與蘋果、耐克合作過的設計組合，正在用科學改變藝術緯度

2018年春末，巴黎第一家數字藝術博物館Atelier desLumières開幕，沉浸式藝術體驗是這裡最大的特色，即你可以走進所有藝術品，而不是與之兩兩相對。數字媒介給藝術帶來了更為廣闊的維度， Bruno Monnier 認為這是未來展覽重要的形式之一。

數字藝術，近幾年被越來越多的提及。

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Atelier desLumières

儘管關注的人還不是很多，

但數字藝術是否是藝術的未來？

這是許多數字藝術家都會被追問的問題，其中就包括了Nastplas，他們一位是自由插畫師，一位是創意設計師，工作室位於馬德里。兩人通過結合了一系列令人印象深刻的數字元素和抽象圖案，然後創造出具有深刻美感的精美藝術品。Nastplas是數字藝術界的佼佼者，蘋果、耐克、雷克薩斯……與他們合作的品牌一直絡繹不絕。

Nastplas

作品集

與耐克的合作

抽象、精緻、寓意深刻，Nastplas所有的作品都帶著強烈的藝術審美和張力，他們很喜歡從未來和科學的角度進行藝術創作，除了數字媒介的表現手法，Nastplas還會對日常所見賦予超現實的寓意，一起呈現在作品裡。

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LIGNUM

CACTA

是一系列的當代實驗。Nastplas集成了不同的三維形狀，他們模擬了超現實仙人掌，將不同空間中的物體充滿想像地相互結合。

CACTA系列

OTANIQUE

則是關於植物、幾何、顏色，以及光線融合的實驗。Nastplas說這既是一個未成形的概念，也是探索，就好像他們總習慣於用「實驗」去說明自己的創作意圖。

OTANIQUE系列

LOCUS

「藝術和設計是我們的熱情，我們需要表達貫穿我們靜脈的所有藝術。」

Nastplas不是傳統意義的藝術家，但厲害的是，他們對作品的藝術性和所要張揚的美學都有著強勢的把控。對科學的熱愛和跨界成了他們探索藝術維度的窗口，但從不喧賓奪主，其作品LOCUS就是最有力的證明。

LOCUS

這個系列是Nastplas通過在後現代主義語境中使用複雜的數學演算法來探索材料和幾何的裝置。作品中隱喻的建築，以及藝術性的創作，都以深刻的方式結合了當時的數學，顯眼但不顯跳脫的色彩讓作品充滿了趣味。

LOCUS系列

對藝術的創造力，這是Nastplas最看重、也是他們最引以為傲的部分。

「我幾乎永遠不會阻礙我的創造力。」Nastplas將不去阻止的最好方法歸結於有一個開放的心態，這也正是為什麼他們總能在從科學過渡到藝術的時候遊刃有餘的原因。

「油畫系列」

是Nastplas藝術跨界的代表作。他們通過三維畫筆對油畫的原料、色彩、呈現方式用一個新的角度進行架構，它允許觀者在三維空間中可視化工作並且以更深的感覺探索每個筆畫。

QUO系列

精細到紋理、具體到形狀，細緻到色彩元素，它們形成了一組視覺圖像。當作品完成，其強大的視覺感染力無不讓人驚嘆和震撼。

QUO系列

裝置、櫥窗、平面設計，Nastplas可以把對科學的探索和思考融進藝術里，不拘於形式，深刻的寓意模糊了跨界的界限，就像他們將藝術歸結於某人某種感受的結果，他們將所有人都看作是藝術家，因為所有人都在感受。

Nastplas的平面作品

科學與藝術，一個是理性的成就，一個是感知的結果。

它們迥然不同，而Nastplas就像是一座橋，用他們對創作的熱情將二者絕妙相融。但無論是客觀如科學，抽象如藝術，它們的原點，不都是從人們的天馬行空開始的嗎？

本文授權轉載自三淵空間

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