挖到寶！2018最好看的紀錄片
不管你在哪裡，不管你是誰，只要你關注紀錄片，那你就是紀實影像的參與者。
2018年，我們為《天才之擊》的精彩瞬間狂歡尖叫，為《那天，大海》的迷離真相痛心不已，被《人生果實》孜孜不倦的生活態度打動，看著《日本之恥》中女性意識的覺醒備受鼓舞，沉浸在《坂本龍一：終曲》里無法自拔……
為了和大家一起觸碰紀錄片的邊界，我們邀請了獨立創作人、行業發聲者、靈魂薦片師、學院派導師，和大家一起交流關於紀錄片的那些事兒。
宋曉曉
騰訊新聞 · 穀雨影像紀錄片項目負責人
推薦片目1：《書緣：紐約公共圖書館》
影片介紹：紐約圖書館是一個包容的文化交流和學習平台，每年接待1800萬讀者，線上訪客3200萬人。影片審視了這個傳奇機構是如何在保留傳統的同時適應數字化革命的，展示了圖書館是如何用書、音樂會、講座、課程等多種方式教化讀者，激發學習興趣、傳播知識並鞏固社區聯繫。
推薦理由：人類為什麼需要圖書館？你在圖書館裡曾經度過了怎樣的時光？
這部入圍威尼斯金獅獎、將近4個小時的紀錄長片，並沒有因為其時長而消減任何的趣味性和宏觀微觀相互照應的人文性。紀錄片大師懷斯曼用他一貫的剋制、冷靜、卻暗含作者態度的導演手法，將美國社會的方方面面嫁接在這座世界聞名的圖書館內，猶如一本「影像式的百科全書」，在片中得以收穫深度旅遊也未必能得到的「紐約人文面面觀」。舉辦全國展映時，影迷們（尤其年輕影迷）的反響非常熱烈，不僅從頭到尾聚精會神地觀看完畢，映後的交流反饋也非常豐富有趣。這是令我感到驚喜的。
本片為非線性敘事結構，觀眾也可以用「非線性觀看方法」來欣賞。或專心致志一氣呵成；或將影片作為背景影像，播放的同時做其他事情，再於任意時間切入觀看，都能得到不同的觀影感受。
推薦片目2：《滑板少年》
影片介紹：作為劉冰的紀錄片處女作，他站在朋友的視角，用細膩的鏡頭語言勾勒出了三個年輕人面對的關於成長、關於青春的困惑，而滑板成為了他們宣洩情緒和擺脫家庭枷鎖的出口。
推薦理由：「青春」這個詞，曾經被過度消費成無數爛片，但是這部卻不同。華人導演用美劇一般的視聽語言，四兩撥千斤，抽絲剝繭出一個關於「青春成長」和「家庭暴力」的深刻話題。看似沉重，卻因為導演的主觀第一人稱視角，勾勒出他和他的「鐵哥們兒」之間的非常情誼。我在灰色的童年縫隙里，看見了陽光。這部紀錄片對我來說，最可貴的不是題材和內容，恰恰是導演對於傷痛過往的態度。
片中大量的運動長鏡頭，和私人影像式的主觀鏡頭相結合，可選擇在家中客廳，邀請三兩發小，叫上一打啤酒，聊聊童年往事，然後在片中一起體驗主人公「成長的煩惱」。
推薦片目3：《十年：吾兒勿忘》
影片介紹：十年前，一場突如其來的大地震讓眾多家庭支離破碎。廢墟之上，「失獨重生」的人們，有向前走的堅強樂觀，也有回頭看的悲情柔軟。導演范儉在汶川地震十周年紀念到來前，將鏡頭對準了地震後再生育家庭，拍攝了他們的故事。
推薦理由：十年前，一場突如其來的汶川地震讓許多父母失去了孩子，7500個家庭在地震後重新嘗試成為父母、擁抱希望。導演范儉記錄了這些「再生育家庭」，做成了紀錄長片《活著》。十年後，范儉重回震區，將鏡頭再次探入這些家庭，記錄他們的親情重建，拍攝了紀錄片《十年：吾兒勿忘》。
2018年是「汶川地震十周年」，在此時間節點上，拍攝一部此題材的紀錄片，似乎成為紀錄片導演的一種責任和擔當。然而拋開這些「已知命題」，震後出生和長大的孩子們和家長之間的內在情感糾結、親子關係的探索，是能夠觸動每一個人的。導演沒有把焦點對準在那一場災難上，而是專心致志地講述了4個家庭的情感故事。這一點，難能可貴。
先不要去想5.12地震，先不要去想悲歡離合，帶著平常心，感受4家人的悲歡離合。備好紙巾，拉著家人的手，一起互相打氣。
推薦片目4：《罪與罰》
影片介紹：NYPD12（紐約警局12人組），他們是紐約警局的吹哨者群體，由12個非洲裔和拉丁裔少數族裔組成。2015年8月，他們冒著丟掉工作的危險站出來對紐約警局發起集體訴訟。這群勇敢的「吹哨者」的故事，被導演斯蒂芬·邁英拍成了紀錄片《罪與罰》。
推薦理由：好萊塢電影一般的硬核故事，社會的硬切面。本片入圍2018年上海國際電影節，且已入圍2019年奧斯卡。以轟動的針對非法警察配額的集體訴訟為背景，以一群名為「NYPD12（紐約警局12人組）」的黑人及拉美裔警官的視角，歷時四年記錄了美國紐約警局的治安執法過程。
這些警官冒著巨大風險揭發警局的不當行徑，如執法中的種族歧視、深存於警局體系中的打擊報復和腐敗問題。因為沒有達到規定的在少數族裔社區的抓捕配額，這些少數族裔警官都曾被處罰，所以他們秘密地聚到一起，決定把這些騷擾記錄下來，並發起了轟動全市的集體訴訟。無人訴苦，「NYPD12」便用長官和警員的對話錄音、原始賬單和感人的證詞向世人揭示真相。同時，已轉行為私家偵探的前警官曼紐爾·戈麥斯，也在向那些曾受以打擊犯罪為名義的警察騷擾的少數族裔的年輕人搜集證詞。
世界需要英雄，英雄需要有被知曉的權利。多一人觀看，就多一份力量。影片敘事手法成熟、資料詳實，靜心感受即可。
推薦片目5：《精神病院12天》
影片介紹：《精神病院12天》以近距離記錄精神病院的生活，試圖為複雜的精神治療議題，提出新的觀察面向。
推薦理由：OK，看到「精神病院」這幾個字，你就想關掉頁面了吧？多麼老生常談的紀錄片主題。然而德帕東之所以是德帕東，就在於他有足夠的能力將一個老生常談的主題，推向一個極致的故事切入點。
在法國，每年有大約九萬兩千人未經同意被送進精神病院，平均每天有兩百五十人被拘禁。直到2013年9月新精神治療法案通過，規定所有非自願入院的病患，將在十二天後出席聽證會自訴，由法官判定是否需要繼續住院。
是的，故事就從這場對於「精神病人」的所謂「審判」開始……什麼是正常？什麼是瘋狂？強制治療是為了病人的利益還是社會秩序？一邊是法官，一邊是病人，法治與人道的天秤兩端，自由的真正意義究竟是什麼？
一部好紀錄片，是可以用于思考的、爭論的、打破既定思維去欣賞的。在眾多講述精神病人的紀錄片中，這部帶著末世哲思的影片，給人的啟發甚至大於影片本身的故事。
規定情境下的訪談鏡頭較多，不要指望它能帶來跌宕起伏的波折和強烈的衝突。然而，最恰當的現實描述，往往就是如此。把耐心給予這樣一部紀錄片，我覺得值得。
張凱茵
良友項目運營總監、北京紀實影像周展映單元負責人
推薦片目1：《海上老男孩》
影片介紹：一個男人帶著妻子和孩子逃出了朝鮮，無家可歸，東躲西藏。儘管工作危險、生活困難，但他還是作為一名深海潛水員努力工作，養活家人……
推薦理由：《親愛的，不要跨過那條江》導演陳模瑛最新作品。主角是一位「脫北者」老男孩。他是父親，是丈夫，一直記得那個黑暗的夜晚，從朝鮮橫渡過來，一無所有，帶著一家妻幼，到韓國生活。極大的不安全感讓他要一直一直去工作，但又難以融入社會其他工作，只能在大真港當潛水員。
每天帶著沉重的鐵甲，潛入水下，捕撈海參章魚，擁擠的水下成了他新的戰場。年歲漸長，眼看著身體已無法消受水下強壓的老男孩險些被章魚纏裹到窒息，身邊的同行因得「下水病」，有的死了，有的病了。他們一家如今在韓國一樣危險，難以安定，他不得不重新思考生計和生活。陳模瑛導演擅長把平凡小人物的故事拍得很有滋味，而這次，主角背後有了一個特別的時代背景，讓這個故事更耐人尋味。
推薦片目2：《安諾方舟》
影片介紹：隨著氣候變暖，低洼的太平洋國家吉里巴斯（人口10萬）必須為其人民的生存找到新的解決方案。「島主「Anote Tong很快找到了對策：在國際氣候談判中做倡導活動，同時調研建設水下城市……
推薦理由：這部紀錄電影的氣氛讓人不自覺緊張起來，看完後，更是希望更多人能夠看見。導演Matthieu Rytz冒著很大的風險，拍攝了一個國家在走到一個不可逆的結局前夜的垂死掙扎。全球氣候變暖，冰山融化，即將遭遇滅頂之災的不只有北極熊，還有與之相隔十萬八千里踩著日期變更線的太平洋小島國吉里巴斯。這裡原是一個與世無爭的地方，不少人漂洋過海，擇居此地，隱世避亂，以為就此可遠離塵世的銷煙。
萬萬沒想到，他們不但沒有逃離魔爪，反而被記在了「死亡名單」的前列。從前島民享受太平安康的日子，未曾遇到過大災大難。然而近幾年，多次遭遇颱風肆虐，海水倒灌入宅。按照海平面逐年上升的速度推算，這個國家已毫無疑問會在不久的將來全然被海水吞沒。導演跟拍華裔總統Anote Tong四處尋方求援：到底是選擇舉國移民，還是建設水下城市。為了不被淹死，這裡的居民必須做出艱難的決定。吉里巴斯的現狀，就是更多國家的未來。這個人口只有十萬的小島國的故事，與全球70億人的命運息息相關。
推薦片目3：《等待太陽》
影片介紹：北京太陽村是為犯人孩子準備的孤兒院，大概有100多個這樣的兒童。他們的父母或者雙雙入獄，或者一方被判刑，其中有很多是殺人，搶劫，販毒等重刑犯。一群被打著罪犯孩子烙印的兒童，背負著沉重的十字架，生活在父母的陰影里，生活在太陽村。
推薦理由：一位退休的典獄長和一位退伍軍人為重刑及死刑犯的孩子們在北京開辦了孤兒院「太陽村」，讓他們能在這裡接受教育，過集體生活，彼此溫暖。丹麥導演Kaspar將他的目光對準了這個特殊的地方，小心翼翼地將攝像機融入孩子的視角中，與他們一同經歷這裡的微妙敏感。逃不開的特殊家庭烙印，孤兒院里新滋長起來的長幼「秩序」，以及重新面對至親的矛盾心理，既疏遠，又渴望。鏡頭語言瀰漫著北歐的風格，靜默而不失力量。提供多元視角，發人深思。
推薦片目4：《鱈魚舌的秘密》
影片介紹：挪威北部有一個捕鱈魚的?ksnes社區，這裡有切割鱈魚舌頭的古老傳統，對挪威北部的漁民來說這很重要。影片講述了一個9歲的城市女孩伊爾瓦不遠萬里來到?ksnes社區，和祖母祖父以及11歲的托拜厄斯一起度過寒假的故事。
推薦理由：「小大人」的自述體紀錄電影，非常純真可人。看之前會納悶鱈魚舌在挪威的需求量到底有多大，這玩意兒有什麼好吃的，還非得讓孩子去割。看完以後真想試上一口。該片在歐洲首映以後，刺激了不少挪威人返鄉振興漁業。片子里有冬季的挪威有絕美的海邊風光，10歲的陽光小美女Ylva（導演的侄女）好奇祖先的傳統——從奧斯陸獨自坐飛機到挪威北部找爺爺奶奶住，在當地的漁業工廠學割鱈魚舌。
從最初難抵腥味，到得到當地的小男孩Tobias的幫助，成為「熟手女工」，她和她的小夥伴們直接從勞動中獲取經驗，在比賽中正視成功與失敗，用自己賺的錢買最小馬力的船開，實現心愿。會開船的男孩簡直酷斃了。在湖邊的大房子里，兩個小機靈鬼像大人似的坐在窗邊，秉燭夜談，聊與父母的關係，聊爸爸的新女友。孩子真實的內心世界，由他們自己表達，讓你不得不重新認識這些擁有獨立靈魂的孩子們。影片不僅呈現了童言童語的天真可愛，更在平等的對話空間中，透視挪威教育特立獨行的一面，不斷試探放手的邊界。
沙丹
中國電影資料館節目策劃、國內著名電影策展人
推薦片目：《古巴花旦》
影片介紹：生長在三四十年代繁榮的夏灣拿（古巴首都，今稱哈瓦那）的舞台姐妹，小生黃美玉學習過功夫和舞獅，花旦何秋蘭以婉轉歌喉紅遍古巴。後來，何秋蘭做了收銀員，黃美玉做了外交官。兩人進入花甲之年後，試圖重新排演粵劇，她們是否還能找到當初少女時期夢幻的舞台？
推薦理由：難以想像，異國面孔的少女曾是海外華人社群中閃耀的名伶，順著這對傳奇舞台姐妹與粵劇聯結的蛛絲馬跡，魏時煜並不只是複述一個指向過去並已完結的華彩舊夢。
那些浩繁的檔案與一眾移民學者的訪問，既寫就觀點交鋒、嚴謹紮實的影像論文，更難得地認識到，曾被認作傳統的、在地的粵劇藝術，得以綿延與豐富的活力，恰恰源自身份迥異的藝術家，其純粹、熱情、尊重及相互友愛於無形中對地域、國族、性別、階級等邊界的跨越。從金門霞哥到古巴花旦，對藝術聚合成的「世界公民」群體樣貌的發現，真摯溫柔地撫慰全球化時代的身份焦慮——魏時煜總能用「故紙堆」表達一個面向未來的浪漫理想。
林洪浩
資深媒體人，中國（廣州）國際紀錄片節公共宣傳部總監
推薦片目：《虛你人生》
影片介紹：數字時代，虛擬關係正慢慢取代現實生活中的人際關係。直播更是把這種趨勢變成了極端的現實，少了現實的條條框框，這是個更加簡單粗暴的世界。兩個從農村走出來的年輕人，意外闖入異軍突起的中國互聯網直播平台，成為網路秀場中第一批身家千萬的主播。他們在網路世界中追名逐利，卻深陷慾望和資本的泡沫難以自拔，難以回歸真實的世界。虛擬與現實的邊界如何斷定？精神愉悅與物質享受之間又該如何取捨？慾望，真的可以被征服嗎？
推薦理由：這個世界什麼是真實？什麼是虛幻？當人類社會進入到互聯網時代，人類活動的範圍開始從有形的物質世界向信息虛擬世界不斷延伸與拓展。但遺憾的是，人類的心靈並沒有因為信息空間的無限而發生質的變化——慾望與孤獨在虛擬空間里反而更加膨脹與突出。
《虛你人生》這部紀錄片更像一篇深度的人物報道，它通過兩個人物的故事，真實地記錄並反映了中國網路直播群體的眾生相。這部片子非常有社會現實意義，對未來一代網路新生代有比較深刻的意義。儘管現在還有很多社會大眾對這個群體不大了解，但不了解，不等於他們不存在。
推薦 |「幕味兒」公號有償向各位電影達人約稿。詳情見：求賢
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