希爾瑪·阿夫·克林特：面向未來的繪畫

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由所羅門· 古根海姆博物館與斯德哥爾摩希爾瑪· 克林特基金會聯合舉辦的以希爾瑪·阿夫· 克林特（Hilmaaf Klint）這位藝術家為主題的大型個展在美國紐約所羅門·古根海姆博物館正式拉開帷幕，以阿夫-克林特的中心系列繪畫作品——「聖殿之畫」展開，另外包含了克林特早期自然主義風格繪畫與肖像作品和晚期水彩系列畫作。除此之外，大量的筆記本也即將被展出。這些筆記一部分記錄了克林特與「五人」小組成員一起「通靈」時繪製的圖案與文字；另一部分則是克林特對繪畫作品中出現的符號、圖像和文字給予的分析與解讀。此次展覽將持續到2019年春末，因此，我們有充足的時間來思考，她採用了怎樣的繪畫語言表現非客觀的抽象概念？為何在具有劃時代意義的20世紀之交，各方人物爭先嶄露頭角的時候，克林特卻選擇了避世隱居？

> 希爾瑪·阿夫·克林特，《祭壇畫1》（Group X, No. 1, Altarpiece），1915年，布面油畫、金屬薄膜, 237.5 x 179.5 cm

現代抽象繪畫的先鋒

阿夫·克林特的現身是突然的，公眾第一次見到她的作品是在1986年洛杉磯地方美術館舉辦的展覽「藝術的精神——1890-1985年的抽象繪畫」，此時她已去世四十多年，抽象繪畫的風潮早已吹到藝術界的各個角落。談起現代抽象繪畫藝術，我們就會想到康定斯基、馬列維奇、蒙德里安這些里程碑人物。那麼，阿夫·克林特在現代藝術的歷史長河中扮演著怎樣的角色？是一個特殊的例子，又或者她是歐洲第一位抽象派畫家，還是抽象派藝術史上的核心人物呢？這也是展覽想要解答的問題之一。

> 希爾瑪·阿夫·克林特，《無題》（Untitled）, 1920年，水彩, 17.9 x 25 cm

從時間上來看，1910年康定斯基創作了第一幅抽象水彩畫，僅僅採用抽象的色彩與線條來表達內心精神。此畫被認為是抽象表現主義形式的第一例，標誌著抽象繪畫的誕生。但是，阿夫·克林特繪製的抽象主義畫作「聖殿之畫」始於1906年，這比康定斯基等人進行抽象創作早了五六年。

> 《碰撞》

從內容上來看，在阿夫·克林特的「聖殿之畫」——原始混沌系列繪畫中，可以清楚的看到顯著的符號標記被置於諸如方形、圓形、十字交叉等幾何形狀中，螺旋的線條與對比強烈的色彩充斥著整個畫面；沒有具體的主題、物象與內容，似乎在構築一個類似於馬列維奇追求的「無物象世界」。在「聖殿之畫」—— 「十大」系列繪畫中我們可以看到紅、黃、藍平塗的色塊，這不禁讓我們想起利用蒙德里安的《紅·黃·藍構圖》，克林特利用抽象的造型和中性的色彩表現人類進化的階段。

>《天鵝》

由此可見，克林特早在康定斯基等人之前就開始了抽象藝術的探索，並發展出相當成熟的風格。只不過，她選擇了避世隱居，靜默而虔誠地進行創作，生前也不經常將作品展示於人。因此，對現代主義及其發展進行重新評價是十分有必要的。

前衛的繪畫語言

>《天鵝No.17》，1915年，布面油畫，150.5 x 151 cm

克林特在1906——1915年間製作了193幅畫作，用超越可視的二元世界觀點來解釋這個世界是怎樣的一個整體，並將其命名為「聖殿之畫」。這裡所謂的「聖殿」不一定與實際建築有關，可以看作是人類精神進化的隱喻。從這個角度看克林特的畫作，我們就能夠理解克林特的抽象繪畫語言與畫作背後的含義。

克林特採用符號標記、幾何抽象、自然線條以及具有象徵意義的色彩抽象繪畫語言來代表這個世界的精神。

> 展覽現場

「聖殿之畫」——「祭壇」系列繪畫中出現的等邊三角形在宗教文化中是一個中心符號，直射太陽的三角形可以理解為通過球體向上發展，而倒三角形描述了相反的過程；由兩個三角形組成的六星臂體上旋轉著一個星體，象徵著浩瀚的宇宙。克林特採用這種特殊的幾何圖案向我們解說這個世界「聖殿之畫」......「十大」系列組畫中，大量的細胞、螺旋線以及花卉線條充斥著整個畫面，這些抽象的構圖形式通常取自自然；明快、大膽的色彩給人以情緒的代入感。十幅巨大的畫作象徵著人類進化的四個時代：童年、青年、成年、老年。