脫離了藝術圈的藝術家還行不行？
特別行！
布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman）
雕塑家、表演家、後極簡主義者、光藝術家、畫家、攝影師、全息影像藝術家，粘在布魯斯·瑙曼身上的標籤太多了，但有著五十多年創作經驗的藝術家從來不在乎這些，這位被稱為「看不見的人」，不是在自己的牧場里騎騎馬，就是在他凌亂的工作室里進行著各種藝術實驗，探索著人們如何無所事事地等待著「意義」的到來。
76歲的布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman）
小城市、農場、工作室，他努力讓自己消失
「我一直很喜歡數學中的結構，那是一種非常嚴密的語言，它需要充滿生機的製造問題才能發展下去。」1941年在美國出生，被譽為「當代藝術奠基式人物」的大藝術家布魯斯·瑙曼最初的探索並不是在藝術領域，而是數學和物理，在1964年從威斯康星大學麥迪遜分校畢業後，瑙曼來到加州大學戴維斯分校開始藝術的學習。
1965年在加州大學戴維斯分校學習的布魯斯·瑙曼
畢業時他正經歷著重大的創作瓶頸，直到他意識到，「如果我是藝術家，我在工作室里工作，那麼我在工作室里做的任何事都是藝術。在這點上，藝術更多的是一個活動而不是產品」。
錄像作品，Wall-Floor Positions，1968
而後瑙曼前往三藩市，租下一間原來是個雜貨店的工作室，開始在這裡進行對藝術語言結構上的探索。仍保留在櫥窗上的霓虹燈管啤酒廣告，在閃滅間也強烈地提示著瑙曼，給予了他無窮的創作靈感。
《100個生與死》 One Hundred Live and Die1984年，霓虹燈管裝置
1979年，為了躲避外界的喧囂，瑙曼搬到了新墨西哥州小城佩科斯。1989年，他又搬到了一個位於加利斯特的偏僻牧場，和同為藝術家的妻子蘇珊·羅森伯（Susan Rothenberg）一起在這裡生活。
在工作室里的瑙曼
在這裡他開始學習馬術，並對身體和馬之間的自然運動進行研究。拍攝自己反覆騎馬繞場的錄像，建籬笆的錄像，1988年他還創作了名為《綠馬》（Green Horses）的作品，這是瑙曼自1960年代後自己再次出現在錄像上的作品，畫面上的瑙曼騎在馬上，和馬的運動旋律配合得天衣無縫。
瑙曼工作室牆上的圖片
在牧場生活的幾十年里，瑙曼的生活自覺地遠離了藝術圈，生活方式和節奏也完全與藝術圈脫節，每天早上在餵飽了馬匹、雞和狗後，瑙曼會騎馬繞著他的牧場或者在競技場練習馬術，接著就來到工作室開始工作，他並沒有固定的助理，只有一位每周到他工作室一次的秘書幫助他完成一些行政上的工作。
瑙曼在工作室
除了處理日常事務，一般時間他都選擇坐在一張處於雜物堆里的椅子上閱讀。傍晚時分，蘇珊或瑙曼會將散養的雞群趕回籠里以防夜間侵襲的郊狼或狐狸。在這些常規的生活間隙，他繼續著自己的創作。
布魯斯·瑙曼
1992年，第九屆卡塞爾文獻展的策展人嚴·霍特（Jan Hoet）還曾邀請瑙曼，希望他能效仿1977年卡塞爾推舉博伊斯那樣讓他成為當屆卡塞爾的核心人物。但這個邀請被瑙曼禮貌的回絕了，他讓作品《Antro／Socio》代表自己出席，退到作品身後，沉浸在工作室的創作當中。「自我暴露不會成就好藝術」，瑙曼曾這樣說道。
生殖器、牢籠、動物標本，他試圖挑戰你的極限
詭異？不安？情色？魔幻？到底該怎麼形容瑙曼的這些作品呢？把自己當做噴泉，從嘴裡吐出水柱；在自己的睾丸上塗抹上黑色的顏料，並用高速攝像機拍攝下來；拉扯自己的嘴；群交的霓虹燈人型，瑙曼這些看起來奇奇怪怪的作品抹去了一切確定因素，要求觀眾自己創造出內涵，而不是遵守既定的規則。
《拉嘴》 Pulling Mouth 1969年，錄像
《噴泉自畫像》（Self-Portrait as Fountain），1966
《黑球》 Black Balls 1969年，8分鐘，無聲
《七個人物》，1985
布魯斯·瑙曼的很多建築作品都可以讓參觀者走進去感受，但這些作品也是會引起幽閉恐懼的空間。對於1972年創作的作品《卡塞爾走廊：橢圓形空間（Kassel Corridor Elliptical Space）》，瑙曼是這樣解釋的：「不是每個人都能夠進入，但是可以（試圖）觀察，這一點很重要。這是一種道德上的兩難處境，它給整個作品賦予了分量。」
《卡塞爾走廊：橢圓形空間（Kassel Corridor Elliptical Space）》，19
再走進他1974年創作的作品《雙層鋼籠（Double steel Cage Piece）》中，你要在眾目睽睽之下穿過鐵籠周圍和內部狹窄的通道，感受來自幽閉和被窺探的雙層不適。
《雙層鋼籠（Double steel Cage Piece）》，1974
雖然瑙曼一直都很親近動物，但在看到他的作品後你很可能對這個說法表示懷疑。瑙曼的許多動物雕塑都是從各種郵購目錄上購得的動物標本。在作品《跳躍的狐狸（Leaping Foxes）》中，他使用倒掛結構，北美的野生動物被像雜技演員一樣被堆成金字塔形狀。
《跳躍的狐狸（Leaping Foxes）》，2018
在作品《旋轉木馬》（Carousel）中，則表現出了他對馴服動物這一行為的模糊態度。土狼、鹿、熊貓和熊在表演和犧牲，抵抗和亮相之間徘徊。在這件作品中，他用鋁來做動物雕塑，因此當旋轉木馬開始轉動時，這些動物跟地面摩擦時會產生令人不寒而慄的聲音。
《旋轉木馬（Carousel）》，1988
侵入、重複、不可抗拒，他想不斷提醒你
「聲音具有一種不可抗拒的即時性和侵入性。」瑙曼有意識地將聲音用作他作品和裝置中的一個組成部分。利用樂器或者人聲的錄音，他探索了音調，聲音和節奏對空間環境的作用以及對人們生理和心理敏感性的影響。這種聲音有時含蓄、有所保留，有時則會引起不安和刺激，在瑙曼的作品中形成了一個重要的連續體。
《給康拉德·費舍爾的六種聲音》，1968
「我希望你還沒有被這些聲音搞瘋。」瑙曼在康拉德·費舍爾的畫廊展出《給康拉德·費舍爾的六種聲音》後對費舍爾這樣說。這件聲音裝置完全是在現場製作的，並引入了瑙曼將聲音視為視覺藝術媒介的理念。它每天都會播放不同的聲音：來回踱步聲、球彈跳的聲音、走調的小提琴聲，連椅子也會被移動到不同的位置，連接播放器和椅子的磁帶的長度和角度也會隨之變化。每周日，原畫廊關閉時，作品也就不會發出聲音了。
空虛也在布魯斯·瑙曼手中變成了能量。消失、缺席、空虛和分散感是藝術家作品中反覆出現的主題。這些主題被藝術家通過分離的肢體部位得到了詮釋。《笨手笨腳（All Thumbs）》，這雙完全由拇指組成的手，借用雙關語的方式，表達了笨拙或缺乏手工技能的感覺。
Violins Violence Silence, 1981-1982.
布魯斯·瑙曼從不提供簡單的答案，而是希望他的觀眾提高警覺，並且永遠保持警覺。他的作品告訴我們，這就是自由的起點。
《真正的藝術家通過揭示神秘的真理來幫助世界（The True Artist Helps the Wo
「真正的藝術家通過揭示神秘的真理來幫助世界」。這是他的一件作品，也是他五十年來的創作事實，布魯斯·瑙曼一直在質疑權利結構，挑戰「好」和「壞」等公認的價值觀，並在自己的作品中留下多種，往往相互衝突的理解。
Contrapposto Studies
20多年來布魯斯·瑙曼作品的第一次全面回顧展正在MoMA，和MoMA PS1展出，走進《消失的行為》，深入了解五十年來藝術家創作的方方面面。
《請注意（Pay Attention）》，1973
※讓藝術在傳統的白盒子之外貼近日常生活
※將藝術融入生活的各個維度 生活就成了最珍貴的藝術品
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