只有在博物館，你才是有礦的人

強烈給你推薦一個朋友：F小姐。

文青這個詞被用爛了，可如果F小姐不是文青界的扛把子，我把小新這個名字倒過來寫。

她喜歡逛博物館、美術館，甚至要打飛的去看展。

她有很好的審美品位，衣食住行她都有涉獵。

你以為她只能談藝術吧，結果我跟她談起搖滾和懸疑小說照樣停不下來。

如果你生活需要一點靈感，可以看看她如何又作又快樂。如果你急需一個美學磚家來拯救生活品味，我建議你關注她。

| 永 遠 別 對 生 活 冷 感 |

 長按關注

首先，我並沒有買愛馬仕。

我根本就沒空去逛街。每次出國，我幾乎大半時間都泡在博物館裡。

你有沒有過這種體驗：看著一幅畫，心臟周邊的毛細血管突然異常活躍。

這一刻你變成全人類最矯情的人。

顏料與光線如此偉大，淚腺怎麼能壓得住。

後來我聽說了人類兩種精神性疾病：大衛綜合症和司湯達綜合症。我想大概就是用來形容我們這種人。

眼前美感太強烈了，「司湯達綜合症患者」會心跳加速、暈眩、昏厥、慌亂甚至產生幻覺。為什麼叫司湯達綜合症？法國大作家司湯達就是典型患者，沉迷藝術不能自拔，差點一頭栽倒在佛羅倫薩的聖十字教堂門前。

去年我在巴黎奧賽博物館，大家就那麼站在畫前，好久好久都挪不開腿。可見司湯達綜合症，一點都不小眾。

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馬奈《草地上的午餐》&馬奈自畫像

《草地上的午餐》前總是站著很多人。難道大家都在用目光致敬那位皮膚會發光的裸體女人嗎——現在的馬奈已經是大師級人馬了，可1863年這幅畫登場的時候，幾乎被diss得體無完膚。

1863年，老學院派恨得牙痒痒，要把這「傷風敗俗」的畫剔除於沙龍名單。學院派覺得裸體女人只可代表神話人物，她們是神聖的、無性的。馬奈這兔崽子畫的是什麼玩意兒？一個裸體的資產階級婦女？

學院派的老古董被氣得雞飛狗跳。

馬奈在此之前畫了幅《喝苦艾酒的人》，主角是一個社會邊緣窮困潦倒的酒鬼。現在看來，這幅畫看來更為現代，

可當時學院派不屑地拒絕了它：畫資產階級生活是雞零狗碎的，畫邊緣群體更是不入流的。

▲好多畫家畫過喝苦艾酒的人，左上德加，右上畢加索，左下馬奈，右下梵高

所以後來馬奈才假裝迎合學院派的套路，「模仿」古代大師畫「神話」里的聖潔女人，結果，他畫了個一絲不掛的資產階級婦女，畫里的男人還盯著她。我想學院派要被氣瘋了吧哈哈哈。

後來的事情更好笑了。馬奈又假裝臣服，用古希臘繪畫元素畫了貌似一本正經的《奧林匹亞》。沙龍派大概以為馬奈終於「改邪歸正」，接受了這幅畫。到了沙龍上，人們吵起來才發現，

馬奈畫的是真實世界的妓女。

真是世界唯一的馬奈啊。

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博物館裡藏著太多故事了，有時候我不僅僅被畫的魅力所折服。更震撼的是博物館裡的故事。

藝術家總是先鋒人物，他們是勇於挑戰權威的一群人

，即便今天看來依舊很強大。每一次在博物館，分分鐘能讓我察覺自己的「煩惱」渺小。

所以我最愛的無聊事干，就是逛博物館。

博物館不適合和戀人一起去。在博物館談戀愛太浪費，光顧得談情說愛，看了什麼轉眼就忘記，對不起藝術家。我經常一個人去看展，工作日坐標在廣州，但周末不時一個人跑到香港、深圳、上海……去看展。

對我來說，

沒去博物館的旅行，等於沒有來過。

博物館對一個城市太重要了。我每去一個地方，都要當一次城市潛水員，去博物館挖掘城市的精神內核。城市的血脈總是隱藏在博物館。

去過不少地方，如果讓我排行可以不斷反覆前往的城市，巴黎肯定在榜單上。

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有博物館的巴黎太美好了。

巴黎有很多瑕疵。十天半個月就罷工一次，交通系統癱瘓，巴黎人民早已熟練應對。

巴黎太過包容，也因而混亂，小偷小賊聞名歐洲乃至世界。巴黎人民太懶，甚至有些驕傲。

可你哪怕聽說過她的種種毛病，到巴黎來，又馬上傾倒在她的盛宴里。瑕疵無法掩蓋巴黎的動人。

巴黎的文化密度太高了。博物館、美術館安駐在城市各個角落，就像這座城市的引擎，生產新鮮血液。巴黎人一生也逛不完巴黎，更別說我們這些遊客，百分之一都沒看透。

不止羅浮宮、奧賽、橘園、羅丹博物館、蓬皮杜，隨便溜達就有沙士比亞書店，存在主義咖啡館，海明威故居，梵高舊所……這座城市有藝術的高光。

她不完美，卻始終有飽滿的精神內核，

不像用工業和金錢壘起來的新貴城市浮躁。

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10月

不說這麼深奧的道理吧，我覺得喜歡看展的人都有一個共性：他們必定對世界與美充滿好奇，肯定都是熱愛生活的人兒。

現代都市的人畫畫的不太多了，我們早就習慣攝影、電視劇、電影。可繪畫和雕塑真的沒有東西可以替代。

大衛·霍克尼搞過攝影藝術，混過好萊塢，他也罵過照相機，太多人以為照相機更能抓住現實，

「可他們都錯了，相機看不到人類可見的東西，總有什麼會漏掉。」

看看莫奈、梵高、高更和霍克尼的畫，畫的就是被相機「漏掉」的東西。

這是他們所「見」到的世界，是他們年復一年觀察累積形成的經驗、記憶與印象，又或者說已經成了精的情感和精神。看起來與「現實」不太一致，不過有一句歌詞，我覺得用來形容藝術家們的世界很適合：

「Dreams are my reality.」夢境就是我的現實。

▲梵高、高更自畫像；大衛·霍克尼著名的「泳池系列」

藝術評論家John Berger在《抵抗的群體》里說過一段話，原話很翻譯腔，但意思正合我意：我們眼前的一切出現又消失，可博物館裡的東西看起來依然不變，牙齒，雙手，太陽，女人的腿，魚。

在博物館裡，所有年代並存而永恆。有時畫並非複製現實，他們有話想說——只要傾聽，便能和他們對話。在瞬息萬變的都市，他們與我們一同對抗孤寂。

能觸碰到藝術家的夢境，是我最歡喜的事情了。我甚至會為此放棄吃吃吃和shopping。

我並不是什麼美術史專家，只是一個單純喜歡藝術，會為喜歡的畫讀傳記、買畫冊的人。生活有時確實對人不怎麼樣，但一點美好的顏色、光線，就能讓我滿血復活。

好些時候我滿腔苦楚，站到一幅畫前，看著它包含的勇氣和力量，就覺得那些糟心事通通不值一提。

我這麼反雞湯的人，藝術是我唯一義無反顧一灌到底的雞湯了。

▲梵高，彈鋼琴的女人

F小姐巴黎博物館list

一點旅行靈感

塞納河旁

：奧賽美術館、橘園、盧浮宮、小皇宮。

蓬皮杜藝術中心離盧浮宮也不太遠，但地鐵更方便，在4區。

榮軍院旁

：羅丹博物館。

蒙馬特高地

：

蒙馬特博物館、達利空間。

瑪萊區

：卡納瓦萊博物館、畢加索博物館、雨果故居。

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我是F小姐，專欄作家

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