藝術創作，拼的究竟是什麼？

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古人云，

繪畫創作要「外師造化，中得心源」，

這句名言幾乎成了古今中國畫家們的座右銘。

其實對於古代畫家來說，

在這一點上也許不會出現什麼問題，

但對於當下的畫家來講，

卻問題很大。

筆者注意到，

現實中有很多從事繪畫創作的人

壓根兒就不具備一定的觀察能力、審美能力，

甚至連最基本的取景和構圖能力都沒有，

那麼如何奢望他通過一個藝術家

獨特的視角來認識造化？

如何去師法自然、解讀自然，

從而領悟到其中的法則與奧妙？

毫不客氣地講，

很多人的寫生也好，創作也罷，

不過是對造化、對自然另一種形式的

精神褻瀆和人文破壞。

因為從他們的作品裡，

的確看不出任何美的東西、美的元素存在，

感受不到任何美的信息與內涵，

筆墨或惡俗，或霸蠻，

畫面或污濁，或破碎，

如此等等，

分明是對筆墨的糟踐、對自然的醜化。

當然這裡也可能涉及到創作者個人水平問題。

或許他們也想把作品畫好，

把筆墨處理得更生動一些，

把意境營造地更豐富一些，

卻因手頭功夫欠佳、思想眼界不高、

審美能力太差等緣故，

只能破罐子破摔。

但可惡的是，

偏偏要假以「創新」「風格」之類的說辭

來為自己開脫、貼金，

實在是顛倒黑白、混淆視聽，

不知羞恥！

至於「心源」的問題，

更加無需多言，

沒有一定的文化修養和積澱，

「腹無詩書」，怎麼「氣自華」，

怎麼體會自然、得出感悟，

又怎麼更好地進行藝術上的創新和創造？

只憑藉手頭上那點技法技巧的功夫，

顯然是不夠的，

對此前人早已有言，

「徒研技巧，即落下乘」。

所以，不讀書，

不進行文化上的滋養和補充，

會直接影響一個藝術家的思想境界

與審美能力、審美層次，

而它們又直接關係到實際的創作，

如作品的立意、取景、章法、布局，

以及筆墨、色彩等的運用和表達。

思想境界高、審美能力強的人，

格調、品味等自然不俗，

反之就會比較糟糕，

甚至創作得一塌糊塗。

當然，不排除天才的存在，

但天才畢竟寥若晨星，少之又少。

且毋庸置疑，無論是天才，還是常人，

文化與修養上的匱乏，

都會嚴重影響藝術家的狀態，

以及藝術創作的水平。

寫於此，

突然讓我想起前段時間看過的一個段子，

說的是當你看到夕陽餘暉、孤雁翱翔……

你的腦海浮現的是什麼？

沒文化底蘊的人基本會發出

「啊，好多鳥」

「啊，真好看」

「啊，太美了」之類的簡單感嘆，

而有文化底蘊的人就不一樣，

他們往往會自然而然地想到一句

「落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色」的詩句，

或者不由自主地產生與之相關的其它聯想和思考。

總之他們對畫面的切身感受和主體表達

相對來說會更加豐富，也更加深刻。

千萬別小看了聯想到的那麼一則小小詩句，

獲取到的那麼一點小小感悟，

這其實就是文化修養差異

在每個人身上的具體體現，

也是判斷一個人

是否具有藝術感知力、想像力的重要依據。

試想，腦海里沒有詩意、沒有想像，

手頭上又如何加以體現呢？

而只有具備了這些能力，

才有可能對自然、對藝術觸及到

更深層次的一種理解和審美，

創作出更為經典、成熟的作品，

而不止於表面的、膚淺的認識。

但現實中，

有很多人總會把那些表面的、膚淺的，

甚至原始的、野蠻的一種情感、情緒，

完全當成是藝術創作上的全部激情和真誠，

這其實是錯誤的觀點，

至少是片面的。

原始的情感、情緒固然重要，也固然真實，

但藝術不只是做到真實就夠了，

「真」只是從事藝術的根本前提，

或者說最基礎的一個層面，

我們還要在「真」中去探尋和創造

更多有關「善」和「美」的東西，

從而通過作品來給人以更高層面的精神享受，

抑或更加積極的價值引導和思想啟發。

這才是藝術真正的作用和意義所在。

它絕不只是任由創作者一味地

原始情感宣洩就能夠完成的，

更不是巧立名目，胡搞亂搞，

甚至不惜以糟踐和破壞藝術為代價，

來吸引眼球、嘩眾取寵。

這樣的行為，只會令人不齒，

也終究會被歷史所唾棄。

因此無論是「外師造化」，

還是「中得心源」，

說到底，

做為一個真正的藝術家、畫家，

個人綜合修養問題，

自始自終都不能忽略和輕視，

它決定著日常的藝術發揮，

以及最終所取得的藝術高度。

而藝術創作也絕不僅僅

只是解決技法技巧問題那麼簡單，

它還應該要解決人格精神、思想境界，

以及人與自然、社會等關係的大問題！

尤其自觀念藝術，

特別是當代藝術出現以後，

更為如此，

而這也才是影響當今畫家

能否成為真正大家、大師的關鍵所在。

（本文作者王進玉，知名學者、藝術評論家）

來源：美術報

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