今年最新犯罪大片！有多重口味？戛納試映引觀眾不適憤然離席！
漢尼拔，
無疑是
影史
上最著名的
變態狂魔
！
他擁有超凡智商和高格調品味，是知識淵博的精神病學專家。
在優雅的背後，卻有著食人肉的恐怖嗜好。
冷血殘酷到令人髮指的地步。
然而，沒有最變態，只有更變態！
隨著一位電影瘋子的回歸，
瘋狂級別被再度刷新
。它就是今年最飽受爭議的——
《此房是我造》
爭議最直觀的體現，就是觀眾席。
在戛納首映時，原本座無虛席，誰知沒等放完，就有超百名觀眾離場。
原因很簡單：
有些情節太過噁心
。
圖片來源於1905電影網
比較典型的一個橋段是，主角獵殺兒童。
槍口之下，年幼的孩子像小鹿一般，成為狙擊的目標。
簡單直接的爆頭場面，挑戰著觀眾的道德底線。
要知道，即使在歐洲藝術電影里，虐童情節也極為罕見。
但神奇的是，除了爭議大，它還
口碑好
。首映堅持留下的那波觀眾，在散場時自發起立鼓掌，長達六分鐘。
在國內外網站的評分也還不差：
豆瓣7.7。
imdb評分7.2。
其實，出現這樣的兩極化，一點兒也不奇怪。
因為導演是
拉斯·馮·提爾。
他人稱拉斯·瘋。
靠卓越的才華征服世界電影圈，獲獎無數。
以一部《黑暗中的舞者》問鼎金棕櫚獎，對手中有王家衛、姜文等華語大佬。
《反基督者》和《憂鬱症》貢獻出兩位戛納影后。
此外，大眾叫得上名字的代表作也有一大把：
《女性癮者》系列、《狗鎮》、《破浪》... ...
有才的人貌似都有點兒特立獨行。
他的作品向來放蕩不羈、無敵重口、尺度極大，直抵人性深處。
而拉斯·瘋因為那張沒把門的嘴，更是惹了不少岔子，被戛納封殺數年。
事實證明，此次回歸，他依舊沒變。
還是以前的那個瘋子。
影哥友情提醒，心理承受能力弱的小夥伴，謹慎挑戰哈。
延續《女性癮者》的風格，全片背景音充斥著大量夾雜著各種哲學理論的對白。
對話的兩個人分別是殺人狂魔傑克，地獄使者維吉爾。
通過對話，傑克回憶了自己在十幾年間，殺害至少61人的經歷及自己的心路歷程。
並從中選取5個故事，還原場景——
一次，他開著紅色轎車被一位女士攔下，那人拿著壞掉的千斤頂，請求搭便車到附近的修理鋪。
上車後，女士喋喋不休，對傑克冷嘲熱諷。
說荒郊野外，女孩孤身一人上陌生人的車太危險，說傑克像殺人犯。
你長得很像連環殺手，這種貨車也很適合藏屍，如果你真的是殺人犯，那我可怎麼辦呢。
完了還問，你生氣了？
相信那時，傑克有一萬句卧艹要講。
不過，他還是忍住了。
誰知，到了目的地女士變本加厲，讓傑克在外等，再把她捎回去。
雖然一臉無奈，傑克還是同意了。
結果回去的路上，女士的「玩笑話」沒有停止，還越來越嗨。
她不斷挑釁，
「你慫成這樣，不可能有膽殺人的。」
話音剛落，傑克掄起了手邊的千斤頂，朝著女人的臉砸去。
第一個故事結束，傑克身上流露出的惡愈發明顯。
殺人沒有理由，手法也越來越大膽。
開車隨機選擇一個小區，隨機選擇一家住戶。
他冒充成保險公司的人，謊稱能幫其讓退休金翻倍。
女士聽了立馬心動，讓傑克進屋。
緊接著，傑克就掐死了她。
最後，還不忘再補上一刀。
還有前文提到的獵殺遊戲，他硬是把前來體驗打槍的母子三人當做目標。
逐一擊斃後，將其和獵物擺在一起。
於是，有了下面詭異的一幕。
這還沒完——
把割下的女人的乳房縫製成錢包；
為拿到一顆子彈，爆頭曾經的老友；
抓幾個陌生人交錯排隊，實驗一顆子彈能穿透幾個人的腦袋。
考慮到觀感，圖片就不放了。
殺了這麼多人還沒被抓，難道他是「神」？！
答案是否定的。
傑克不僅不「神」，反而有點兒笨拙。
比如冒充警察時，傑克說話支支吾吾，對方稍有質疑，他就慌得一批。
更致命的是，傑克本人有重度強迫症和潔癖。
家裡總是一塵不忍，難以想像他怎麼跟屍體、鮮血打交道。
作案時，傑克的工具齊全，手套口罩必備。
而在殺人之後，潔癖人的心理也總是折磨著他——
明明已經把現場的血跡整理乾淨，還是不放心。
一遍一遍的擦拭。
凳子下，地毯下，甚至壁畫背後都要反覆確認。
每一次情況都是——
傑克腦海里是這樣兒的。
嗯... ...現實卻是這樣兒的。
反覆的糾結導致傑克無法輕易開車離開。
結果，讓他碰上了日常巡視的警察。
好不容易擺脫警察，他又不知怎麼想的，竟用繩子把屍體拴在車後，拖著回到放屍體的冰庫。
死者的臉部經過一路摩擦，血肉模糊，只剩骨頭。
糟糕的是，還「畫」出一條「血路」。
證據都這麼明顯了，還不玩完？！
正當傑克琢磨的時候，突然天降大雨，留下的血漬被沖洗沒了。
「我感覺自己身後有一個保護神。」
好吧... ...必須承認，你牛
。
片中，像這樣看似荒誕，實則充滿象徵意義的場景還有很多。
裡面有諸多藝術知識：
古爾德的彈奏、威廉·布萊克和盧梭的畫作、《神曲》……
穿插各種史實資料。
包括像賈樟柯的《江湖兒女》一樣，拉斯·馮閃回自己以往的作品，來個自我「致敬」。
他把電影拍得像學術論文。
這是在賣弄文化嗎？不是，而是跟觀眾「玩」了一場道德遊戲。
肆無忌憚的獵殺，對生命的漠視，傑克象徵著沒有來由的至惡。
身為設計師的傑克一直想建一棟房子。
推翻、重建、推翻、重建... ...
直到地獄使者維吉爾出現，告訴他有另一種材料。
於是乎，傑克用所有冷凍起來的屍體，「造了一棟房子」。
完成了一件所謂藝術品。
可以說，這一幕把「惡」體現到了極致。
毋庸置疑，它是違背人類道德的。
因此導演聰明的讓維吉引領傑克一步步走向地獄，有了一個「政治正確」的結局。
有意思的是，渡河這個鏡頭，導演cos了名畫《但丁的渡舟》。
原作中，詩人維吉爾正引導他的夥伴但丁乘小舟穿越地獄，浪花翻卷的河水中，幾個被罰入地獄者緊緊抓住小船不放。（摘自@百度百科）
它意在說明行惡者必然受到懲罰，罪惡深重的魔鬼們如果有求生的慾望，也必然遭到拒絕。
可以說，這是本片最迷人的地方——
最亮的光，在底片里則變成了最深的黑暗。
如果說傑克是那張底片，《此房是我造》就是用底片「拍攝」出的啟示錄。
之前，很多人都在爭論拉斯·馮為何要製造惡。
其實，他沒有。
殺妻騙保案、以及時隔兩年因二審再度引起大眾關注的上海殺妻藏屍案，像這種惡性事件一直都在持續發生。
拉斯·馮只是選擇直視人性的黑暗而已。
惡一直在，
「地獄」也一直在那裡... ...
-END-
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