比起刷屏的朋克佩奇，這才是真硬核！
一夜之間，這隻鼓風機被刷屏了。
很多人都表示，「這是我見過最硬核的小豬佩奇。」
既土酷又蒸汽朋克，看得人想搞搖滾啊。
但要說真·硬核，它才是當之無愧——
《掠食城市》
Mortal Engines
說起好萊塢的史詩專業戶，不得不提彼得·傑克遜。
拍出《指環王》和《霍比特人》三部曲，高度還原出傳奇魔幻的中土世界，狂攬 17 座奧斯卡獎盃。
同時也登頂了奧斯卡最佳導演的寶座。
兩個系列的豆瓣評分悉數在 8 分以上，更逆天的是，《指環王》三部曲全部躋身TOP250。
大概找不出第二個導演能獲得這樣的待遇了。
繼《指環王》和《霍比特人》之後，他又把挂念了十年的大IP搬上銀幕。
這就是《掠食城市》。
當被問到為什麼要創作這部電影時，彼得·傑克遜反問：
我們現在去看電影，還能看到多少從未見過的東西？
聽這個口氣，不用多說，又是一部全新的史詩之作。
故事發生在未來，人類世界爆發了一次史無前例的核戰爭。
雖然整場戰爭只持續了一個小時，卻把先進的人類文明頃刻間化為烏有。
這次毀滅性的災難，被命名為「六十分鐘戰爭」。
大戰之後，地球的生態環境遭受重創，金屬、燃料、食物等資源日漸匱乏。
為了掠奪資源和勞動力，人類的生活方式發生了巨變，不再居住在靜止的地面，而是生活在了移動城市上。
移動城市，是一個新穎的概念。
它可以利用巨大的車輪前進，有如長腳的鋼鐵巨獸，隨時可以張開血盆大口，吞食其他小的城市。
香玉之所以說《掠食城市》具備史詩氣質，是因為它構建出了全新而完整的世界觀。
人們此時身處的時代被稱為「牽引時代」，各個牽引城市為了生存，相互掠食。
由此，展開了一條清晰的食物鏈：
大城市吞噬小城市，小城市吞噬小城鎮，小城鎮再吞噬小村莊，以此類推。
而移動城市中的王者，當屬倫敦城。
所到之處，皆為塵土。
將其他小城市，碾在齒輪之下。
而倫敦城內部，也分階層，上層人士擁有最豐富的資源，下層人士則備受排擠。
至此，從內到外，由上而下地形成了等級森嚴的社會結構，體現出弱肉強食的社會達爾文主義。
在世界的另一端，一群抵抗城市間荒野追殺的正義之士，組成了反牽引聯盟。
不同於歐洲的倫敦城，他們在亞洲大草原上建立了山國，在堅實的土地上定居，用自己培育的資源生活。
而這對倫敦城首領來說，勢必被拿下。
可想而知，一場生死對決在所難免......
整部電影有五個重要角色，通過他們可以窺見《掠食城市》的故事脈絡。
女主角海絲特·肖，背負殺母之仇，而兇手竟是自己的生父。
其扮演者是冰島新人演員海拉·希爾莫，面孔和英格麗·褒曼有幾分神似。
男主角湯姆·納茨沃西，在倫敦城成長起來的底層年輕人，因為知道了倫敦城頭目的秘密，被驅逐出城。
扮演者羅伯特·席安，就是《超能少年》里的那個活潑大男孩。
他們兩個與倫敦城的頭號通緝犯，反牽引聯盟的領袖安娜方聯手，密謀反擊倫敦城。
倫敦城頭目瓦倫丁，暗中策劃著美杜莎計劃，想要一舉摧毀反牽引聯盟的根據地山國。
但是，瓦解美杜莎計劃的秘密武器，藏在女主角的手裡。
瓦倫丁的扮演者雨果·維文，大家應該很熟悉了。
這是他在《指環王》和《霍比特人》三部曲之後，和彼得·傑克遜的又一次合作。
而全片最令人驚喜的角色是，「復活之人」史萊克。
他是通過從戰場上取回的人類殘肢改造而成。
一半是人類，一半是機器，被抹去了知覺和靈魂，卻殘存著人類的記憶。
史萊克原本是女主角的機器人養父，之後卻成了追殺她的賞金獵人，堪稱全片的淚點擔當。
這個造型，讓人瞬間想起了《指環王》里的咕嚕。
《掠食城市》改編自英國作者菲利普·雷夫耗時七年精心構思的科幻小說。
後來逐漸擴充成了《掠食城市》四部曲：《掠食城市》、《罪孽賞金》、《邪惡裝置》和《黑暗平原》。
原著曾獲得過《衛報》《洛杉磯時報》等一系列圖書獎項，併入圍了著名的科斯塔圖書獎。
早在 2009 年，彼得·傑克遜就對這套小說愛不釋手，終於在完成《霍比特人》三部曲後，著手改編《掠食城市》！
歷經十年，這部電影得以面世！
不過，這一次他退居製片人和編劇，讓自己的愛徒克里斯蒂安·瑞沃斯擔任導演。
25 年前，瑞沃斯曾經以粉絲的身份給傑克遜寄了一封信，附上了巨龍的圖畫並毛遂自薦。
在那之後，就擔任了《指環王》的特效師，《霍比特人》的第二組導演，還憑藉《金剛》贏得了奧斯卡最佳視覺效果獎，深得彼得·傑克遜的青睞。
為了給愛徒保駕護航，傑克遜給他配備了大半個好萊塢的幕後製作大神。
《指環王》《金剛》《阿凡達》視覺特效的維塔工作室
《雷神3：諸神黃昏》《霍比特人》的藝術指導丹·漢納
《極樂空間》《第九區》的攝影師是西蒙·雷比
《撒迦利亞》《霍比特人》的服裝設計師是鮑勃·巴克
《古墓麗影》《瘋狂麥克斯》的音樂創作湯姆·霍肯伯格
《豬肉餡餅》《吸血鬼生活》的剪輯朱諾·伍德福德-羅賓森
全片投資超過 1 億美元，絕對是 A 級大製作的蒸汽朋克風格的科幻電影。
蒸汽朋克是一個合成詞，蒸汽代表了以蒸汽機作為動力的維多利亞時代復古畫風，而朋克則彰顯了電影風格和思想的獨立。
作為一部蒸汽朋克電影，少不了機械、齒輪、旋鈕、管道、壓力筏等復古元素。
因此，在《掠食城市》中，你可以看到很多日本經典蒸汽朋克動畫的影子。
譬如，19 世紀復古的圓頂教堂建築，讓人想起大友克洋的《蒸汽男孩》；
反牽引聯盟的聚集地雲中之城「空港」，致敬了宮崎駿的《天空之城》；
陸地上的小牽引城市「鑽孔蟲城」斯科特布克，和《哈爾的移動城堡》有異曲同工之妙。
而安娜方建造的紅色飛船珍妮漢弗號，也有一絲《風之谷》的影子。
作為科幻電影的兩大分支，賽博朋克的真人電影層出不窮，《銀翼殺手》《黑客帝國》《攻殼機動隊》都被奉為經典。
但是，傾向於描述歷史的蒸汽朋克真人電影，則為數不多。
上一部令香玉驚艷的，還是馬丁·斯科塞斯的《雨果》。
終於等到這部《掠食城市》讓我們過足眼癮！
為了實現原著中宏大的場景，團隊實地搭建了 70 多個布景，以近乎 360 度的視角構建了一個規模龐大的倫敦城布景。
高 860 米，寬 1.5 千米，長 2.5 千米，體積之大，前所未有。
靜態已經很壯觀，更別提動起來了。
為了體現高速移動的感覺，草圖繪製部門彙集了113 個手工製作的倫敦城截面，每個截面都有一個獨立控制的動畫設置。
外部精細如此，內部也決不含糊。
肉眼可見不少現實中倫敦城的地標建築，大教堂、圖書館、車站...真實感極強。
另一方面，為了塑造反牽引聯盟山國巨大無比的防禦牆，視效團隊製作了大約 7 萬平方公里的人造風景。
每一幀都在燃燒經費！
並且，在拍攝狩獵場時，劇組通過腳手架、聚苯乙烯材料、數噸重的泥土和橡膠漆碎末建造了這個布景。
縱橫交錯的巨大裂隙和輪胎印，都瀰漫著末日的荒涼氣息。
片中海陸空全方位地展開一副副壯闊的奇景：
漂浮在空中的雲中之城，給人如夢如幻的感覺；
坐落在海上風雨飄搖的監獄，又顯得詭異壓抑；
而陸地上的城市廝殺和拳拳到肉的人類搏鬥，更是刺激得讓人眼睛都捨不得眨一下。
最後那一場史詩級的對戰，尤為精彩。
電光火石的鋼鐵碰撞，壯闊激烈的空戰場面，蔚為大觀。
如此新穎的世界觀，如此爆棚的想像力，讓我坐在電影院頗為感概：
電影，真的是一台造夢機器啊。
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