UCCA改造後呈現 「邱志傑：寰宇全圖」 「新傾向：尉洪磊」 雙展！

在UCCA嶄新建築空間落成的同時，2019年的開年展覽——「邱志傑：寰宇全圖」與「新傾向：尉洪磊」也在改造後的新空間中一同開啟。展覽於2019年1月19日（周六）起正式對公眾開放，也歡迎大家來到全新的建築與展覽空間中，感受與以往在UCCA觀展的異同。

邱志傑：寰宇全圖

2019.1.19 – 2019.5.5

UCCA尤倫斯當代藝術中心於2019年1月19日至5月5日呈現個展「邱志傑：寰宇全圖」，此次展覽為UCCA建築改造完成後的首展，也是對作為邱志傑近十年創作重心的地圖系列迄今為止最為全面與系統的梳理與呈現。展覽涵蓋藝術家以各種媒介創作的地圖作品，並聚焦於《世界地圖計劃》中最具代表性的一部分，其中包括以文化研究為基礎、一組24幅的紙上水墨地圖《萬物系列》（2015-2017）；藝術家在過去幾年中創作的3幅策展地圖也將在展覽中呈現。展覽同樣囊括桌面地圖裝置作品《世界盡頭的思想》（2016）、3件展示藝術家思維與創作過程的錄像作品，以及藝術家與京東人工智慧學院合作開發、具有互動性質的軟體裝置《京東AI生成地圖》。此外，展覽還包含一幅藝術家專為UCCA建築改造後的新空間而創作的水墨壁畫《藝術生態地圖》，這件藝術家迄今創作的最大尺幅的場域特定地圖將在展覽結束後繼續作為UCCA的一部分而存在，也將成為這座重要機構在當代藝術生態系統之中獨特位置的見證。

邱志傑的身份多元，創作媒介多樣，從早期橫跨諸多領域的藝術創作實踐，到其後的策展與教育實踐，其藝術家、理論家、教育家、策展人這一系列身份在其以地圖為形式的創作中最終融會貫通。展覽標題「寰宇全圖」源於中世紀拉丁語對世界地圖的總稱：2010年前後，邱志傑將最初被用作描摹作品關聯性圖解的「地圖」繪製，逐漸發展為將研究、寫作、幻想和行動腳本統一起來的「世界地圖計劃」，並在隨後創作的多個系列、共計百餘幅的地圖作品中，以山水筆墨構造的坐標系凝練地將觀念、個人、物件、事物和事態編織在一起，為觀者提供在相互關係中理解它們的可能性。作為博採眾長的地圖繪製者，地圖在邱志傑近十年來的藝術實踐中承載了多重功能：它既是自我意識、工作框架、展覽計劃、思想交流、政治拓撲，也承擔了歷史文化研究提綱挈領之功能。

邱志傑，《每一個生命都有自己特殊的含義》，2015-2016，紙上水墨，245×126cm。

藝術家為新加坡雙年展而作的《地圖的地圖》（2016）集中呈現了藝術家對製圖史的研究。從中世紀開始，以地理大發現、鄭和下西洋等重要地理事件為標誌的人類探險史，和不同國家製圖方法的演化史在這一作品中形成呼應，向觀眾揭示著地圖繪製與全球政治發展之間的緊密聯繫——如藝術家所言，地圖繪製者正掌握著將世界以其自身選定方式進行呈現的權力。在「世界地圖計劃」系列的代表作品《萬物系列》（2015-2017）中，邱志傑展現了博物學家式的志趣與視野，從身體、命運、動物、植物、疾病、醫藥、情感、記憶、故事、神話、工具、職業等主題出發，對橫跨社會學、政治學、歷史學、人類學等多個學科領域的諸多事物進行了發散性的文化梳理與研究。系列中的24張地圖可被視作強調其自為構建性的獨立作品，卻又相互呼應；其構圖從左至右首尾相連，形成了一張將客觀事實與個人經驗相糅合的知識譜系圖。《記憶的地圖》（2017）系列作品則重點探討了記憶的生成機制和這一概念中隱藏的政治性：作為情感產物的記憶既具有高度私人化的屬性，又因其可被以各種方式進行修改、重塑的特性而與國家、政治、歷史等命題緊密相關。在地圖中，每個特定概念的內涵與外延，各種概念間邏輯或非邏輯、顯性或隱性的關聯，均在藝術家筆下由山脈與河流構成的水墨拓撲中漸次顯現。

邱志傑，《為什麼表演》，2016，紙上水墨，240×360cm。

桌面地圖裝置作品《世界盡頭的思想》中的一系列「群島」拓片以諸多「主義」為線索，對人類思想史中不同流派與重要議題進行了非線性歸類。在巨幅牆繪作品《藝術生態地圖》中，邱志傑則勾勒了自1989年以來逐漸萌芽發展的藝術行業生態體系。地圖中，藝術教育系統、官方美術系統和私人機構集群等幾大陣地分足鼎立，地理元素的命名與出乎意料的空間關係展現出藝術家獨有的詩意和幽默感，中國當代藝術發展史中的軼事趣聞則頗具調侃意味。

邱志傑，《絕望和希望都是平靜的》，2015-2016，紙上水墨，245×126cm。

由於地圖具有的思維導圖特質，邱志傑也經常將之用作各種展覽的策劃藍圖，而這些闡述策展理念的地圖中也蘊含了藝術家對其身處的藝術生態系統的反思。《為什麼表演》是藝術家為2016年同名展覽而創作的策展地圖，在梳理表演的歷史、流派和理論的基礎上，考察了「表演」在當下時代中所具備的政治性與社會性。《不息之圖》（2018）最初為第57屆威尼斯雙年展中國館而作；而此次，藝術家將原先的素描地圖延伸拓展為水墨地圖，並在展覽中首次呈現。藝術家將地圖主體輪廓化形為中國太極兩儀圖，中國傳統中象徵「無常」的寓言與古人為應對「無常」所發展出來的一系列生活哲學被置於地圖左半部分的「變化淵」一極中，而代表繼承、延續和生生不息的概念和意象則出現於右半部分的「傳承淵」一極中。這與邱志傑對展覽主題的思考一脈相承：正是在不斷的變化與傳承之中，文化和藝術得以生生不息。在藝術家為展覽「1989後的藝術與中國：世界劇場」（2017-2018）創作的地圖中，分別代表40年來中國政治思想史與全球化進程的兩條山脈構成了社會政治語境的框架，與正中間的中國當代藝術曲折的歷史河流交織呼應；諸多貼近當下且頗具自傳性色彩的細節，則高度凝練了邱志傑30年對藝術史的講授、研究以及個人經歷與見證。

展覽同樣包含展現邱志傑地圖創作思維過程的影像與互動軟體裝置。《牆上的項目》將邱志傑此前創作的牆繪作品集結成為錄像，《思維導圖動畫》則記錄了思維導圖軟體組織、生成信息的過程，《京東AI生成地圖（現場表演版錄像）》展示了藝術家是如何使用人工智慧軟體進行創作的。此外，藝術家在與京東人工智慧學院何曉冬博士合作開發的人工智慧軟體裝置中繼續拓展了自身地圖創作的邊界。這一軟體裝置中導入了邱志傑地圖系列中的高頻語彙與囊括數萬個常用詞的京東詞庫，在觀眾語音或打字輸入任意有效詞語後，軟體都會自動聯想生成一幅結合邱志傑地圖中的山水和圖像元素，具有藝術家創作風格的地圖。AI地圖作為地圖系列的技術性延展，體現了藝術家一直以來跨媒介創作的傾向，通過在文本語義的層面上的無限擴充，地圖演變為一個自動生長、具有無限可能的系統。

關於藝術家

邱志傑1969年生於福建漳州，現工作、生活於杭州和北京。他1992年畢業於中國美術學院版畫專業，現為中央美院實驗藝術學院院長及教授、中國美術學院跨媒體藝術學院教授。主要個展包括：「文字生涯」（金澤21世紀美術館，金澤，2018）；「邱註上元燈彩圖」（民生美術館，北京，2018）；「不羈之旅」（凡阿比美術館，埃因霍芬，2017）；「邱註上元燈彩計劃」（中國美術學院美術館，杭州，2015）；「獨角獸和龍」（奎利尼斯坦帕里亞美術館，威尼斯，2013）；「偶像的黃昏：南京長江大橋自殺現象干預計劃之四」（世界文化宮，柏林，2009）；「破冰：南京長江大橋之三」（UCCA當代藝術中心，北京，2009）等。近期群展包括：「1989後的藝術與中國：世界劇場」（古根海姆博物館，紐約，2017-2018）；「本土：變革中的中國藝術家」（路易威登基金會，巴黎，2016）等。他曾參與哥德堡雙年展（2013）；第48屆威尼斯雙年展中國館（2013）；橫濱三年展（2005）；聖保羅雙年展（2002，2014）等。他曾參與策劃：中國首個影像藝術展「現象與影像」（杭州，1996）；1999-2015年期間具有里程碑意義的地下展覽「後感性」系列；第9屆上海雙年展（2012）；第57屆威尼斯雙年展中國館（2017）等。

新傾向：尉洪磊

2019.1.19 – 2019.4.14

UCCA新展廳

在呈現大中華地區新興藝術家作品的「新傾向」系列最新個展中，UCCA展出尉洪磊（1984年生於內蒙古，工作、生活於北京）新近創作的一系列雕塑和影像。這些作品誕生於網路和屏幕媒介佔據並不斷分散人們注意力的時代，並對這一現象做出模仿和反應。通過呈現高速運轉的信息洪流中，當下人們對時間的感受——均質化的、缺乏感情的、快節奏的圖像生產正是其表徵，尉洪磊還原了我們身處的現實改造視覺系統的機制。在其作品中，時間的流動進程被藝術家歸納為「線性」，即一種向固定方向持續延展的客觀空間意識。

在最新創作的影像作品《15′36″》中，尉洪磊創造出一系列紋理豐富的敘事。影像的片名源於約15分半的時長。影片以悸動的聲音開始，鏡頭則展現一匹馬被淹沒於水中的場景；隨後是低沉的呼吸聲和一個閉著眼睛的游泳者。在整部電影中，這些聲音與視象的結合變得越來越瘋狂：在一段記錄一個男人將奇怪的裝置沉入沼澤地的視頻中，一聲尖銳的哀嚎和不時出現的爆炸聲與之相伴；貫穿著摩托艇和全地形車穿越濕地和雪地的畫面的。影片進行到一半時，幾條不同的音軌交疊在一起。咳嗽聲、鈸聲和鼓聲與天空中無人機和馱畜的片段同時出現，關於養蜂人和他的蜜蜂的圖像被淹沒於咆哮聲中，一場車禍的鏡頭則伴隨著弦樂器的彈撥之聲。影片的終章也為整部影片作結：一組沉默的美國陸軍軍士臉上塗著迷彩顏料，向外凝視觀眾。他們催眠般的凝視突然轉變成一隻鳥的特寫，它張開鳥喙，輕啄鏡頭。然後，伴隨著一堆物體坍塌的聲音，熒幕陷入黑暗。不斷重複、頻閃的特效，切分了時間流動的單元，讓視頻呈現為緊密的節奏，消解了圖像和聲音本來的指向意義。

《15′36″》和佔據了整個展覽的金屬雕塑構成了互文關係。其中的一些雕塑類似於頭部的微型半身像，「人像」的眼睛或張或閉；一些雕像怒目圓睜，一些冷靜地凝視外界，另一些則緊緊地閉眼，或因痛苦而面目扭曲。這些雕塑彷彿在是頻閃的刺激性強光前的人物肖像捕捉，它們之間微小的空隙代替了短暫的黑暗。作品《I#5》《I#6》，以及形似落地燈的《I#3》《I#4》卻又讓人聯想到身體或行走的雙腿。我們亦可將它們看成同樣模塊在意識中無限空間內「線性」延展的操作流程。

尉洪磊，《15′36″》（靜幀），2019，單頻影像，15分36秒。

尉洪磊，《15′36″》（靜幀），2019，單頻影像，15分36秒。

關於藝術家

尉洪磊1984年出生於內蒙古，現工作、生活於北京。主要個展包括：「尉洪磊」（Kraupa-TuskanyZeidler，柏林，2018）；「尉洪磊：燕子世紀」（天線空間，上海，2016）；「尉洪磊個展：肥鼠」（天線空間，上海，2014）；「尉洪磊：任何事物都是極其重要的，沒有什麼是不會再回來的」（魔金石空間，北京，2013）；「在我靠近你之前——尉洪磊個展」（C-空間 龍口，北京，2011）等。其參與的主要群展包括：「物體系」（民生現代美術館，上海，2015）；「八種路徑——藝術在北京」（Uferhallen藝術空間，柏林，2014）等。

關於新傾向

「新傾向」系列聚焦於大中華地區的藝術新聲，為藝術家舉辦個展並出版相關專著。該系列項目延續UCCA一貫的展覽願景，致力於通過一系列個體呈現的整體樣貌來展現當今中國乃至國際範圍內新藝術傾向的豐富性與複雜性。

機構合作、廣告刊登、項目合作請聯繫

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！