萬物皆可Supreme，這群人也可以

作為當今的「街頭王者」，當然有著其它品牌無發可比的關注度。而隨著臨近 Supreme 2019 春夏系列首周單品發售，網上不少爆料賬號亦釋出了不少非官方的諜照。

而備受關注的莫過於與知名金屬樂隊 Slipknot 打造的聯名系列，相信友達們已經從多方渠道釋出的諜照一探究竟。

喜歡搖滾的樂迷都知道 Supreme 每每合作的樂隊都可以說是是搖滾界的傳奇，正如 Black Sabbath、Slayer 都具備一定的影響力之餘亦個性十足，而且與反叛且崇尚「暴力美學」的 Supreme 不謀而合。

Black Sabbath 的主唱 Ozzy Osbourne 曾在演出時把一隻蝙蝠的腦袋咬了下來（雖然他當時以為是個玩具）

在看到卡戴珊家族的 Kendall Jenner 穿著自家的T恤之後，Slayer 吉他手 Gary Holt 迅即在表演時穿上了印有 Kill the Kardashians 標語的T恤

如果你不是搖滾樂迷，相信也是第一次聽到 Slipknot 這個名字，那麼今季與 Supreme 合作的 Slipknot 又有什麼來頭呢？

Slipknot 樂隊

駭人面具的背後只為更加專註於音樂

Slipknot（活結）是成立於 1995 年在美國愛荷華州的首府得梅因地區成立的一支新金屬（Nu-Metal）樂隊，經過成立之初的發展之後，這支樂隊最終形成了多達 9 人的固定陣容（之後成員亦有替換），並以 0 到 8 這九個數字來代表樂隊每位成員。

在 Slipknot 第一次演出前的排練期間，隊中的 6 號 Shawn Crahan 跟隊友們說：「你們打算戴什麼上台？我有個小丑面具，我就戴這個。」雖然說戴著面具上台演出並不是 Slipknot 所開創的，但這些詭異甚至有點駭人的面具無疑是他們最具代表性的形象標識。

Slipknot 6 號 Shawn "Clown" Crahan

據說主唱 8 號 Corey Taylor 面具上的頭髮是從自己頭上拔下來的...

自此之後，Slipknot 成員無論是上台演出、接受採訪，還是登台領獎均頭戴面具示人，鮮有除去面具出鏡。所以在樂隊早期，樂迷們都非常好奇 Slipknot 成員們面具下的樣子。

Slipknot 成員中後期逐漸露出了他們的「廬山真面目」

在接受採訪的時候，主持人問及為什麼 Slipknot 都帶著面具進行演出，主唱 8 號 Corey Taylor 則表示：「因為面具能讓我們（內心）那隻動物得以擺脫束縛，能讓我們在舞台上更加自由。」可以說面具就是 Slipknot 成員內心另一個人格的反映，藉由面具來表現出他們平時心中那無聲的吶喊。

除了面具之外，Slipknot 成員每每演出都會穿上統一的連體工裝，沒有吸引人的外表亦沒有華麗的服飾，這些舉動使得樂隊成員更專註於音樂本身，樂隊的音樂亦更加純粹，簡單粗暴用音樂說話的他們時至今日仍然是少數能夠獲得主流青睞的金屬樂隊。

這群嚇壞家長的瘋子卻獲獎無數

Slipknot 是一支怪異、瘋狂的樂隊，其曲風狂躁憤怒，好像在發泄你心中的不滿，渲泄出你心中的情緒，把心裡底層所有的黑暗掀起浪潮。

Slipknot 的音樂聽似充斥著黑暗、怨憤、憎厭和暴力，歌詞主題不少是具有侵略性的，但如果有把他們的歌曲完整聽完，就是知道這並不是無的放矢， 其中包括不少的抽象意義，表達出他們對於現實中某些事物的不滿。

在某種程度上，Slipknot 音樂中的那份憤怒感染了聽者，對於他們來說聽 Slipknot 的作品是對生活中負面情緒的一種發泄。對此，主唱 Corey Taylor 說過：「金屬音樂可以說是這世上最美好的東西，文化會一直傳承。在音樂里你不會感覺到任何壓力，這是流行音樂和說唱所無法做到的。而且金屬音樂文化還保持著地下亞文化的狀態，這正是它的魅力和生命力所在。」

Slipknot 不僅曲風犀利，他們的演出現場一直都很瘋狂，能使在場的每個人都能感受到熱血沸騰。戴上面具的他們簡直是一群瘋子，他們砸樂器道具，各種受傷骨折，甚至把自己或隊友點燃......據不完全統計，他們所受的傷並不亞於一支職業球隊，像他們一樣在用生命來演奏音樂的樂隊世上也沒幾支吧 ......

即便從 1999 年推出首張同名專輯以來，Slipknot 就以激進的音樂和恐怖的形象嚇壞了許多父母並受到了許多各界莫名其妙的批評，但亦絲毫不影響他們成為世界上最優秀的金屬樂隊之一。美國搖滾音樂人 Meat Loaf 接受 Metal Hammer 雜誌採訪時說：「Slipknot 的編排令人驚嘆，音樂很好聽，他們就像是金屬貝多芬。」

Slipknot 曾獲得過 10 次格萊美（美國錄音界與世界音樂界至高獎項）多個獎項的提名，雖然只在 2015 年得過一次「最佳金屬樂演奏獎」，但 Slipknot 第一張的專輯就已經在全美突破 100 萬張，認證白金銷量，並多次打榜 Billboard 200......

Slipknot 成員在 2015 年格萊美頒獎典禮登台領獎

當然，這些成就亦離不開 Slipknot 出類拔萃的成員班底。除了舞台上極具衝擊力的視覺效果之外，Slipknot 成員紮實而高超的演奏技巧也是不容忽視的。

例如鼓技高超的前任成員 Joey Jordison 便是一流的世界級鼓手，曾經在一次演出中瘋狂雙踩以至於兩條腿的肌腱受傷，直接從台上送進了醫院。Mick Thomson 與 Jim Root 更是吉他界的兩名「巨獸」，其創作的 Riff 不僅兇狠且富有創造性。主唱 Corey Taylor 就更不用多說了，不僅在嘶吼唱法和流行唱法中轉換自如，而且他所在的另一支樂隊 Stone Sour 亦頗有名氣......這些都是讓 Slipknot 從當初千萬支新金屬樂隊脫穎而出，並一直火爆至今的原因。

Supreme 為什麼選擇了 Slipknot

Slipknot 所演奏的新金屬風格是在 1990 年到 2000 年之間所誕生的新浪潮，它既保留了傳統金屬音樂中失真的音色和極端的音量，亦在其中糅合了嘻哈節奏、說唱和更具旋律性的主音部分。除了搖滾樂隊標準配置的吉他、貝斯和鼓這「三大件」外，不少新金屬樂隊都會採用電子樂設備，增加可聽性的同時，亦受到當時大量年輕人的歡迎。

Slipknot 隊中的 DJ O 號 Sid Wilson

因此，這種新潮的音樂風格吸引了大量的年輕聽眾，不少新金屬樂隊在 21 世紀初紅極一時，其中就包括了我們所熟知的 Linkin Park、Korn 和 Slipknot 等樂隊，可以說新金屬是種土生土長的美國文化。

在新金屬風格樂隊中，最為成功的莫過於大家耳熟能詳的 Linkin Park

新金屬對美國青少年的影響是深遠而持久的，就拿去年不幸離世的 XXXTENTACION 不僅是一位極具潛力的說唱歌手，亦是一位金屬樂迷，在他去世後發布的與 Kanye West 合作的單曲《One Minute》就充滿了濃濃的新金屬味道。

Slipknot 的歌曲雖然充斥著憤怒、黑暗和血腥等極端話題，但正如大多數新金屬樂隊一樣體現的都是關於人與社會的思考，許多東西或許只有美國人自己才能有理解與參透。其中最令我深刻的莫過於《People = Shit》中的那句歌詞「You can"t be everything to everyone! 」，再看看 Supreme 那件簡單粗暴印著「Fuck You We Do What We Want. 」的 Slogan T恤，是不是有異曲同工之妙？

Supreme 15SS What We Want Tee

雖然說 Supreme 是一個滑板品牌，但在我看來它更像是各種文化的傳遞者，讓我們更加了解到音樂、電影和藝術等等方面背後的意義所在，作為美國重金屬新浪潮（New Wave of American Heavy Metal）代表之一，Slipknot 與 Supreme 進行跨界聯名亦是合情合理。

經過 4 年長久的等待後，Slipknot 終於在去年萬聖節前夜發布了的全新單曲《All Out Life（全力以赴）》，歌曲一經發布便迅速佔據了 iTunes 榜第三的位置，而 MV 上傳 24 小時內點擊量便輕鬆突破了 340 萬。《All Out Life》其中的一句歌詞說得很好：「Old does not mean dead, new does not mean best. （老了並不意味死了，新的並不代表是最好的。）」經典還是經典，這群瘋子還要躁很久！

沒聽過？沒關係，我們在購買 Supreme 聯名之前不妨一起欣賞一下 Slipknot 的音樂吧！

在嘻哈音樂盛行的年代，你還會去聽搖滾樂嗎？

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