他的畫影響天王邁克爾·傑克遜、更是宮崎駿的靈感來源！
·派黎思藍以他的名字命名
·曾被《紐約時報》譽為"本世紀最受歡迎的藝術家"諾曼·諾克威爾稱他為他的偶像
·天王Michael Jackson更是將他的作品作為自己的素材來源
·是日本動畫大師宮崎駿《天空之城》的靈感來源之一
Maxfield Parrish
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在上個世紀初，在美國有一位藝術家，他的繪畫深受人們的喜愛。在每4個家庭中，至少有1個家庭擁有一幅他的繪畫作品的複製品，並將它掛在客廳的牆上。
他的調色十分大膽，直截了當。他將油畫顏料從軟管中擠出，直接擠到他所畫的畫布上。為此，色彩醒目，格外強烈。事實上，鈷藍色有時也稱"派黎思蔚藍色"。
而天王邁克爾·傑克遜更是受他的作品影響頗深，將從他畫中汲取的靈感運用到自己的工作中。
今天，小匯為大家介紹這位美國新古典風格的畫家——麥克斯菲爾德·派黎思
關於派黎思
▲Maxfield Parrish
Maxfield Parrish 1870-1966， 20世紀美國最偉大的插畫家。美國插畫家、版畫家。其作品因獨特的飽和色與理想化的新古典主義意象而出名。被譽為美國插畫黃金時代的藝術巔峰。
Parrish對天王邁克爾·傑克遜的影響
轉自MJJCN kanbor32
大家也許都看過這張照片，Michael光著腳坐在地板上，看著一本書。
另外還有La Toya在場的照片。
原來，他手中的書是一本Maxfield Parrish的海報書。
看來，MJ從很年輕的時候就開始欣賞這位畫家的作品了。而且不僅是欣賞，更重要的是，MJ將別人的藝術融入到實際生活和工作中。
MJ與Maxfield Parrish在多個方面都有相似的意境。
1.《You Are Not Alone》MV中的畫面
雖然畫中人物並沒有翅膀，但閃閃發亮的岩石，映出的景象，與MV中Michael的形象非常相似。
2.室外攝影
天空和岩石是主要的環境要素，從美學角度看，非常相似。
3.《In The Closet》MV中的畫面
不必多說。
然而，人們不禁要問：MJ的藝術靈感為何也能運用到他的攝影項目中？其實這並不奇怪，可以想想他拍攝的卓別林系列照片。
這張坐在鞦韆上的照片也可以作為一個例子：
Neverland的園林設計，也與Maxfield Parrish的作品有著相似的意境。
房屋、樹木
池塘周圍環繞的植被
小徑與娛樂、休息區
甚至是著名的Giving Tree(靈感樹)，也與畫中相似。
（1）私人畫像
"Prince,The Boy King"是MJ請私人畫師大衛·諾達爾為大兒子Prince Michael Jackson繪製的肖像畫。
其實這張畫像也是有素材來源的，它是Maxfield Parrish兩張畫的結合：一張是為雜誌畫的封面，另一張是叫做「黑島的年輕國王」的畫。
當畫師將初稿交給MJ看時，MJ吩咐繼續在畫中添加兒子名字縮寫「PMJ」、寶座上添加MJ的肖像和各種動物。最有意思的是，原始畫中老者左腳旁的是一個沙漏，而MJ要求畫師在那裡畫上盤子和奶瓶。PS：左右護衛的原形分別是Eddie Cascio和Frank Tyson。
（2）舞台藝術
在舞台上，MJ是獨一無二的。他很擅於藉助空氣、電力等力量，來使自己的表演更具動態感，將繪畫藝術能帶給人的感受，同樣傳達給演唱會舞台下的觀眾。
舉例：
派黎思生平
派黎思生在所謂的美國"鍍金時代"，這是一個某種程度上帶有諷刺意味的稱呼，用來形容南北戰爭後到1929年左右這個期間的社會狀況。這是一個商業和政治衰敗的時期。這種稱呼引用自馬克·吐溫所著的一部長篇小說。派黎思創作的形象，既令人驚嘆，又令人崇拜。
這些形象都是在英國維多利亞時代的鼎盛期，他在歐洲持續旅遊期間所進發出來的豐富想像力的產物。從1894年到1960年，麥克斯菲爾德·派黎思描繪了一個具有巨大魅力和幻覺效應的世界，這是一個以前或以後從來也未見證過的離奇幻想的世界。正是這個世界激發了他的靈感，保證了他的繪畫作品的不朽性。
派黎思娶莉迪婭為妻，他們結婚58年。莉迪婭是一位出色的藝術教師，可能是第一位專門從事非洲和美國奴隸歌曲的收集和整理工作的檔案文獻學家。但是，50多年來，派黎思也有一位漂亮的模特兒伴侶，即他所稱的"服裝裁剪和試穿人"蘇珊·盧茵。蘇珊與這位藝術家一起居住在他那幢"橡樹園"宅邸的有9個房間的畫室內。"橡樹園"位於新罕布希爾州的普萊思菲爾德市，是由他親自設計和建造的。橡樹園坐落在康沃爾人聚居區的中部。康沃爾人聚居區臨近康涅狄格河河畔，是藝術家和知識分子的聚居地。
儘管派黎思曾畫過莉迪婭，但在他整個生涯中，他一遍又一遍地反覆畫的正是蘇珊·盧茵，是他使盧茵名垂千秋。他最著名的單身人像畫，是體現在壯麗的"格麗賽爾達"中的蘇珊畫像。盧茵還以各種姿態，出現在派黎思無與倫比的壁畫系列"佛羅倫薩的節日"中。在該壁畫系列中，盧茵扮 演了各種角色，男的女的，或是其他角色。
1960年，莉迪婭死後的第七年，派黎思的終生伴侶蘇珊·盧茵終於不再等他，嫁給了她童年時代的心上人厄爾.科爾比(Earle Colby)。當時派黎思九十歲，聽說蘇珊已婚，手就變得僵硬。從此，派黎思不再繪畫了。六年後，他孤獨一人死於他鐘愛的家中。
不用說，在電視、電影、錄音、磁帶、盒帶、CD片、數字攝像以及諸如此類的事物出現，營造了這個不和諧的世界之前，正是在那些寧靜而美好的日子裡，麥克斯菲爾德·派黎思成了媒體的主宰--一個當時真正的超級明星。在那個年代，社會之間的交流和溝通，主要依靠印刷的文字、雜誌和書籍，後來又依靠海報和廣告。
浪漫主義·作品特色
「油畫藝術的色感和濃郁
建築藝術的均衡美
插畫中的角色設計獨具魅力。」
是派黎思插畫的三大藝術特點。
影響·價值
派黎思的作品有著「整體的非說教裝飾風格」
「他的插畫是訴諸視覺的純藝術插畫，有現代插畫無可比擬的藝術價值。」
在20世紀20年代，每4個家庭中就有一家擁有他的插畫作複製品，這還不足以證明他的知名度和成功。在20世紀40年代後期，經歷了新技術，例如照相機印刷術、無線電、電影電視等新媒體的衝擊之後，他再一次走進公眾的視野，引起人們的關注。他的原作絕大部分都被收錄到了大都會藝術博物館和哈佛大學福格藝術博物館，為後來歐美插畫行業的發展奠定了一定的文化基礎。
他作品很多經典的元素都成為現代優秀動畫的借鑒素材，深受世界人民的喜愛。比如1904年為《童年詩歌集》所作的插圖《瀟洒的鳥兒》畫面中天空漂浮的城堡，正是宮崎駿動畫《天空之城》城堡造型的靈感來源。1914年為《豪斯特》雜誌所創作的封面《穿靴的貓咪》，其中貓咪的造型和宮崎駿《貓的報恩》中伯爵的造型雷同。
派黎思對美國藝術的發展產生了深遠的影響。現實主義、視幻視主義和超現實主義的藝術運動在某種程度上都深受派黎思藝術的啟發。可以說，派黎思代表了美國插畫黃金時代的藝術巔峰。
作品欣賞
※美術生畫「自畫像」，老師看了差點掀桌子
※川美院長龐茂琨這個系列作品美爆啦！
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