女明星們如果多讀點書，就不會一半都整殘了

時尚 01-20

前幾天講美學概念時，氧叔看見有很多人求安利書單，其實氧叔已經陸陸續續安利過好幾本有關美學的書了。現實中，美學是哲學的分支，真正的美學學習遠沒有大家想像的那樣輕鬆有趣，有時候甚至是枯燥乏味的。毫不客氣的講，女明星們如果多讀點書，就不會一半都整殘了。

不過看著大家對美學有很強的好奇心，對各種理論的討論認識也很入木三分。氧叔非常開心能夠擁有這樣一群高認知深思考的優質粉絲~

今天就為大家安利一本關於美最尖端的著作，關於哲學，藝術，美學框架最權威的一本書。黑格爾《美學》，理論與藝術講解部分非常有趣，繪畫的派別插畫也很好看。這是一本全面的美學書記，入門的話可以嘗試看一看。現在挑兩個氧叔認為視覺上超美又有趣的部分開講～

一、巴洛克藝術

巴洛克(-Baroque)此字源於西班牙語及葡萄牙語的"變形的珍珠"(-barroco)。作為形容詞，此字有"俗麗凌亂"之意。歐洲人最初用這個詞指"缺乏古典主義均衡特性的作品"，它原是18世紀崇尚古典藝術的人們，對17世紀不同於文藝復興風格的一個帶貶義的稱呼，現今這個詞已失去了原有的貶義，僅指17世紀風行於歐洲的一種藝術風格。

1.巴洛克藝術的特點。

首先是它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩。

二是它是一種激情的藝術，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家的豐富想像力。三是它極力強調、運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂。四是它很關注作品的空間感和立體感。

2.巴洛克藝術的代表畫作。

彼得·保羅·魯本斯，巴洛克畫派代表人物。他是一位偉大的人文主義畫家，即使繪畫的主題為宗教，他仍然會用世俗的眼光去加以描繪。不知道大家會不會費解為什麼這個時期畫家的女性裸體題材都是女神，且大多都是維納斯，因為受宗教影響之外，很多畫家是不能隨意畫女性胴體的，就算可以畫也會有審查。以女神形象會更便利，所以後期繪畫作品裡很多主題都是「維納斯」。

他善於運用豐滿結實，生機勃勃的形象，畫面永遠洋溢著樂觀與激情，這也是他獨有的審美理想與趣味。這一時期他畫中的女性都體態肥碩，或嬌嫩，或嫵媚，或搔首弄姿，在一定程度上反映了佛蘭德斯新貴族對驕奢淫逸生活的追求。

安東尼凡戴克爵士，法蘭德斯巴洛克藝術家，英國領先的宮廷畫家，凡·戴克學習宗教和神話題材出身，但他最主要的成就是畫肖像畫。在義大利的七年他逐漸形成了自己的風格。

《愛麗納·格麗瑪迪侯爵夫人》

其風格形成也受益於魯本斯，魯本斯作品中的華麗風格無疑給了他一定的影響，但他在繪畫技法上謹慎而靈活，不同於魯本斯的色彩，依然保持著他自己的繪畫風格，凡·戴克筆下的人物纖細憂鬱，不像魯本斯的人物肥胖熱情。下圖為他最為著名的肖像作品。《查理一世行獵圖》

3.巴洛克藝術服裝的風格。

以裹胸收腰作為開場白，以巴洛克時代如貴族般綴滿蕾絲花邊的誇張袖子作為情節發展的高潮，這部有關古典主義戲劇的"腳本"充滿著華貴的氣氛。

短俏的波浪狀衣擺使得上衣在硬朗性感中透出高雅，歌特式袖型在復古細節中滲透出摩登，色彩上也採用了鮮艷明快的顏色，讓人猶如置身於一場盛大的宮廷舞會中。

具有巴洛克風格的時裝最看重下半身的剪裁，力求多變。略微蓬鬆的及膝窄裙結合精緻的褶皺，加上漫不經心的花邊，一齊散發著溫柔甜蜜的浪漫氣息。

面料雖然不是典型的浮花錦緞，卻採用光滑輕盈的紗綢，彰顯別具一格的奢侈感。

色彩上，香檳色、米白色都不再獨領風騷，取而代之的是艷麗的桃紅色，配以荷葉邊領口的奶白色針織外套，優雅矜持又不失俏麗可愛。

束腰是巴洛克風格時裝的主要特點之一，也將成為新一季時尚舞台上的最佳主角。鮮紅明亮的寬版束腰成為點睛之筆。

不僅在色彩上形成強烈對比，而且別緻的緞帶蝴蝶結更是突出了在那段逝去的歲月中曾一度瘋狂流行的大紅大紫的時髦風尚。

黑、白、橙、紅四種顏色形成視覺上強烈反差，打造高雅矜貴的淑女形象。

現代藝術對巴洛克的運用也是美輪美奐。

4.巴洛克藝術風的音樂。

巴洛克音樂的一些特點(Baroque)，它的節奏強烈、跳躍，採用多旋律、複音音樂的復調法，比較強調曲子的起伏，所以很看重力度、速度的變化。

在聲樂方面，巴洛克音樂帶有很濃的宗教色彩，當時的宗教音樂在西方音樂的發展占很大的分量。那個時期的器樂曲發展也很迅速，尤其是弦樂方面的發展，弦樂的音色更能體現出巴洛克的特色。

安東尼奧·維瓦爾第

那個時期的代表人物有:巴赫、維瓦爾第和亨德爾。巴赫是音樂之父，由此可見他的威望之高。維瓦爾第憑著他的《四季》一舉成名天下知。亨德爾是旋律大師，巴赫、維瓦爾第與亨德爾並稱巴洛克三巨匠。

喬治·弗里德里希·亨德爾

二、洛可可藝術

洛可可藝術(Rococo)，是18世紀產生於法國、遍及歐洲的一種藝術形式或藝術風格，盛行於路易十五統治時期，因而又稱作"路易十五式"。

1.洛可可藝術的特點。

洛可可藝術形成過程中受到東亞藝術的影響，有人認為洛可可風格是巴洛克風格的晚期，即頹廢和瓦解的階段。該藝術形式具有輕快、精緻、細膩、繁複等特點。

2.洛可可畫作。

讓·安東尼·華托，法國洛可可時期最重要的也最有影響力的一位畫家。他的畫的構圖往往充滿幻境感，而大自然則更具造作的詩意。他畫了大量帶有喜劇色彩的作品，而且還發明了一種濃郁的富有哲理的愛，而且都有背景相襯托。

《晴天》

他的成名作，《舟發西苔島》。利用樹叢構成類似舞台上的景片，而將人物成一排地布置在類似檯面的前景上，並且在背景上留下一塊明亮的天空的做法，在華多的許多作品中被重複過。但是，不可否認，在表現樹叢、服裝和優雅的人物姿態方面，華脫確有迥非凡響的表現技巧。

在這一時期他也有以紈絝子弟的風花雪月生活為題材的作品，其畫的畫面色調柔和、人物形象嫵媚、被稱為藝術的「香艷體」。

《梳妝》這幅畫可以說是開創了羅可可藝術特有的媚態之先河。畫中晨起的裸女舉臂抬手著衣，裸露出圓潤、白皙的肉體，惹人注目，顯出了女性肉體的彈性和特有的嫵媚與細滑，具有生命感。

華托在此畫中企圖借某種媚態為理由，表現女性在寢室梳妝時，那種迥異於女神形態的大膽姿態，盡情而洒脫地描繪出女性嬌巧的身體與柔軟的曲線及可愛的臉龐。畫家創造了一個只有「奢華、秩序和美」而無焦慮和紛擾的境界。

讓·奧諾雷·弗拉戈納爾，一位為洛可可藝術全盛時期揭開序幕的畫家。《浴女》主題是熱情與歡樂，作家將人物置於似天似水的空間里，四周樹木環抱，旨在傳達一種不可抑制的情緒。

弗拉戈納爾一定程度上也受魯本斯的影響，他的作品風格多變，色彩華麗，充滿情色意味。弗拉貢納爾的表現技巧具有多樣性，既可精微細膩刻畫對象，又可粗獷寫意式的造型，能收亦能放。

在這幅《德·聖·農神父像》中有一種不同於他那些嬌艷的畫作的細膩手法，而是自由發揮了他的瀟洒奔放的大筆觸，響亮的色彩對比，在油畫語言上構成了特有的充滿流動激情的趣味。他的這種表現手法，被稱之為傳奇式的「法普雷斯托」 (意即快速繪製的意思，與古典緩慢的繪畫方法相對) ，這種快速畫法與威尼斯畫法是一致的。