若不是它，我差點忘記香港喜劇有多暖
每每提起香港電影，作為影迷的小十君總有一種矛盾而複雜的心情。
在許以耐心、等其發力的同時，擔心更甚。
多年以來，那些北上的導演們在這條路上越發磨合、摸索出所謂門道。
比如林超賢這幾年接連帶來的主旋律合拍片《湄公河行動》《紅海行動》，可謂票房和口碑雙豐收。
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但另一邊，那些堅持本土創作的新人導演及其作品，依然相對小眾。
彭秀慧自編自導的港式小品佳作《29+1》，在內地上映後遇冷便是一例，加上因禁忌題材豎起觀影門檻的那些，各有各的可惜。
回顧2018年的一些情況，這種心情變得更加深切——
古天樂摘得影帝是實至名歸，但一直重複的提名名單，早已非常直接地顯示出香港實力派演員斷層的嚴重。
相比隔壁金馬獎擁抱變革後的新氣象，金像獎本身的固步自封再次引來不少討伐聲。
周潤發和郭富城主演的《無雙》成為國慶檔黑馬，一度被我們稱為年度最佳港片。
但香港本土院線呈現的是另一番景象，票房最高的港片是內地幾無水花的《棟篤特工》。
而它在一眾進口片的強攻之下，甚至沒能擠進2018年香港票房前十之列。
到了年底，被稱為「香港電影教父」的嘉禾影業創始人鄒文懷去世，更是讓人產生時代落幕之感。
總體看來，似乎用一個「冷」字來形容當下的香港電影最貼切不過。
而這裡說的不僅是市場環境，還包括作品溫度。
回顧近幾年亮眼的港片，基本以犯罪和動作類型為主，時常能給觀眾帶來「燃」的觀感。
但在我看來，距離特屬於香港電影的味道還是少了些什麼。
就像《甜蜜蜜》里，黎小軍和李翹緣分兜兜轉轉的甜蜜與苦澀，豹哥黑社會身份與米老鼠紋身的反差；
也像《喜劇之王》里，尹天仇對表演夢的痴迷與追逐，柳飄飄聽罷「我養你啊」後剎不住閘的眼淚；
還有《歲月神偷》里，窮小子與富家女初戀的單純美好，一家四口在面對命運變故時的韌性。
總之，不管影片是荒誕搞笑，還是溫情動人，都有種偏「暖」的底色填充其中。
作為主角的小人物們，能讓觀眾為他們的愛情、夢想、親情會心一笑，繼而產生默默流淚的衝動。
而從當下的香港電影之中，我已經很難找到類似的觀感。
直到看完昨天剛上映的新片《家和萬事驚》，心裡陡升起幾分希望——
還記得最早注意到這部影片，就是因為它充滿港味的賣相。
在同輩之中，邱禮濤導演一直是非常高產且風格多變的一位，其經典與驚喜之作不在少數。
演員陣容方面，則是由他的一群老搭檔組成了近幾年難得一見的純港星配置。
吳鎮宇、古天樂、袁詠儀、張達明、黃秋生、林雪……幾乎任意兩個演員之間都頗有淵源，堪稱有生之年系列。
在這之中，張達明的出現也讓我很是在意。
一提起被稱為香港影視劇黃金配角的他，自會有無數作品及形象浮現於觀眾眼前。
但幾年前被查出患有鼻咽癌之後，他就進入了治療狀態。
這是他病癒後首次擔任主演，同時還身兼監製與編劇，將自己之前獲獎的舞台劇搬上了大銀幕。
讓我沒想到的是，這部看似瘋癲的荒誕喜劇里夾雜了溫情和苦澀，更不乏令人感動的餘韻。
故事的主角是一家五口：一對夫妻、一雙兒女和年邁老父。
祖孫三代同堂本該幸福美滿，而現實情況卻近乎水深火熱，主要矛盾就來自於房子。
因為買房之後的供房壓力已經持續了十幾年，並且還有二十年才能結束。
以「還貸」為主題的生活什麼樣？每周的家庭例會就是縮影。
因為會議內容居然是省錢比賽，以沒買面膜、沒去旅行、沒換手機等借口，進行「省錢即賺錢」的自我安慰，滑稽、心酸兼而有之。
這樣的生活會帶來什麼樣的影響呢？自然是大吵小吵不斷。
和爺爺擠在一屋的孫子抱怨空間不足，用超大聲的音樂表達不滿，卻干擾了在準備考試的妹妹；
被如此嫌棄的爺爺，又會因為過分逞強，留下一堆需要人收拾的爛攤子......
在這樣的情況下，這間海景房的窗戶成了一家人共同的慰藉、情緒的出口。
眼看又要為雞毛蒜皮的小事吵起來，但只要有人主動站到窗前，就能帶動全家自動休戰。
直到對面大廈的天台上豎起一塊巨大的廣告牌，擋住了他們的視線。
於是，前一秒還在「窩裡斗」的一家五口與唯利是圖的廣告牌主人（古天樂 飾），展開了一場雞飛蛋打的「戰鬥」。
這個過程中鋪滿了令人捧腹的笑點，更不乏荒誕誇張的戲劇衝突。
但它越是如此，留給觀眾回味的空間就越足。
一方面是因為影片在整體構思和單獨情節的設置上，都對接現實。
張達明提到過，1993年寫下這個故事時，靈感正來自住在海景房的朋友。
而這都多少年過去了，「買房還貸」的設定依然足以引發共鳴。
就在這幾天，「香港最小房屋」還一度引起討論。這種房子被開發商稱為「龍床盤」，面積只有14平米，但廁所廚房等功能齊全。
樓盤開售之後，大家各種驚嘆與不解：如此逼仄的空間怎麼住？又何必呢？
想起前年的TVB真人秀《有樓萬事足》，也是反射現實的一面鏡子。
在這個被觀眾稱為恐怖片的節目中，展現了各種各樣為買房而努力的年輕人，其中一個被稱為$50哥。
他給自己定下每天只花50元的10年計劃，最終通過出行靠走、拒絕外食、不談戀愛等方法提前兩年達成目標。
除此之外，還有聲稱「有樓才有高潮」的拜金女、為攢錢落得一身病痛的工作狂......每個人都到了不擇手段的地步。
而他們的生活也陷入「省錢、買房、省錢、還貸、省錢」的閉合死循環，旁觀之下也無法不感到心驚。
但是，影片在延伸著這些觀察與疑問的同時，其實也給出了一種答案。
關鍵就在於，對「房」和「家」兩種概念的區分。
與家人相看兩厭，被鄰居氣到跳腳時，它就只是給人帶來沉重負擔的空殼；
當面臨突如其來的考驗，需要一致對外時，它就是凝聚力量、提供依靠的港灣。
當我們有了這個意識之後，更容易被影片中對家庭的刻畫戳中淚點。
吳鎮宇飾演的一家之主是全片最打動我的角色，他的前後變化以及與家人的互動也一直調動著我的觀影情緒。
在這個老實敦厚的房產中介身上，我先是看到了好丈夫的體貼、好爸爸的包容、好兒子的孝順。
在各種爭吵之中也時時充當滅火器的角色，好像不管家人怎麼折騰，他都有息事寧人的耐心。
就像省錢比賽時，他明明知道其中各種「作弊」，還是記上一筆表示鼓勵，說著「哎呀我這個月業績很好，不用擔心錢啦」。
另一層印象，是小市民的「慫」。
帶客戶看房時的耐心、為鄰居排憂解難時的慷慨，甚至讓我想到《請回答1988》里的德善他爸。
所以沒有想到的是，擋住海景的廣告牌出現之後，幾個家人之中反應最大的居然是他。
作為家庭主要經濟來源，他主動請假跑遍有關部門，甚至打電話求助老朋友。
無計可施之時，他用輪椅推著父親去橋上散步。
父親雖然年邁，但腦子並不糊塗：你整整一年都沒帶我出來走走了，是不是有話要說？
聽後，他像個孩子般失聲痛哭：我撐不住了，這個家撐不住了。
至此我才意識到，在他以往周旋於家人、鄰居和客戶之間時，老實敦厚的表象之下有著多少分量的擔當。
在整體吵吵鬧鬧的電影中，這樣的刻畫無異於情感小炸彈，暴擊並溫暖著觀眾。
而就在他的情緒走向反彈與崩潰之間，家人也逐漸走向團結。
在對抗「反派」古天樂的過程，他們時時給觀眾帶來一種破涕為笑的感動。
就像被視為累贅、唯一貢獻就是騙保費的張達明住院急救時，家人圍在他的病床前「放狠話」，原來只是為了「刺激」他早點醒來。
曾經的矛盾中，或許有一時氣話，或許是真心抱怨，或許日後還會繼續、甚至更糟糕。
但關鍵時刻能夠相互支撐的還是家人，也正如台詞所說：現在的世界很恐怖，只有家能夠保護我們。
而作為喜劇類型來說，《家和萬事驚》也有很多對香港電影經典元素的重現。
具體說來，從荒誕瘋癲的風格，現實話題的映射，「家與家人」的刻畫到溫情向的落腳點，都讓人頻頻想起由許冠文所引領的鬼馬喜劇。
二十世紀七八十年代，正是其最為活躍的時期。
它們以生活在中下層的小人物作為主角，以充滿機緣巧合的笑料橋段和喜劇手法，表現他們的生存狀況，以及他們如何度過各種難關困窘。
像《雞同鴨講》里刻薄保守的中式廚師，面臨著與新式西餐館競爭；
像《合家歡》里的鄉下哥哥，眼前是格格不入的大城市生活、自私勢利的親戚。
不管是對抗外來者，還是支撐窘迫生活，大家總能在一波三折之後，走向皆大歡喜。
觀眾自會在一氣兒狂笑過後，被命中心裡的柔軟之處，慢慢發現隱藏於幽默背後的關懷之意。
這種反差與融合，正是昔日香港喜劇的魅力所在，同時也是《家和萬事驚》的打動人心之處。
時隔多年還能找回這種熟悉的感覺，真的很好。
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