顧萬峰：一抹素顏

漕湖

禪意玄武

沉思者

簡約主義最早作為一種主流設計風格被搬上世界設計的舞台，在20世紀80年代興起於瑞典,雖然在之後的數年間，出現了解構主義試圖打破這種設計理念，但是，人們漸漸渴望在視覺衝擊中尋求寧靜和秩序，所以簡約風格無論是在形式上還是精神內容上，都迎合了這個背景下所產生的新的美學價值觀。

簡約主義的前身實際上是減少主義，減少主義的風格是按照減少、減少、再減少的原則進行藝術創作，最大的特徵就是作品中使用最少量的色彩、形狀、線條和紋理等元素來詮釋作品的思想及內涵。在當時，這種風格在設計領域得到了廣泛的發展。

連島

苦楝樹

青蓮

縱觀東方藝術發展過程，不難發現東方文化在探索事物的本質、引人深思及鼓勵平和方面已經達到了頂峰，早已有「越簡、越難、越美」一說。在宋朝瓷器造型上，簡約風格表現得淋漓盡致，追求絕對的圓、方、色、質等等的單純；另外，日本浮世繪作品的「侘寂」美學，也追求不依託外在、強調簡樸、安於簡陋、追求無需修飾、直指本源一種美。雖然古今不同地域、不同年代、不同國家有著不同的審美標準與情趣，但無論何種表現手段及表達目的，都是一種道德和美學的法則，就是珍視簡樸的美學價值，從而達到精神與視覺上的平和與卓越。

在視覺藝術表現形式上，人們往往給予戲劇、繪畫、建築、時裝等藝術領域更多的接納與包容，各種風格、流派的出現，豐富了藝術更多的呈現。談到攝影的各種表現風格和手段,人們對它的認知度並不高,基本還停留在具象的描述認知上，但隨著藝術與文化的進步，較多簡約風格的攝影作品形成獨特的攝影風格,逐步得到人們的認知與欣賞，這也符合人類試圖使自己從多餘和繁瑣中解脫出來，從這些繁瑣中解脫出來就是一個成熟的過程。

山水畫

異鄉

月夜

在攝影師顧萬峰的作品中,可以看到中國古典美學與現代簡約的影子，也就是平面構成中常說的點線面。作品中飽含著濃濃的中國畫的意境，或濃妝艷抹，或輕描淡寫，或唯美詩意，或凝重深沉。作品偏重整體的布局，更多留白與「疏可走馬、密不透風」布局章法，恰恰是中國畫中的精髓，它拓寬了空間的層次布局，給人留下遐想的餘地，本身也為簡約打開了空間，其構圖方式、創作思想是對簡約風格最好的詮釋，形成獨特的個人風格。

顧萬峰的攝影作品風格就是保持簡單，但是這並不意味著乏味或無趣，看他的作品，總讓我們在恍惚間可以感受到一種超越時間與空間的共鳴。他的作品具有非常主觀的概念，其內涵和解釋都取決於觀者自己對作品的理解。可以看做是佛學思想、時尚潮流、文化傾向、理想主義、美學定義、哲學教育，它可以是以上的全部，也可以什麼都不是。

在藝術世界中，簡約主義是一種被建築師、畫家、音樂家、作家在過去不斷提及的現象，總是和簡約或簡約主義放在一起應用在時尚及當代藝術的理想主義運動中，已經成為一種思想方法。

瑞士建築師彼得·卒姆托（Peter Zumthor）說：「從一個過分混亂的環境到一個十分簡單的環境，這樣的感受是令人震驚的。」在藝術領域中，通過最簡約的表達手段達到最好的表達效果將一直是創造者的最終目的。

文章刊發於《中國攝影報》·2019年·第5期·5版

攝影：顧萬峰

文字：姚宣強

編輯：唐瑜

聲明：本文內容如需轉載，請聯繫作者取得授權

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