寫意在油畫寫生中的作用，超寫實美女人體油畫欣賞：美到讓人動心

「寫意」是一種意識、一種精神，是藉助筆墨立意為象。中國畫強調「寫意」，就是講作畫是為了「寫意」、「寫性」、「寫心」，狀物乃是為了「寄情」。但寫意不是為寫意而寫意，不是追求表面顫動、詩意、變形，而是要融化、滲透、張揚精神。有了精神，作品才有構架，才有靈魂及內在的「氣」，才有那種一目了然而又意蘊無窮的藝術形式。這種形式處於具象與抽象之間，既不同於具象的摹擬又不同於抽象的不似，不拘泥於「形似」、不「摹擬」自然，不會使人產生一覽無餘的簡單，不會令人有望而卻步的深奧。

油畫寫意之「寫」是一種動作。寫生作品是視覺和心靈合作的產物，而合作就要通過繪畫者身體的運動――――寫。寫，可以把作者的心靈和看到的物象溝通起來，它是一種動作，這動作如同我們寫毛筆字一樣，先從身體裡面蘊釀著一股勁，然後輸送到胳膊到腕到指到筆。在輸送的過程中，好的姿勢就是那股勁沒有任何障礙，順順噹噹、自自然然地落在畫面上。而描則是另外一種動作，只描出一個圖樣而已，不講究姿勢。「寫」的過程是由內向外生成的過程，是對象在畫面上形神相生的過程，「寫」的不只是對象的外形，更是對象的意味。字寫得有精神，就有了靈性，景寫得真誠而自然，也就有了生命。

油畫寫生中的寫意之「寫」是一種功夫。古人寫字先要靜心，然後還要擺好姿勢，心正筆正。對景寫生和臨貼一樣，不能不動腦筋一筆一筆孤立地機械描摹，「寫」既要眼力的功夫，又要手頭的功夫。要練就眼力的功夫就要學會整體觀察的方法，即一眼看完整個的取景範圍和不斷循環往複地轉動著看的方法。要放開眼光把對象的形神全都同時看在眼裡，融在心裡，整個兒品出一個有趣的味道來，這個味道再生髮成一股勁，從心裡鼓動著，從內部往外追求著，指引著畫筆的動作。「寫」的手頭功夫則可以從如實下筆開始，不描不改，下筆認帳，和說話一樣，每一筆要有頭有尾，交代明白，不滿意的就在旁邊補筆，而不要為了某種看似完美的筆觸而在原處續描。但是不動腦筋只下「死」功夫是不行的，更重要的是個人對生活的真實感受，所以，通過觀察「寫」出各人對物象不同的感受和有趣的味道來，才是真功夫。

寫生對繪畫而言，有兩方面的含義：一是景物給我們提供生動的形象、色彩及人文精神，二是激發內心的靈魂產生靈感，畫面才會有意趣、有情致。所以寫生中的「意」可以是對象的意境之意，也可以是作者主體的情意之意，還可以是「有點兒意思」的意。但絕不是現成套路的詩意、畫意。

在構圖方式、色彩運用和形象塑造上，都不拘泥於為表現對象的「真實」而機械地再現。這就是說，在油畫創作時，要有意打破自然秩序與傳統範式，大膽想像，按照自己的主觀感受和審美意願主動地處理畫面，一切從興緻開始，從動心開始。所以畫畫應該是隨性的事，不應該被風格、樣式、技法羈絆、束手束腳，落筆由衷，隨心隨意，只有信馬由韁，創作才能進入隨心所欲不逾矩的自由境界，才能找到個人的精神家園，找到最適合自己的心性表達。

以構圖立「意」。構圖其實是一張畫的構思過程，選擇畫什麼題材和個人愛好、個人性情、個人內心需要很有關係，畫畫更重要的是感悟生活、感悟生命、感悟人生。柯羅說「面向自然，對景寫生。」面向自然，是向自然學習，是「師造化」，是感悟自然，提煉自然；對景寫生，是向內心追問，是「中得心源」，是將個人情懷賦予景物之中，借景抒情。 其次，以「意」賦彩。意象的色彩，不一定是固有色，也不一定是條件色，用色可濕可干，可厚可薄，它是作者隨著情感的召喚，根據色調的需要而選擇的色彩，筆不周而意周，妙在似與不似之間，當人們「以意賦彩，隨心暢遊」時，或許一個有意味的鮮活的畫面就產生了。具體在調色時，不要執著，不能調得過熟或太死，稍加混合即可著於畫面。

以「意」造型。意象的造型，就是刪繁就簡，抓住物象的主要特徵，即運用裝飾、構成、誇張、變形、組合創造等各種手法，有意強調、誇大、渲染和突出某些形象，或淡化、削弱，甚至「忽視」另一些形象，達到突出重點，強化主題的目的。

綜上所述，油畫寫生中的「意」是來自於觀察對象的意境之意，也是作者主體的情意之意。油畫寫生中的寫意，則是作者通過身體的動作，把自我的心靈和看到的物象溝通起來，從「見筆」開始，隨心隨性地「寫」出對物象不同的感受和有趣的味道來。毫無疑問，明確「寫意」的本質內涵，把握「寫意」的技巧，是油畫寫生中的內在要求

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