美術生學習油畫如何把握色調

初學油畫者在進行油畫寫生時，其中造型能力較強者會不約而同地把「寫實」作為最高的境界來要求自己。所謂「寫實」，就是用一種嚴謹的態度去研究客觀物象的自然屬性，並以藝術手段去忠實地表現出物象的基本外在特徵（包括物象的形態和色光的基本特徵）。

另有一些同學（大多是素描基礎較差的）在進行這種練習時，由於難以駕馭這種理性的色光關係，因而在其作業中用色往往會顯得隨心所欲。

當我們經過一段時間的練習後停下筆來，常常可以發現這樣一個事實：那就是一幅造型嚴謹的作品，忠於客觀物象的色光關係固然給人真實自然的感覺，而那些不夠寫實甚至和客觀物象的色光關係大相徑庭的作業，說不定反而會因其百無禁忌的主觀色彩處理而顯出格外動人的魅力。

於是我們可以得到這樣一個啟示，那就是我們用油畫這種工具對著同一對象進行寫生時，可以產生出某些完全不同的色調，並都有其合理性，即便是那些畫得被認為是完全失敗的作業也未見得一無可取。說不定有經驗的畫家將某些因素略加點染，一幅難得的佳作竟得以誕生（事實上即便同樣是「寫實」的作品，不同的作者都會畫出完全不同的色調來）。這又給我們提出一個新的課題——如何在油畫的學習中大膽主動地進行色彩的變調處理？

用下面一些方法可以迅速地培養自己進行色彩的變調處理能力。

以一幅已經完成的油畫寫生作業作為參照，在不改變其大的色彩感覺為前提下，加強或削弱某些色彩的傾向，看看其與現場寫生的感受有什麼不同。

將原作的色彩高度純化，去掉中間的灰色層次，使畫面的色彩形成濃縮的裝飾美感和強烈對比，並設法尋找其中的協調關係。 ．

顛倒畫面的明度和色彩對比，使畫面的色彩呈現出一種與客觀物象完全相反的「底片」效果。

在作畫時進行限色處理，即在有限選用的三、五種顏色中去營造畫面的色彩關係，這三、五種顏色的選用，既可在鄰近色中進行，也可以強調出它們彼此之間的對比關係，甚至追求一種接近單色的效果。

參照各種可能搜尋到的圖像資料的色彩因素作畫。各種原始藝術品、各種被毀損甚至被各種塗染物所污染過的畫面，各種廢舊照相底片上的圖像都可能是一種很好的參照物。運用現代化手段，在計算機中隨意地改變畫面色彩的基調，可以在同一幅畫面上創造出各種完全不同的色彩效果，並且一目了然。

進行色彩的變調練習必須意在筆先，切忌看一眼畫一筆。我們可以在作畫之前將畫底薄薄的刷成各種不同的底色，用這種方法可以使我們在作畫時先人為主，自然而然地就被帶入某種色彩的基調之中，從而打破客觀物象對我們的束縛。這種對色彩的變調處理，同時也是我們發展情感色彩的一個重要途徑。

END!關於速寫，素描，色彩，聯考等問題，大家可以關注我，後續將會為大家分享更精彩乾貨。我前面也有很多關於這些方面的詳細介紹和作畫步驟等文章，大家有興趣可以翻翻看看。謝謝品閱！

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