藝術家死後才值錢？那是你不知道藝術家的這十大成名套路！
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美術志(ID：mszmss)
「藝術家死後才值錢」
這句話彷彿成為了藝術圈的魔咒
大眾所熟知的藝術家
在世的時候好像大多過的窮困潦倒
比如 一生畫了900多張畫
生前卻只賣出1幅畫的梵高
人們都說梵高是「窮死「的
是誰又在說我窮？！
(小編：抱歉抱歉）
但不乏有一些藝術家在世時就已名利雙收
事實上如果梵高當年懂得這些
」藝術家成名套路「
或許他的人生會有些許不同
畢加索
買熱搜
&
講故事
要說藝術家的成名套路，畢加索絕對是一個可操作性極強的案例。
據說當年畢加索尚未成名窮困潦倒，就在他身上還剩下最後15個銀幣之時做了一個改變他人生的決策——
「雇水軍買熱搜」
他用最後的錢僱傭了一些學生，每天都到當地各個畫廊里去轉悠，但什麼都不買，只在走之前問一句
"請問這裡有畢加索的畫嗎？"
在無數次的詢問之後使得畢加索這個名字在畫商的圈子裡炸開了，
畫商們四處打探一個叫做畢加索的神秘畫家。
△畢加索 格爾尼卡
一個月之後畢加索覺得，嗯，是時候展現真正的技術了。於是他帶著自己賣不出去的畫出現了，畫商們將他的畫作一搶而空，從此
這個被巴黎主流畫界，拒絕於門外的藝術家一！夜！成！名！
畢加索這波操作可以說相當666，相當於
只花15銀幣就買了個
熱搜榜首
。
畢加索另一個成名套路也是深諳營銷策略。每當畢加索要出售他的畫之前，他就先辦個畫展，召集大批畫商來聽他..
講故事
。講作品的創作背景和創作意圖以及作品相關的故事。
我們知道，幾乎所有的經典品牌都有自己生動的品牌故事，讓許多消費者感受品牌情感並為其買單，這就是
故事營銷
。
一幅畫想要賣得好，
不僅僅得畫得好，畫背後的故事還得講得好，好故事往往更能勾起人們的興趣，只要有了興趣，這個故事就升值了，故事裡的畫也就升值了
。
這是一種
產品
「貨幣化」
的過程，很多人不明就裡，而天才畢加索卻深諳此道呀~
薩爾瓦多·
達利
專屬形象
&
跨界小王子
一個藝術家想要成名並讓人記住，光有標誌性的繪畫風格，還不夠，最好還得有標識性的
個人形象風格
。而
達利就是一個很好的例子，
他自己就是一個行走的廣告牌。
瞪大雙眼，鼻子尖尖，尤其是
兩撇反地心引力的小鬍子
，毫無疑問是達利的
專屬logo
。
不僅如此，達利的成名離不開他停不下來的
跨界之舉
。從攝影到電影和動畫，從珠寶設計到服裝設計，從傢具設計到建築設計...
達利簡直把學畫畫能做的那些事兒全做了一遍。
△達利攝影作品《原子的達利 (Dalí Atomicus)》
△由達利所設計的《愛德華大夫》棚內布景
△「梅·韋斯特裝置」
△「龍蝦電話」
△達利設計的龍蝦裙
△達利的珠寶設計手稿
試想如果你能在各個領域都混得還不錯，有自己的經典作品，你的知名度還不蹭蹭往上漲?
這個鬼才藝術家還
曾六次登上《時代》雜誌封面，
晚年的時候甚至還創立了一份屬於自己的報紙呢，Dali News （達利新聞）。
安迪·
沃霍爾
開party
&
蹭熱度
安迪·沃霍爾，被譽為美國「波普教皇」的當代大藝術家，在江湖上又被成為
「史上最會賺錢的畫販子」
也是大紅大紫的明星式藝術家
。
除了顛覆傳統，開創了新玩法之外，安迪沃霍爾的成名還與他
擅於炒作自己，並結識各路名人開party
蹭熱度
有很大的關係。
△安迪沃霍爾與約翰列儂和小野洋子
60年代，安迪沃霍爾把自個兒的工作室改名為「工廠」，並經常邀請社會名流去參加他的「工廠派對」，
它很快成為了
「紐約根據地」
為安迪帶來了巨大的媒體關注度。
△安迪沃霍爾的「工廠」
通過舉辦和參加各式各樣的聚會，這位波普大師的
朋友圈愈加強大。
安迪本身也是個做交際花的料，名流富豪都喜歡他，所以他在紐約的各種圈子裡都混得如魚得水。話說安迪這個"秀神"，還有自己專門的電視節目秀呢。看來建立社交圈對於藝術家來說也是很重要的啊朋友們！
那些成天躲在工作室畫畫的藝術家們，
多出來參加party吧
~
△安迪沃霍爾的朋友圈
除此之外安迪還非常擅於
"蹭熱度"
，之前還覺得奇怪，為什麼他的作品大多都是炙手可熱的明星？比如瑪麗蓮·夢露、貓王或者政治名人如毛爺爺，還有所有人都愛喝的可口可樂？
後來知道，他這是
啥最出名就印啥呀。
因為..就算你不喜歡安迪也可能會因為夢露而買單呀~
張
大千
靠
「
造假
」
出名
張大千是我國著名的書畫大家，他曾毫不諱言自己
早年曾大量作假
，專仿石濤、八大家的畫，還騙了不少大富豪。
張大千早年間尚未成名之時，也是靠著這以假亂真的仿古技術在畫界名聲大噪的呢。
△張大千 贈梁秋實自畫像
據說在
上世紀30年代，
大畫家陳半丁
邀請一些著名的畫家舉行雅集，說是搜獲到石濤的一部珍貴畫冊。陳半丁
是當時中國北方的重要收藏家，在鑒定方面也是權威。
當時張大千並未受邀，但他是個石濤迷，於是
年輕氣盛的張大千不請自來。
△張大千仿石濤山水畫
當畫冊剛開始展示，廳里滿是讚歎之聲，但
被擠在名流外圈的張大千卻哈哈大笑，操著他的四川口音說:
"是這個冊子啊！不用看了，我曉得！"
一個剛出道的畫家竟敢如此囂張，在場的已有些許地位的畫家們豈能容他放肆，於是紛紛表示置疑並指責張大千的無禮。然而張大千不慌不忙將畫冊內容一一細說，眾人發現竟分毫不差便問他為何記得如此清楚，張大千得意地說
「
這畫冊是我畫的，咋個不曉得？」
△張大千仿石濤山水畫
然後，張大千當場拿起紙筆，給眾賓客畫了一幅石濤的畫，大家這才折服。
原來，這畫冊是張大千以前臨摹石濤畫風的習作，不知怎麼輾轉流落到了陳半丁手裡。
△張大千仿石濤山水畫
張大千"造假"技術之精、畫藝水平之高，竟瞞過了國畫大師與老前輩陳半丁之眼 ，從此在畫界名聲大振。
據說張大千的仿古之技還
相繼騙過了黃賓虹和徐悲鴻、羅振玉呢！
劉
海粟
"製造"熱點
&
"
抬高"自己
劉海粟可以說是我國近代美育第一人，對美教事業的發展做出了傑出貢獻。
當年他
年僅17歲就創業，開辦
上海圖畫美術院任校長，還開創了男女同校的先河，第一個把裸女模特引入寫生教學。
隨即全民謾罵聲襲來，
「傷風敗俗」、「藝術叛徒」等絡繹不絕，甚至曾一度被孫傳芳緝拿。
△當年的上海美術專科學校
但
他怎會以此為恥，而是
以
「藝術叛徒」
自號自勵，這便是高明之處
。
因而至今在中國美術史上，他必然功不可沒，也是不得不提的開創人物。
△上海美術專科學校西畫系師生與人體女模特合影
劉海粟在少年時代就說自己跟馬蒂斯、塞尚有交往，而且馬蒂斯、塞尚都認為他是藝術大師。他還說周恩來找他談話，談到夜裡三點鐘等等。
但是，美術界一直有人對劉海粟存有質疑，因為
許多歷史都只是來自劉海粟自己的說法，缺少旁證而且充滿了矛盾和疑點。
△劉海粟 黃山奇峰圖
△劉海粟 天平觀朝暉
為何又說劉海粟的套路是抬高自己呢？據紀太年說，當年德國的一個文化機構，委託劉海粟編寫中國歷代繪畫作品選，一套十本，結果
劉海粟選編的九本都是古人的，而第十本就是劉海粟自己的畫集。
△劉海粟 黃山
劉海粟把自己和歷代的大名家放在同一個體系里，貌似
有藉此方式抬高自己之嫌疑，
因為如果不知道內幕，大眾就會理所當然的以為劉海粟和歷代的大名家是一個水平的。
當他的名氣足夠大的時候，他就是皇帝的新衣，凡人一般是不敢輕易懷疑的~
阿爾伯特
·
賈克梅蒂
學點兒
哲學
賈克梅蒂是瑞士的國寶級藝術家，有多國寶，看看瑞士的鈔票就知道了。
△
瑞士1998年發行的壹佰瑞士法郎紙鈔 正面賈克梅蒂 反面其作品行走的人
賈科梅蒂是當今身價最高的戰後藝術家之一，
這些火柴桿式又"丑"又"怪"
的人物造型，其實是象徵了
第二次世界大戰之後
被戰火燒焦了的人們，以及普遍存在於人們心理上的恐懼與孤獨。
△賈克梅蒂雕塑作品
除了戰後藝術家，賈克梅蒂還有一個明晃晃的標籤：
存在主義雕塑大師
。
沒錯，就是西方哲學主要流派上的那個存在主義。科普一下，所謂存在，首先是「自我的存在」，
我不存在，則一切都不存在...全部的西方思想史只關注存在著的事物，而遺忘了存在著的事物的存在…
emm..雖然不太懂，但也不用太糾結，畢竟高端科技和先進思想只是掌握在少數人手裡的，凡人在一邊默默鼓掌就行。總之賈克梅蒂的存在主義藝術
正好契合了
「存在與虛無」主義的形象圖式展
示
。
所以，著名的
存在主義哲學家薩特和法國前文化部長羅爾馬
兩人都非常青睞他。
賈科梅蒂的藝術成就，
在當今世界上有如此之大的影響
，不僅是他具有感官性刺激的人物形象和其中的深刻內涵，還大大得益於這兩位文學泰斗的推崇
。
所以，光有繪畫技術可不行，
藝術家個人優秀的文化修養
可是成名的必要條件呢！
徐
悲鴻
"走官僚路子"
&
保持出鏡率
徐悲鴻可以說是家喻戶曉的人物，吳冠中在談及徐悲鴻時說道：「當年
徐悲鴻從法國回國後，畫得比較寫實，比較像，一般官僚就能看得懂，覺得畫得像。他會搞人際關係，跟官員搞得比較好
，中國慢慢知道有徐悲鴻，畫馬，在中國很厲害。
說明徐悲鴻也走
官僚的路子
。」
△徐悲鴻 八駿圖
如果說官僚路子說的些許言重，那保持出境率可是確有其事了。當年
有關徐悲鴻的爭議也很多，而他也
擅於給自己製造熱點話題
。他和劉海粟之間的是是非非，和他的學生搞婚外情等等，雖然說的都是畫外的事，但人們津津樂道的也就是這些畫外事。
當年徐悲鴻備受關注，
除了藝術造詣之外
這些花邊新聞也是功不可沒的~
△徐悲鴻
小志可不是徐悲鴻的黑粉，都是有實錘的~徐悲鴻的助手曾說，在四十年代，他經常看報紙，還要收集各家信息，如果這個星期報紙上沒有出現他徐悲鴻的名字，他會一個星期都鬱鬱寡歡，哪怕是罵他幾句也行，
他就是要保持出鏡率，保持關注度。
村上隆
藝術
結合
商業
扁平幼稚的卡通形象，明艷躍動的色調，是村上隆最標誌的視覺語言，有人將他比作日本的「安迪·沃霍爾」，除了波普風之外，他們都赤裸裸的肯定
"做藝術就是為了錢"
。
△村上隆
村上隆的這種超扁平，超「幼稚」的風格讓他在
藝術商業化的探索中獲得了巨大成功
。無論早期與「Hiropon工廠」合作的工作室，還是後來自主經營的KaikaiKiki公司，村上隆一系列的藝術造勢成功將自己的作品打造成了著名品牌，並締造了自己的藝術商業帝國。
法國奢侈品大牌LV頻頻與他合作並
持續了12年，除此之外
三宅一生、谷歌等多個品牌的機構合作，也開拓了他的跨界影響力
。
村上隆在
西方與東方、
精英文化與大眾文化、動漫與時裝之間，尋到了一座溝通的橋樑。當然，同一類型富得流油的藝術家，還有傑夫.昆斯、草間彌生等等。
設想一下如果大家背的包穿的鞋全是你的藝術作品圖樣，那真是想不出名都難呢~
馬麗娜
·
阿布拉莫維奇
用生命
搞藝術
阿布拉莫維奇，是公認的行為藝術之母，她從70年代開始利用身體作為材料做出了許多偉大的行為藝術作品，打破了長期以來視覺藝術的邊界。
莫維奇可以說是真的在
用生命搞藝術
，最讓人揪心的也是流傳度最高的作品或許就是莫維奇的節奏系列了，而其中最驚險的就是《節奏0》
△《節奏0》
在這場行為藝術里，莫維奇
直接麻醉自己面向著觀眾站在桌子前，桌子上有七十二種道具（包括槍、子彈、菜刀等危險物品），觀眾可以使用任何一件物品，
對她做任何他們想做的事。
由於作品有不可預測的危險性，所以莫維奇承諾承擔行為藝術表演過程中的全部責任
。
一開始很多人試探性地看她是不是真的任由擺布，有的用口紅在她的臉上亂塗亂畫，用剪刀剪碎她的衣服等等。當他們發現她真的毫無抵抗之後，便有人開始更肆無忌憚地用尖銳的道具去傷害她。
在六個小時的創作過程中，
她被人千刀萬剮，直到有一個人
用上了膛的手槍，頂住了她的頭
部
，最終被他人阻止，莫維奇也流下了淚水。在受虐的過程中，她內心充滿恐懼眼裡留下淚水，但始終沒有做出任何身體上的反應。
作品結束後莫維奇說：「這次經歷讓我發現，一旦你把決定權交給公眾，
離喪命也就不遠了
。」而當你真的願意將自己的身體和生命奉獻給藝術，
你自然也就成名了
。
齊
白石
努力努力
再
努力
齊白石老人家可是世界級的藝術家，在各個方面的造詣都非常高，就連大佬畢加索都說：
「我不敢去中國，你們有個齊白石！」
要知道在那個年代想要有點兒成就那怎麼著也得是個書香門第吧，但他老人家小時候就是個
放牛的
，那齊白石的成名套路又是什麼呢？
其實這個套路就是所有成名的藝術大師都必須用到的一個"套路"——
努力
。
沒別的，就是干。
年輕人，不要慫，就是干！
齊白石從小放牛，到14歲才迎來了一線轉機，他成為了一名木匠。但他當時就對畫畫很感興趣，於是每天下班回家後自己臨摹《芥子園畫譜》。畫著畫著，到了25歲的時候一位畫家一眼相中了他便收他為徒，於是齊白石這才開始正式成為一名畫匠。
△齊白石畫作
成為畫匠的齊白石生活水平開始奔小康了，過上了小資文青的生活。但他並沒有因此懈怠，於是已經40歲的齊白石又走出家門開始了自己的遊學之路。
至此齊白石已經小有名氣了，畫啥像啥，但他還是不滿足，他覺得自己差就差在畫的太像，於是在五十多歲的時候決定
從零開始自我革新。
他開始學習吳昌碩，結合自己的特色融會貫通，讓他的畫真正活起來。在他的蝦名聲大震之後，他還在
不斷的自己我改進不斷的努力
，才有了今天的「人民藝術家」齊白石。
在如今 藝術家想要成名的方法有許多
參加美展 資本運作 媒體炒作 畫廊包裝等等
但一切所謂的套路都只是生存手段
藝術家若不是有真才實學 德藝雙馨
就算再嘩眾取寵 人民群眾也不答應呀
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