我在畫廊吸了一場復古熱舞趴

天下 01-19

蹦迪治大病

夢裡吃大餅

寒冷冬天裡

招待所蹦迪

抱住我baby

……

北京，草場地藝術區的泰康空間，弄了一場和跳舞有關的展覽，帶我們回到了一個「一言不合就跳舞」的時代。disco、霹靂舞、健美操…這些上世紀80年代的熱舞，這些年又捲土重來，被時髦青年復吸。

泰康空間，戀舞神曲展覽現場。

凸起的舞台和下沉式舞池，非常有舞廳效果

在時間線上，這是一個回溯展，回溯到我們父輩的青春，展出的線索是舞曲。在觀看展覽前，建議聽一聽本土的初代disco皇后張薔的歌。觀展建議著裝：喇叭褲、蝙蝠衫、帶著亮片的連衣裙……

策展人蘇文祥以改革開放初期對普通百姓影響深遠的流行舞曲為切入點，開啟了塵封已久的歷史大門，邀請陳維、陳曦、崔潔、郝敬班、胡向前、鞠婷、李曉斌、蒲英瑋、姚清妹共計九位藝術家回應或關聯到「舞」這一動感十足的文化現象。

展方很謙虛地表示：「我們為本次展覽關涉的舞曲建立了一份歌單，不求編年史一般的嚴謹排序，但求這是一份邊際廣闊、開放的『無限的清單』。事實上每個經歷者或許都有這樣一份清單，它可能更接近博爾赫斯杜撰的《天朝仁學廣覽》的分類法，屬於每個人的非精確的關於電子舞曲的系譜檔案。而每個人都可以在任何時間參與到對它的編輯和修訂。」

「戀舞神曲」派對現場

跳舞，一個與身體相關的動作，一個與青春、荷爾蒙的有關的敘事，放在歷史中觀看，如同一面鏡子，照出了當時與此刻，顯影了文化與社會、政治的變遷。

80年代熱舞興起的背景，是一場「文化」的風暴結束。如沙漠甘泉一般，人們狂吸著現代哲學、藝術、流行音樂……八十年代的舞曲包含的現代性特徵，以電子合成器、鼓機——這種非人類、非人工的節奏和音色，以代表朝向未來的先進性俘虜了人類。80年代，人們以舞蹈為名的聚會，舞會成了當時最潮的社交方式。

1982年冬，北京頤和園知春亭餐廳。李曉斌攝影

李曉斌用鏡頭捕捉到了從禁閉到開啟的過程。1979年，他在北京頤和園公園拍下了兩個獨立跳舞的青年。到了第二年，在星期天的圓明園公園，文藝青年聚集的舞會已有相當規模。1985年，SONY的大型廣告牌豎在了王府井大街南口，一個多元混響時代的到來了。李曉斌的攝影以大量的圖像的方式採集了一個時代的日常，準確地記錄了那個時代的視聽覺環境。

1984年美國電影《霹靂舞》海報，1987年引入中國

田壯壯導演的《搖滾青年》（圖片來源於網路）

1987年是中國的霹靂舞元年。這一年，美國電影《霹靂舞》引進中國上映，從此霹靂舞在中國流行起來。大量的關於霹靂舞的教材層出不窮。1988年，中國導演陸續拍攝了舞蹈題材的的電影，比如田壯壯的《搖滾青年》，激情與優雅共存，兩位主演是陶金、馬羚是真正的跳舞出身，沒有替身，是真藝術、真搖滾，而不是如今的口水電影，女主穿著機車夾克背著電吉他拗造型。

92南巡後，跳舞從街頭、公園轉到歌舞廳，一個充滿金錢味兒的場域。1993年的電視連續劇《海馬歌舞廳》鋪墊了80後對於南方的最初印象。編劇卡司堪稱天團：王朔、海岩、劉震雲、馬未都、莫言、梁左。

陳曦，《歌舞廳》，布面油畫，180x165cm，1993

陳曦的《歌舞廳》就畫於1993年，畫中的噪音與隔膜被冷凍凝固下來，她更多的習作、手稿同樣表明，舞蹈，或者圍繞舞廳的生活是當時的重要環節。郝敬班的創作也跟舞廳有關，雖然新世紀已經過了十多年，但是她在影像作品裡對北京的舞廳的溯源卻要提前到更早的50年代至70年代末的交誼舞風尚的考古，提示了一段以舞廳、舞者敘事為中心的人的命運。

姚清妹，《跳吧！跳吧！布魯斯·玲！》，行為錄像，12』00』』，2013

再往後人們逐漸熟悉了電子音效。舞曲、舞步的節奏還在加快，不僅在舞廳舞池，荷蘭組合2 Unlimited的「神曲」《No Limit》同樣適用於90年代中後期風靡中國的旱冰運動風尚。

陳維，《Disco #1001》，收藏級噴墨列印，75x60cm，2015

進入千禧年後，人們將以更高速的身體運動來適應未來的節奏。在視覺藝術家的身份之前，陳維也是電子樂的積極實踐者，後來他的許多攝影作品以導演的方式再現了一系列無法確定的場景，或者它的局部，他也拍過Disco和舞廳，「舞廳使用很多材料讓人感受不到這個空間的存在」，他理解這麼做是為了讓人們脫離一個具體的框架，但別處也抵達不了。