豆瓣9.1開畫，這部奧斯卡第一大熱門終於來了！
最近有部主旋律成功引起了我的注意。
豆瓣9.1開畫。
要知道，作為一部角逐奧斯卡的作品，能得到這樣的評價是非常罕見的。
它聚焦的仍舊是美國年年都會講的種族題材，不過和《為奴12年》、《你給的仇恨》不同，沒有苦大仇深的基調和壓抑的歷史氛圍，影片整體看下來，歡樂之餘甚至也讓人感到一絲暖意。
2019的首個十佳名額，忍不住給了它。
《綠皮書》
Green Book
這部備受觀眾青睞的佳作，在剛剛結束的金球獎中斬獲三個重要獎項，並獲得了最佳導演和最佳男主的提名。
它的主演陣容很搶眼。
男主維果·莫滕森，多數人認識他，是從指環王三部曲的人皇開始。
但他真正打動我的角色，是電影《來自東方的承諾》里的卧底。
當年，這個角色曾為莫滕森換來過一次奧斯卡影帝提名。
男配馬赫沙拉·阿里，毒藥君初次接觸到這位演員，是《紙牌屋》中的說客一角。
他曾憑《月光男孩》成功拿下奧斯卡最佳男配。
比起影片中兩位塑造的精彩角色和抓馬（Drama）的故事，《綠皮書》更吸引人的部分源自它的創作背景。
先解釋下片名，何為綠皮書？
從網上找到的資料來看，這是一本專為黑人而設的旅行指南，其中標註了各城市允許黑人進入的旅店、餐館，是當年美國種族歧視的歷史物證。
而影片的整個故事，則根據美國著名黑人音樂家Don Shirley的真實事件改編，經常混跡爵士樂圈的朋友，應該聽說過這位黑人哥們兒的大名。
他曾用自己紮實的古典樂素養，深刻影響過爵士樂。維基百科上詳細記錄了這位大師的輝煌歷程，有興趣的朋友可以上去找來看看。
除了音樂功力了得，Shirley還是橫跨心理學、音樂、宗教藝術的博士。
普通人啃一個博士都要掉層皮，他直接啃下了仨。
不是學霸，是學神。
單就音樂造詣上而言，Shirley是個當之無愧的天才。
然而諷刺的是，上帝卻給了他一副黑人皮囊。
而這，在種族歧視大行其道的上世紀60年代，註定是個麻煩。
有趣的是，影片《綠皮書》通篇未談及故事發生的時代背景（黑人平權運動此時正進行得如火如荼）。
相反，它採用以小見大的方式，展現了不同人種從對立到和解的全過程。
然而即便如此，透過隻言片語，觀眾仍能感受到那時的美國，在對待黑人問題上的刻薄態度。
在影片表現的年代中，Shirley已經成為美國音樂圈的知名人物。
身處相對開明的北方，他被權貴階層視為不可多得的珍（玩）寶（物），獲得了一般黑人難以獲得企及的社會地位。
▲家中裝潢可見其財務狀況的富饒程度
因為受過高層次的教育，加上音樂對自己的熏陶，美國的精英意識，已經深深打入Shirley的大腦。
於是形成的效果，在那個年代來看非常魔幻。
面兒上他是黑人，但里子，卻是白人上層階級那一套：
講原則，
講逼格，
講禮數。
這一套在北方好使，但在更遙遠、且有過農奴歷史的南方，你去跟人講道理……
誰鳥你？
在這樣的背景下，出於安全等因素考慮，在深入南方做音樂巡演前，Shirley打算聘請一位司機作為隨從，幫自己應付途中可能遭遇的突髮狀況。
前來應聘的眾多人選中，他挑中了出身布魯克林的義大利裔壯漢，有「唇哥」之稱的Tony Lip。
與受過高等教育的Shirley不同，參加過二戰的Tony來自普通工薪家庭。
在正式成為Shirley的司機前，他只能靠夜總會的工作勉強為生。
學歷層次，和後者一比，自然是無從談起。
兩個性格截然不同的人，在路途中擦出火花是公路片中的慣用套路。
具體到這一對人物關係中，可以看到，在成為Shirley的司機前，Tony實際上骨子裡對黑人也是持有偏見的。
家中請來黑人維修，人家喝過的水杯，他發現後二話不說，直接丟進垃圾桶。
甚至成為Shirley私人司機這件事，也只是單純出於經濟因素考量。
然而在深入交往一段時間後，Tony漸漸被對方的才華吸引。
原本對黑人不屑一顧的他，也開始讚歎老闆擁有的卓越才華。
甚至在必要時，他會為對方討回公道。
Shirley影響著Tony，反之亦然。
在Shirley的既定印象中，Tony是個名副其實的糙漢。
他沒品味，還經常愛裝明白人。
肯尼迪「不要問國家為你做過什麼，而要問你為國家做過什麼」的愛國金句，到他這兒直接變成了利己主義的私貨。
▲大寫的無語
但就是這樣一個人，卻敏銳捕捉到長期浸泡在精英幻象中的Shirley存在的短板。
隨便舉幾個例子。
老百姓熟知的黑人歌曲，Shirley一概不知。
風行一時的KFC，他因為潔癖嫌臟，不吃。
不光如此，那時的美國黑人普遍窮困潦倒，而身為「上流階層」的Shirley，卻如看客一般隔岸觀火。
更要命的是，在那個同性戀幾乎被視為異端的年代，Shirley的性取向，更是把自己推向深淵。
在因為這些問題讓他被白人抓住把柄，而讓他不得不求助於Tony時，過往被他認為「狹隘」的白人窮小子，卻展現出相當寬容的一面。
至少對待同性戀的問題上，他就比普通民眾開明。
錯的不是Shirley本身具備的高學歷和高素養，錯的是，長期身處象牙塔之中的他，看不清生活的本來面貌。
Shirley誤以為，自己用才華獲得來自白人的掌聲即是贏得了尊嚴，然而種種現實告訴他，離開舞台，他和普通黑人得到的待遇並無二致。
在白人眼裡，他仍舊是需要被區別對待的「猴子」。
可自己業已形成的生活習慣，又不允許他淪為一般黑人。
這種身份認同帶來的尷尬，伴隨片中的靈魂一問，讓影片《綠皮書》兼具幽默的同時，也多了層反思意味。
面對Shirley的困惑，Tony告訴他，做個俗人沒什麼不好。
在前者的影響下，Shirley離開那個熟悉的精英圈層，回歸到更現實的處境之中。
直面這個令人不悅的處境，固然讓人不滿乃至焦慮，但這即是當時黑人領袖嘗試號召大家進行社會改革的根。
這個根，與黑人在美國當時所處的地位掛鉤，也和Shirley自己的出身掛鉤。
成為黑人，是他一輩子無法抹去的印記，脫離甚至逃避，都無法解決當時黑人面對的集體困境。
影片最後的一次演出中，脫離了白人的注視，Shirley在一家黑人為主的酒吧里獲得了同胞的掌聲。
他坦言，這是自己有生以來獲得的最快樂的一次演出。
看到後來你會意識到，黑人面臨的問題，在民族混雜的美國實際上並不是孤立的。
對根源的歸屬和認同感，同樣是其他族裔需要面對的問題。
之所以會提這麼一嘴，是因為我悲哀地發現，有些人壓根就沒意識到這個問題的重要性。
對TA們來說，洋裝在身，自己彷彿就斷了和故土、和同胞的連接。
這樣的認知，何嘗不是陷入歧途的Shirley翻版？
就這點而言，陳老師的三觀難道不更應該值得學習嗎？
因為對這個議題深入淺出的論述，《綠皮書》一經上映，就獲得了觀眾和媒體的多方好評。
觀眾驚喜地發現，這居然不是一部靠販賣苦情博得共情的主旋律電影。
提起近幾年的黑人電影，觀眾總會給它貼上zzzq的標籤之餘，甚至感到一絲噁心。
為什麼？
因為它翻來覆去就在強調黑人過得多麼苦逼，彷彿不給黑人電影一個獎項，就是在搞變相種族歧視。
▲《黑豹》今年提名金球最佳影片亮瞎了我的眼……
《綠皮書》聰明的一點在於，它規避了這類題材追求的過度渲染，而採用幽默卻不乏睿智的眼光去闡述一段歷史。
事實證明，只要套路得讓觀眾舒心，大家並不吝惜讚美。
當然，和影片賺取的良好口碑相反，其主創陷入的「醜聞」風波，給這部電影的申奧之路蒙上一層陰影。
先是有人爆料導演曾經在片場掏鳥的黑歷史，緊接著又有人說編劇曾有歧視異教徒的不光彩行為。
然而諷刺的是，這部電影恰好又是講述人們如何消除隔閡成為朋友的故事。
電影是造夢的藝術，既然是夢，它永遠無法替代現實的陰暗。
理解本身即是一種誤讀，這部電影嘗試傳遞的善意，和它折射的現實無法做到統一。
這，大概就是它留給觀眾的遺憾。
