鬼斧神工賞盆景之：國畫和盆景藝術

鬼斧神工賞盆景之：國畫藝術和盆景藝術

花木君

我們前面談到，藝術是相通的，各種藝術門類之間或多或少都存在聯繫，書法繪畫、音樂舞蹈、建築雕塑、詩詞歌賦、文學戲曲、篆刻絲織、園藝盆景等等，這些傳統文化藝術形式，都在漫漫歷史長河之中，相互影響，相互聯繫；相互學習，相互借鑒；相互交融，相互促進，共同組成了如今燦爛輝煌的中華傳統文化和中華文明。

在眾多的藝術門類裡面，書畫藝術最為相近，古人書畫不分家，能書會畫，書畫同源，書法是基礎，繪畫是情趣。近代受西洋影響，大多所謂的「畫家」卻不能書，不講基礎講新奇，不談內涵談形式，整天邯鄲學步，亦步亦趨，人云亦云，動輒曰印象，開口則抽象，把傳統書畫藝術精髓拋之腦後，嘩眾取寵，出奇耍怪，作品雲山霧罩，猶如稚子塗鴉，題款歪七扭八，恰似雞爪狗爬，不以為恥反以為榮，真是咄咄怪事！

書畫藝術作為中華傳統藝術的瑰寶，歷經幾千年的文化沉澱和歷史磨鍊，形成了一整套完整的技法和理論，在演變過程中，不斷汲取其他藝術門類的優點和精華，隨之又反哺其他藝術門類，對其他藝術門類形成影響。在這裡面，盆景藝術可謂受益頗多，上一篇我們談了書法藝術對盆景藝術的影響，今天我們談談繪畫藝術的影響。

傳統繪畫被稱為中國畫，簡稱國畫，題材大致分為人物、山水、花鳥等，技法分具象和寫意，通過對自然形態對象的濃縮與精鍊、概括與簡化，既忠實於客觀物象，又高度概括，體現了人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知和感觸。

國畫中的山水花鳥畫，與盆景一樣都屬於造型藝術，文化上同源，在構思、布局、造型、題名等方面也有著很多相同之處。國畫是在一定尺幅上以筆墨形式展現自然形態，盆景則是在小空間內用樹石盆幾等來塑造大自然的形象，二者可謂是異工同曲。

國畫藝術在內容和藝術創作上，源自自然，高於自然，充滿想像和誇張，是對大自然結構的打破重造，糅合了作者的領悟和心境，可以在形態上超脫自然；而盆景藝術則是依託於自然，以自然為基礎，尊重自然，符合自然生長規律，只能從構圖和布局上進行意境展現，而不能在形態上脫離自然超於自然，這是二者的本質區別。

國畫藝術和盆景藝術的共同點在於，盆景和書畫都是對文化的一種傳承，也是陶冶情操、修身養性的一種載體，都具有滌盪心靈的藝術作用，二者文化同源，理論相通，僅盆景藝術的創作和造型上來講，國畫藝術理論中有很多值得借鑒的精華。

首先，國畫藝術和盆景藝術都講究意境。

意境是所有傳統藝術的共性，既蘊含於形象之內，又升華於形象之外，是形神情理的統一、虛實有無的協調，是通過藝術形象表現出來的一種感受，是一種能令人感受領悟、意味無窮卻又難以明確言傳、具體把握的藝術境界。意境是藝術作品的最終創作目的，是作品的靈魂。

國畫藝術的意境，是畫家對山水自然的情感和社會的感觸認知的體現，是抒發胸中之意和精神追求的內涵所在。正如水墨畫鼻祖之一東晉的顧愷之的「傳神論」，提出「以形寫神」、「遷想妙得」。南朝繪畫理論家謝赫的《古畫品錄》所講：「畫有六法，罕能盡該。而自古及今，各善一節。六法者何？一，氣韻生動是也；二，骨法用筆是也；三，應物象形是也；四，隨類賦彩是也；五，經營位置是也；六，傳移模寫是也。」，第一條就提出「氣韻生動」，而氣韻生動就是指的神韻和意境。唐代南宗山水畫之祖王維說：「凡畫山水，意在筆先。」，繪畫理論家張彥遠也說：「意在筆先，畫盡意在。」，皆提出繪畫重在精神風韻，重在意境體現。

《煮茶圖》局部 文徵明 明

同理，盆景藝術作為造型藝術，以小見大，縮龍成寸，源自自然，展現自然，高於自然，從而滌盪心靈，直抒胸臆，體現創作者的思想境界和審美情趣，因而更重在形神兼備，立意高遠。

攜琴訪友圖 南宋 李唐

盆景和國畫的意境展現，不能脫離形體，正所謂「意在筆先」、、「以形寫神」、「形神兼備」，對自然和社會的感觸都依靠形態進行展示，尤其是盆景，作為有生命的藝術形式，不能靠想像，只能依靠自然規律進行藝術加工，因而相比國畫而言，更為艱難，這就需要盆景工作者以紮實的功力和深厚的文化素養作為基礎。

其次，國畫藝術和盆景藝術都講究章法和布局

國畫和盆景的意境都是通過形象進行展示，因此需要進行布局設計，而布局上講究立意，意在筆先。國畫的布局和章法很多，強調規律性和辯證法，比如山水畫構圖要運用對立統一規律，在形式上協調賓主、呼應、遠近、虛實、疏密、聚散、開合、藏露、均衡、黑白、大小等關係，達到對立統一，協調均衡，從而才是一幅完整的優美的構圖。

同理，盆景也需要立意布局，對盆景素材之間的相互關係進行協調，比如主與次，粗與細，疏與密，高與低，左與右，前與後，上與下，遠與近，開與合，動與靜，陰與陽等等，在結合自然形態的基礎上，進行立意布局設計，然後才進行技術加工。關於布局設計，盆景藝術可以從國畫藝術中借鑒的章法有很多，我們列舉幾個突出特點進行簡單概括。

《青綠山水軸》局部 沈周 明代

主賓分明：盆景同國畫一樣，主體只有一個，其它的是陪襯的次要的賓體，起著輔助、從屬於主體的作用。主和賓是相互依存、渾然一體的，只有構圖中賓主分明，畫面才能主體分明，才能不至於「喧賓奪主」。

均衡協調：中國畫講究協調均衡，主要表現在「留白」藝術，還素有「疏可跑馬，密不通風」的說法。「留白」藝術源自古老的道家哲學，講究天人合一，陰陽相生，虛實相形，有無相對，通過對疏密關係和空間的處理，產生聯想和想像，形成一種均衡美、空靈美和藝術美。盆景亦然，正如不能元代畫家饒自然《結宗十二忌》指出，第一忌即是「布置迫塞」。「須上下空闊，四旁疏通，庶幾蕭灑。若充天塞地，滿幅皆畫，便不風致。」，疏密相間，動靜相對，從而產生美感。

重在造勢：國畫講究「得勢」，古人將構圖稱為：「置陣布勢」。一幅中國畫作品必須有一種氣勢和力量，具有一種生機勃勃的生命力和一往無前勢不可擋的氣勢。通過起、承、轉、合等技法的運用，最終完成「蓄勢」。盆景亦然，通過採取抑揚頓挫、曲折盤旋等各種技法，採用「欲左先右」、「欲放先收」、「欲行先蓄」等變化，最終體現氣勢，呼應主題，產生一種運動感、節奏感和韻律感，氣韻生動，神采飛揚。

再就是，文人畫對盆景藝術的影響

文人畫萌芽於唐，興盛於宋元，以王維、蘇軾等為代表，主要特點是格調高雅，重在寫意，講究詩情畫意，」畫中有詩，詩中有畫「。文人畫和傳統畫院派和工匠畫有所區別，因而獨樹一幟。

梅花書屋 宋 馬遠

文人畫是古代文人們藉繪畫以抒洩胸中之逸氣，並不求工整與形似，只是隨興所至，寥寥幾筆，疏淡雅緻，藉以表達心境和情趣，發抒「性靈」或個人抱負。

文人畫以心入畫、以情入畫、以趣入畫、以文入畫、以詩入畫、以書入畫，簡約傳神，空靈生動，形神兼備，對中國畫的美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發展，都有相當大的影響。

蘇軾木石圖

文人畫的情趣和意境，對盆景的造型藝術影響頗深，尤其是具有中國盆景藝術特色的文人式造型，大多脫胎於古代文人畫，是中國盆景藝術的獨具風采的造型形式，對盆景藝術的審美理論和構圖布局的影響意義非凡。

國畫藝術對盆景藝術的影響還有很多，篇幅所限，恕不贅述，然而二者之間源遠流長，殊途同歸，已臻化境，都是我們中華民族傳統藝術文化的燦爛輝煌的瑰寶和結晶，值得我們繼承和發揚光大。

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2019-1-21易花得木

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