藝術這塊神聖的凈土上耕耘；探求藝術的真諦，從傳統腳踏實地的一步一個足跡走到今天自己的藝術巔峰。他並不奢望藝術能給他帶來什麼，一路走到今天；憑藉的完全是對藝術的膜拜和執著。在他中期的作品中，我們完全感覺到藝術家不但是技法上的成熟同時也看到了畫家對藝術形式語言的稔熟和「度」的把握；以及畫家對人生本體哲理的深層思考和對人類情感世界的理性回歸和關照。如：三聯畫《生》（1998）、《浮生》（1999）、《人間煙火》（2003）等作品。

作為一個意象人文型畫家，他經常感到自身有明顯的重負和壓力；尤其在文化心態上，要想把東方文化和藝術精神與西方繪畫形式達到完美的結合；這看似容易而實非輕而易舉的。在這方面有很多失敗的嘗試者、望而怯步者和造作者。任傳文卻憑著對東西方文化的參悟，潛心研究勇於探索和開拓，經過長時間勤奮的架上實驗和創造，無論在藝術語言和形式都已取得相當的突破。並在全國性的大展中多次獲獎，而且產生了一定的影響，是一位非常成功的嘗試者。他並不在意眼前的成功和榮譽。任傳文感言：「眼下這些只是標誌著我的東方意象精神繪畫探索和實驗才剛剛開始。」

解讀和欣賞任傳文的油畫藝術，你不能不用心靈和情感去感悟去體味，只有這樣才能讀懂作品深含的人生哲理和藝術家個體通過畫布這個載體向芸芸眾生所傾訴內心世界的情愫。欣賞他的作品使你的心緒和他的作品外在形式一樣，清新、輕鵂、靜謐。你彷彿可以從他的作品中找到你生存世界潛藏的寧適和溫情的影子或你曾經失去的精神家園。甚至能暫時忘卻都市的喧囂、庸俗及人與人的陌生冷漠所帶來的精神重負。會不知不覺地和畫家一起走進他的藝術世界裡，內心世界和精神世界因此而釋然。彷彿是和畫家一同讀解一本關於人與自然共存的書。讓你和藝術家共同通過意象理念漸入到「禪」的心界。

任傳文很少把人物作為繪畫的主題形式，並不是藝術家不諳熟人物造型的各種要素和法則，作品中人物大多不是主體，與周圍的自然物像比例象是有失協調，好似只是作為大場景之下的「點綴」或「映襯」這看似「錯誤」視差，卻正是對中國藝術意象精神的恰當詮釋和呈顯，隱含了東方的「大象無形」、「立意以盡象」、「觀物取象」的哲學理念。

如果說他的繪畫語言道出了中國哲學的「禪境」和「天人之和」的東方理念，那麼他的東方意象圖式恰是從內質到外化的切合。走向自然、走進生活，投入到大自然的胸襟與自然對話，這是他求得繪畫語言和靈感的方式，這種方式是藝術家在以求得保持一顆純凈的心性和不被污染的靈魂。這也正如畫家本人所說的那樣：「純化感覺，跡化感情」，正是在這樣恬澹、達觀、平和的心境下，使藝術家的思維理式和作品形成一個統一的整體。畫家在藝術語言的表達上，精糾、華麗、有條不紊、不造作、不落窠臼，技法上不拖泥帶水。在藝術思想和思維方式上，他絕對是一個獨立無束羈、我行我素彰顯個性的藝術家。

的確，現在是一個彰顯個性標榜自我的時代，可惜有的只是喧噪一時，雨後便是曇花一現。任傳文的東方意象圖式和審美理想之所以成為當今畫壇茂盛久遠的長青藤，這完全是藝術家自身的文化積澱和對藝術再創造的感悟。

任傳文在藝術創造的道路上從未固步自封，是個永不滿足敢於挑戰自我的人，總是不斷的否定自我，不停的去探索去實驗。他冷靜的沉思和對藝術執著的追求的選擇，並非是出於一種標新立異，而是不甘心平庸和淺陋。在許多畫家試圖尋找到「自我」位置的時候，任傳文已從中國先祖那裡找到了用禪境語態架構繪畫理念和表於形式之外的語素及思想。特別是近期的作品，畫家似乎在用筆上更加簡潔和寫意，顏色也越發傾向於表現性，形象也更具意象性和藝術語言的符號性。如：《浮生舊夢》四聯（2005）、《浮生寧靜的時光》組畫（2005）、《山中的花》（2005）、《靜靜的山村》（2005）等一系列作品。

此時，繪畫本身的意義和技法已不重要，畫家試圖以這種圖式闡釋中國文化背景下的意—境、境—象。達到「以象明理」、「以理盡意」。正如《文心雕龍》：「窺意象而運斤」，意象是充分體現了藝術家的主體思想情感的藝術形象。這就是「象外之象」，既「境」以達到「境生於象外」。任何一位藝術家其作品就是對他本人的藝術思想及藝術追求和品味的最好註解。

對於畫家任傳文來說，他的藝術道路還很漫長，他仍不懈的努力探尋對現存藝術樣式有新的突破和藝術語言的更加完善，一個藝術家的成功除了本身所具備的天賦和悟性，那剩下的就是勤奮和刻苦及對生活的熱愛，他深具這方面的潛質。面對勤奮探索的每一次繪畫語言、形式感的突破性超越，他就越發感到有壓力。因為他深知任何超越都不是信手拈來，需要的是勤奮和「量」的積累及文化的沉澱，才能達到質的飛躍。

這可能還要具備一定的「內功」，這種「內功」的修鍊不是一朝一夕的事情，需要的是日積月累的結果，決不是一揮而就的。任傳文作為一個置身於當下中國意象油畫的發展和探索階段的藝術家，在研究和探索東方樣式的油畫語言，用繪畫藝術作為載體表現人的生存狀態及精神情感，他已經取得了相當的成就。他的意象油畫藝術受到越來越多的承認和廣泛的關注，使他在藝術創作上更加自信，狀態也比以往更加從容、洒脫。

作品中經常讓你感到有極其鵂散的不經意的飛來之筆，流動飛揚，似是神來之筆。正如畫家自述的那樣：「我喜歡用形來傳達無形的情感和思想，因此我常常在自然里體會到發現的快樂，我喜歡自然的繪畫的狀態。當然，順其自然的創造方法並非是毫無目的地胡塗亂抹。我一直覺得稱得上所謂出神入化的藝術作品，必當是人做一半兒神做一半兒。

因此，過分人為地規定畫面的趨勢和對畫面走向毫無把握同樣會淡化削弱掉自由和靈動的空間。緊湊與鵂弛的把握需要有內心良好的狀態，正應了古人的那句話：所謂心清禪自來。可以說，真正的藝術家首先必須是一個思想家，任傳文的東方意象油畫語言的研究和探索；反映了當代中國意象油畫的歷史性的趨勢和發展。或許，他今後將在中國意象精神圖式的宏大文化背景下，不斷的探索和個體的超越，迎來真正意義上的中國意象油畫藝術的成熟和繁榮。

任傳文，1963年2月出生於江西豐城。

1990年畢業於吉林藝術學院油畫系，2003年結業於中央美術學院油畫系高研班，現任吉林藝術學院教授，碩士研究生導師，中國美術家協會會員，中國油畫學會理事。

曾獲中國油畫藝術作品獎，中國青年油畫展藝術作品獎，中國風景畫展鳳凰獎、佳作獎等獎項，曾入選第一、二、三界北京國際美術雙年展、上海國際美術雙年展、中國油畫學會會展、中國美術年鑒等多項展覽活動。近年來，作品曾多次在海內外舉辦個展、聯展，並由國內外多家出版社編輯出版，出版《二十一世紀中國藝術研究 - 任傳文》、《中國當代藝術品評-任傳文》、《浮生意向-任傳文作品集》、《中國油畫界-任傳文》等，作品被海內外收藏家、美術館等廣泛收藏

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