詩詞里的人生境界，青春與理想，愛恨和情仇

古典詩詞在某種程度上，就是我們是民族的情感記憶，還是民族的文化記憶、人格記憶。透過這些詩，我們的目光可以穿越百年、千年，回到我們民族的曾經，有戰爭、有青春、有理想，還有胸懷天下仁人志士的愛與恨、情與仇。

靜女

先秦：佚名

靜女其姝，俟我於城隅。愛而不見，搔首踟躕。

靜女其孌，貽我彤管。彤管有煒，說懌女美。

自牧歸荑，洵美且異。匪女之為美，美人之貽。

在三千年前，還沒有什麼宋明理學，人間的情感還能夠自由揮發。所以，《詩經》當中很多的愛情詩，後來就被理學家們認為是有點不正經的。詩是從男子一方來寫的，但通過他對戀人外貌的讚美，對她待自己情義之深的宣揚，也可見出未直接在詩中出現的那位女子的人物形象，甚至不妨說她的形象在男子的第一人稱敘述中顯得更為鮮明。而這又反過來使讀者對小夥子的痴情加深了印象。

短歌行

兩漢：曹操

對酒當歌，人生幾何！譬如朝露，去日苦多。

慨當以慷，憂思難忘。何以解憂？唯有杜康。

青青子衿，悠悠我心。但為君故，沉吟至今。

呦呦鹿鳴，食野之苹。我有嘉賓，鼓瑟吹笙。

明明如月，何時可掇？憂從中來，不可斷絕。

越陌度阡，枉用相存。契闊談讌，心念舊恩。

月明星稀，烏鵲南飛。繞樹三匝，何枝可依？

山不厭高，海不厭深。周公吐哺，天下歸心。

「對酒當歌，人生幾何？」真正的大詩人不是靠藝術，是靠他的內心世界和你發生共鳴。拿起酒來想唱支歌，唱出來人生太短能有幾何。這裡邊的感情要素非常重要，詩人的憂傷不是嘰嘰歪歪小兒女的憂傷，而是慷慨的憂傷。怎麼才能顯出這種憂傷，只有酒！那到底為什麼這麼憂傷呢？「青青子衿，悠悠我心」。曹操在這裡引用這首詩，而且還說自己一直低低地吟誦它，這實在是太巧妙了。

飲酒·其五

魏晉：陶淵明

結廬在人境，而無車馬喧。

問君何能爾？心遠地自偏。

採菊東籬下，悠然見南山。

山氣日夕佳，飛鳥相與還。

此中有真意，欲辨已忘言。

我感覺，自從陶淵明以後，這個世界上就沒有了真正的隱士。他說「心遠地自偏」，就是只要內心遠離了塵囂，塵囂離你再近，也就不稱之為塵囂了，這種人活得很簡單。陶淵明說來也是貴族後代，但他跟那些沉浮於俗世中的人們卻沒有什麼來往，門前冷寂得很。這便有些奇怪，所以自問：你怎麼能做到這樣?而後就歸結到這四句的核心——「心遠地自偏」。精神上已經對這爭名奪利的世界採取疏遠、超脫、漠然的態度，所住的地方自然會變得僻靜。

陶淵明說來也是貴族後代，但他跟那些沉浮於俗世中的人們卻沒有什麼來往，門前冷寂得很。這便有些奇怪，所以下句自問：你怎麼能做到這樣?而後就歸結到這四句的核心——「心遠地自偏」。精神上已經對這爭名奪利的世界採取疏遠、超脫、漠然的態度，所住的地方自然會變得僻靜。

終南別業

唐代：王維

中歲頗好道，晚家南山陲。

興來每獨往，勝事空自知。

行到水窮處，坐看雲起時。

偶然值林叟，談笑無還期。

這首詩真的很美，完全體現了個人的自由意志：住在山腳下，只順著流水走，走啊走啊，走到水流枯竭的時候就坐著了，看著那雲一點一點起來，天色晚了要回家時，偶遇林中老者，聊啊聊啊，忘了返回的時間。這首詩沒有描繪具體的山川景物，而重在表現詩人隱居山間時悠閑自得的心境。詩人的形象如同一位不食人間煙火的世外高人，他不問世事，視山間為樂土。

自題金山畫像

宋代：蘇軾

心似已灰之木，身如不系之舟。

問汝平生功業，黃州惠州儋州。

蘇軾給我們最重要的啟示是——當所有一切都歸於零的時候，我們該怎麼辦？蘇軾在晚年的詩《自題金山畫像》中寫說自己一生幹了3件事，40多歲貶到黃州，50多歲貶到惠州，60多歲貶到海南島。既是自嘲也是自我肯定，貶謫在這三州期間是他政治上最為失敗、生活上遭受苦難最多的時期，卻也是他文學創作的高峰時期，更是他人生精神升華到極致、對人生意義哲思體會最為深刻的時期。蘇軾認為自己一生的功業，不在做禮部尚書或祠部員外郎時，更不在閥州、徐州、密州。恰恰在被貶謫的三州。真是「滿紙荒唐言」，然而這位「東坡看」最能夠「白首忘機」。失意也罷，坎坷也罷，他卻絲毫不減豪放本色，真是不可救藥的浪漫。

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