品牌廣告大片的「內涵」你知道多少？

時尚 01-20

品牌視覺廣告,不僅是品牌形象的呈現,抑或是連接品牌與其受眾之間的橋樑, 有時候它更是超越品牌存在的文化現象——擷取經典畫作、影視作品的精妙靈感,結合當下時髦趨勢,以美輪美奐的視覺傳達,勾勒品牌鮮明風骨。

追溯古典，亦不忘探索前沿

在溯古中探索前沿,在致敬中指引未來,將昔日的輝煌改造為當下的時髦靈感,是時裝屋歷史上不朽的章節。

Gucci 2019早春度假系列廣告

將神話傳說與廣告呈現糅合,Alessandro Michael執掌下的New Gucci將其做到了極致。在2019年早春廣告中,Gucci把飄蕩在大洪水之上的諾亞方舟,以及那美好而絕世的伊甸園等《聖經》中最為人熟知的情景呈現了出來。人與動物朝夕相伴,畫面與構圖極具神話象徵意義,超越現實, 美妙絕倫。

神話典故是其重要的靈感,甚至可以說,設計師為了呈現出一個充滿神話色彩的視覺世界,而改造了時裝設計本身。

但Gucci並非一直痴迷於溯古情結,別忘了Tom Ford時期那個性感而香艷的Gucci——設計師對品牌風格的影響顯而易見,任何人也最好不要奢望,倘若有一天, 失去了Alessandro的Gucci還會繼續保有這種神話情結,但至少在今時今日,它構築起當代時裝風格中的重要章節,這也讓舊日傳說在時裝上的體現和影響,達到了新高度。

自從Maria Grazia Chiuri出走Valentino之後, Pierpaolo Piccioli執掌的Valentino從比例、質地和色彩愈發具有實驗性,你甚至可以稱之為「意識流」。

打造了如此烏托邦式美學的Pierpaolo Piccioli不久前才摘得了2018年英國時裝協會年度最佳設計師大獎, 他為這個義大利殿堂級品牌,也帶來了許多驚艷的廣告呈現。

文藝復興風尚和古希臘、羅馬風格流淌在Valentino 的廣告中,無論是在斷壁殘垣的廢墟里,還是猶如 Sandro Botticelli那開滿山花、樹木蔥鬱的《春》的圖景中,抑或是在非洲廣袤的草原上,模特們簡單而肅穆地矗立其間,就能給人以無比的震撼。溯古情結具體表現為對古典風格和意象的追溯,確立了Valentino的絕美風格。可Valentino又絕不僅僅局限於追溯古典之美,在2019年早春廣告中,Pierpaolo將品牌蘊含的古典美與年輕前沿的靈感結合,利用街頭塗鴉、機車和鉚釘元素等呈現出充滿活力的圖景,在古城羅馬街頭,溯古之美與前沿文化碰撞,營造出更加豐滿立體的美學印象。

Valentino 2019早春度假系列廣告, 在羅馬街頭上演著古典與現代碰撞的交響

同樣擅長「借古言今」手法的,還有Prada。早年學習政治學並頻繁參與社會運動,讓Miucia Prada看待事物的方式更加深刻和辯證,知識分子的先鋒性在她的設計中也得到了淋漓體現,

不斷開拓和探索時裝的諸多可能,在追溯品牌基調的同時,不拘泥於傳統和過去,以前瞻性和實驗性,不斷打破思想的邊界。

定格當下，亦不忘時髦向前

誰都對這個時代又愛又恨,它充滿壓力又滿是希望, 積極求變與向上的精神體現在社會方方面面,也包括高級時裝領域。

Burberry把親手打造了Givenchy 哥特美學的Riccardo Tisci招入麾下,力圖為品牌帶來新風格,而Riccardo Tisci那散發著強烈時裝感的Burberry首秀亦如人所願,他將這個系列命名為「Kingdom」(王國),從朋克叛逆,到正式優雅, 展現出英國文化的多樣性和獨特質感。

Riccardo手中的Burberry線條更加簡練,呈現出時髦且摩登的形象,一如兩個多世紀以前那場領先世界的工業革命,此刻的Burberry作為英國高級時裝的代表,也在朝著更加摩登、充滿未知與驚喜的方向前進。而他與朋克教母Vivienne Westwood的合作系列則更加直觀地展示了品牌如今的強勁能量,我們在其新一季的廣告大片中,甚至可以嗅出披頭士樂隊的叛逆氣質。

Vivienne Westwood&Burberry 合作系列廣告

這個時代也是年輕的時代,它不限於叛逆,而是活色生香分外動人

。Miu Miu新一季廣告的動人之處在於, 她年輕卻並不單調,叛逆卻也知書達理,猶如《唐頓莊園》中的名門淑媛,澄澈、聰穎且有能力去追逐自己想要的一切。

《唐頓莊園》劇照

同時,Miu Miu所代表的年輕也並不被年齡所界限,在2019年早春秀場上,烏瑪·瑟曼在歡呼與喝彩聲中為品牌壓軸走秀,叛逆少女並非Miu Miu的全部, 女性的成熟達觀和優雅自信同樣也是Miu Miu重要的一部分。

這個時代倡導女性力量,這是女性文化也是時代文化的一個重要標誌和反映,而只有當更多的女性找到自我,成為如此般獨立、自信的個體時,她們才能成為推動時代前進的美艷勢力。

MiuMiu 2019早春系列廣告

五十多年前的時代是現代意義上女性力量崛起的開端,女權主義思想也深刻影響著時裝的發展

。Yves Saint Laurent精確捕捉到了這種時代脈搏,以性感且強勢的女式吸煙裝賦予了女性對抗男性世界的力量感。這種反叛感與力量感在Hedi Slimane手中達到了極致,並在Anthony Vaccarello手中得到了傳承。無論時裝設計還是視覺呈現, Saint Laurent Paris都以強烈辨識度而獨樹一幟。

時裝的精髓,在於與時俱進,它帶著時代文化的鮮明烙印,也在一定程度上指引著時代走向,這過程既辯證又迷人。

時裝的精髓,在於與時俱進,它是時代文化的反映, 也在一定程度上啟示著時代的走向

,同時時代文化在這兩種相互作用間,也反過來塑造著品牌鮮明的風格和內涵。

痴迷時裝，亦不忘締造美好

人類對美的追求從未停止,時裝文化就是「美的文化」,儘管時裝形式和表現方式各有不同,但這一願景未曾動搖。

創造美的品牌千千萬萬,Alexandre Vauthier這個法國最年輕的高級定製品牌就是其中之一,成立於2009年,並在2014年正式成為法國高級定製時裝協會的正式會員,是什麼讓Alexandre Vauthier在短短五年間就獲得如此成績?他對美的極致追求或許就是答案。

Alexandre Vauthier師從Thierry Mugler,並在Jean Paul Gaultier擔任了8年的高級定製系列首席設計師,在他看來,高級時裝應該是低調奢華的,他善用名貴的面料和精湛的做工呈現奢華的美感,再加上極具創造性的表現手法,高級時裝的美得到了完美呈現。

對美的追求跨越時代,以美之名賦予品牌生機與內涵,並從時裝最高緯度出發, 才有可能塑造出不凡的高級時裝品牌。

Carolina Herrera

2019早春系列廣告(左)

茜茜公主畫像(右)

如果說Alexandre Vauthier的美代表著新生代高級時裝的美,成立於2016年的Johanna Ortiz所追求的美則是更加普世意義上的美,它走進生活,並更加直接地服務於女性對美的追求。在其早春廣告中,層層疊疊的荷葉邊和繁複的印花,令我們想起掀起洛可可風尚的蓬巴杜夫人,從置景到光影細節,無不綻放著古典浪漫主義情懷。