對話易烊千璽，一個未來的藝術家

時尚 01-18

由今日美術館主辦、雲圖映畫出品、嘉人聯合主辦的「LOVELOVELOVE愛的藝術：全球影像藝術大展」，邀請易烊千璽與HEXAGON COLLECTIVE共同創作跨界影像作品《液體詩》。這次創作背後，藏著什麼樣的故事，易烊千璽與藝術的聯結是什麼？資深藝術傳播者、雲圖映畫創始人徐寧，與這位年輕的創作者進行了對話。

易烊千璽

去找達利去追夢去遠方

18歲的少年告訴我，如果可以回去，他想回到母親的子宮，從那裡去看世界的樣子，體驗生命的開始。這是這位年輕偶像參與的第一件跨界影像作品《液體詩》的主題，整個創作過程也印證著少年命運的不凡。在離開子宮來到人世那一刻，母親就希望他成為一個「與眾不同的人」，甚至給他取了一個與眾不同與眾不同的名字：易烊千璽。

這個世界上，藝術家是最為與眾不同的人，不管是米開朗基羅、達芬奇，還是畢加索、草間彌生……藝術家們通過獨具匠心的作品，創造著超越當下的永恆景象。當然也包括這一次在「愛的藝術：全球影像藝術大展」特別項目中，年輕的藝術創作者易烊千璽與國際藝術家工作室HEXAGON COLLECTIVE合作的跨界影像作品《液體詩》。在攝影師吳明的鏡頭下，易烊千璽以身體為媒介，展現了一個「探索生命與自我」的故事。

這個故事的源頭，與我以及很多人面對的問題有關：在今天，藝術對我們的價值與意義是什麼？

易烊千璽×HEXAGON COLLECTIVE

影像作品《液體詩》創作花絮

我從記者這個職業開始進入社會，12年前開始專註於藝術傳播。從創立芭莎藝術雜誌，到現在的雲圖映畫，有一個信念始終推動著我前行：將最好的藝術傳播給最多的人。我相信，在擁有數億年輕人的國家，在追求民族文化復興的背景下，大眾藝術傳播具有更重要意義。

藝術是人類文明進程的見證者。而當我們進入當代藝術（Contemporary Art）的時代，藝術從繪畫延伸到建築、設計、時尚等領域，藝術也從專業走向大眾，成為全球化的語言，改變著年輕一代的精神追求與生活方式。雲圖映畫在策劃「愛的藝術」展覽時，我們就想通過藝術，去喚醒一種我們正在失去的能力——愛。這是中國年輕人共同面對的問題，包括易烊千璽。「愛的能力，是愛世界上一切事物，愛生命本身的能力。」他告訴我，「但可能是因為生活節奏太快、防禦心太重，我們正在失去愛的能力。」

在「愛的藝術」展覽里，我們邀請了最具創造力的藝術家參加，包括行為藝術之母瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovi?）、愛與和平的倡導者小野洋子（Yoko Ono）與約翰·列儂（John Lennon）、影像詩人蔣志……展覽開幕以來，已有數萬年輕人到美術館觀展，通過藝術探索愛的能量。但我知道，我們展覽里還缺少一種「愛」，缺少一個像易烊千璽這樣有影響力的年輕人，通過藝術表達對愛與生命的嚮往。

巧合的是，「愛的藝術」展覽合作方、嘉人負責人張曉冬，也在積極推動易烊千璽參與我們的展覽項目。她堅定地認為，千璽代表的是年輕一代的追求，也是一種新的文化風貌。他應該和藝術在一起，通過藝術影響更多年輕人。

就這樣，「愛的藝術」展覽有機會呈現易烊千璽的第一件跨界影像作品《液體詩》。在這件作品裡，他不只是演員、舞者，更是一個年輕的藝術創作者，一個未來的藝術家，這是他18歲之後的一個新身份。

《液體詩》的靈感來源於對?命旺盛的好奇心，導演選擇以肢體劇場的形式呈現，易烊千璽以「我」的視角切入。從想像「我」在母體?的自由狀態開始，在愛中滋生?命最初的勇氣，並勇敢做出選擇：成長為一個獨立、自由的個體，建立「我」與這個世界的真正聯繫。

易烊千璽×HEXAGON COLLECTIVE

影像作品《液體詩》創作花絮

為了解答人類面對的永恆問題，藝術家這個職業誕生了。他們負責創造藝術，傳播文明，啟示人類。他們擁有所有特權。

現在稱易烊千璽為藝術家還為時過早。但在幾歲登台被問到人生志向時，他就說：「我想當藝術家」。當時誰會將這個蘑菇頭小孩的答案當真，大人們還發出善意的笑聲。我和世界上很多藝術家打交道。我知道，偉大的藝術家都是與「孤獨」為伴的。但18歲的易烊千璽很堅定，他未來想要做一名藝術家。

他跟我提到了達利（Salvador Dali，1904-1989）。這位西班牙藝術家，7歲時就用浴室里的搓衣板畫畫，14歲舉辦了個人畫展。今天的人們稱讚達利是個天才，但在當時，達利卻是別人眼中的「瘋子」。達利的瘋狂從少年時代開始，接受了「一切幻想、癖好、越軌行為」，不想改變，更不願被矯正。「我跟所有人都不一樣！我就是與眾不同！」達利在回憶錄里說，「與眾不同」就像一面旗幟，從少年至成名，一直是他為之孤獨流血，神聖不可侵犯的一切。

沒有像達利那樣把「叛逆」外放，但易烊千璽也正撕開「與眾不同」的口子。他在億萬粉絲的注視下長大，他應該比誰都渴望獨立與成長，「我希望身邊的人不再以小孩的目光去看待你，不會以對待小孩的標準去要求你。」

成年前幾個月，易烊千璽在社交媒體上發過一張留鬍子的照片，展示著青春期男性荷爾蒙的特徵。純粹是巧合，同一年齡期的達利，也做過類似的事。他最想模仿的是拉斐爾（Raffaello Santi，1483-1520，義大利「文藝復興三傑」中最年輕的一位），於是整個青春期都希望自己長出鬍子來，留拉斐爾式的絡腮鬍。達利說：「我是想做出一副荒誕的樣子，將自己弄成一幅絕妙的傑作。」

作為藝術家，達利的偉大之處不僅是成為「超現實主義」大師，他還重新定義了藝術的形式與傳播範圍，將藝術從繪畫延伸到各個領域，包括攝影、編劇，設計服裝、珠寶、傢具，甚至還編寫烹飪、美食書。從達利身上，易烊千璽看到了藝術的無限可能：「達利打破了藝術的邊界，重新定義了藝術。」

自由地創造，自由地追求——這是藝術家的特權，也是藝術家「與眾不同」之處。現在，易烊千璽正在擁抱它。

易烊千璽×HEXAGON COLLECTIVE

影像作品《液體詩》創作花絮

1921年，17歲的達利考入馬德里一間美術學校，對超現實主義表現出興趣。1923年，還沒完成學業的他就被學校以組織暴亂為由開除。為了擺脫壓抑的環境，1929年達利前往巴黎，在那裡正式成為超現實主義的一員，開始偉大的藝術生涯。

對達利的人生，易烊千璽著迷的是另一個故事：達利被美術學院開除，在1926年去巴黎拜訪自己的偶像畢加索。雖然畢加索當時已掌握了最高超的超現實繪畫技術，但達利沒有直接模仿他，而是找到了自己的風格，堅定地做自己想做的藝術。

從5歲開始，易烊千璽被母親領進北京天通苑一家才藝培訓班，學習中國舞、街舞、魔術、葫蘆絲、架子鼓、變臉等等幾乎一切才藝……這些填鴨式的興趣培訓班沒有壓倒他，反而讓他打開了藝術的觸角。

而從演藝擴展到純藝術，則是有一次他偶然在電視上，看到一個藝術家在捏泥，「那個瞬間突然很觸動我」。後來，他師從雕塑藝術家任哲，沉迷於雕塑與造型創作。只要有時間，他就會跑去工作室待幾個小時，進入完全屬於他的藝術世界。

藝術家的工作與生活就是與自己對話。像達利，就是一個24小時全天候主義者，他經常從清早工作到深夜。碎片時間裡還要寫書、設計、參加社交活動，為自己的藝術創造更多機會。只有24小時全天候工作，甚至在臨睡前一刻還冒出新奇想法，才能像一個藝術家一樣永遠處於創作狀態。

也許，易烊千璽早就準備擁抱這樣的命運。就像易烊千璽在中央戲劇學院開學典禮上的發言：「所謂命運，是在某一時刻，你明知道自己有千萬種選擇卻永遠只會選擇那一條路。」他從小喜歡一個人待著，拉緊窗帘，鎖好房門；他手機里記錄了很多獨處時刻的聲音，他現在非常想有一場一個人的旅行……如果孤獨的藝術探索是通往未知世界的必經之路，那時間又算什麼。

通過易烊千璽參與「愛的藝術」展覽，我們想向更多人傳遞一個真理：藝術可以在每一個人的平凡生活里，撕開一道小口，帶我們去更遠的地方，看到未知的世界。這就是藝術的意義。

這個時代，中國每一天都在誕生明星偶像，但世界卻越來越缺少見證人類文明的創造者、思想家、藝術家。明天的易烊千璽，還會在這個時代創造什麼呢？

徐寧對話易烊千璽