潘粵明《怒晴湘西》首播獲贊，這五點理由讓其成最好《鬼吹燈》

文/馬慶雲

21日晚間，《怒晴湘西》首播。從目前反應出來的口碑來看，潘粵明版本的這部「鬼吹燈」系列改編的電視劇，觀眾反響十分不錯。目前，內地已經有多部《鬼吹燈》系列的電影和電視劇上映。大片陣仗方面，更是有陸川導演的《九層妖塔》、烏爾善的《尋龍訣》和非行導演的《雲南蟲谷》等多部電影。

不過，這部潘粵明主演的《怒晴湘西》卻被贊，是目前為止最好的一部《鬼吹燈》系列電視劇。這部由潘粵明、高偉光和辛芷蕾等人主演的網播電視劇，到底有什麼過人之處呢？以下五點理由，讓該片成為《鬼吹燈》當中的翹楚。

第一，劇情人物深入龍潭虎穴的行為動機更加具備社會價值。

無論是《九層妖塔》還是《尋龍訣》，甚至於剛剛從影院下映的《雲南蟲谷》，都沒有解決一個根本性的問題，那就是明知道這些「龍潭虎穴」裡邊藏著要人姓名的東西，卻還非得要偏向虎山行。當然，前幾部作品，有的人物行為動機是探秘，有的是找寶，有的乾脆是被裹挾進去的，自己根本不願意等等。

但是，這些人物行為動機，總讓稍後的劇情顯得過分疲軟，而且行為方式沒有多大的價值可言。即使《雲南蟲谷》當中，人物們為了解決自己身上的魔咒，都顯得失之於小了，畢竟還是只為一己之私，沒有什麼大的社會價值可言。

潘粵明主演的這部《怒晴湘西》，在人物性格動機上，更加明確且具備社會價值內涵。湘西民國，軍閥混戰，民不聊生，男主角家開倉放糧，救濟蒼生，奈何糧食有效，必須有更多的財富入內，才能維持百姓生存。這麼一來，潘粵明飾演的角色深入龍潭虎穴，也有了非常不錯的行為動機，具備儒家道義上的正確。

第二，潘粵明給陳玉樓這個人物不僅形體上的表演，而且給了靈魂上的高度。

我們多部《鬼吹燈》系列影視劇，主角們都是在努力實現劇情罷了，或是古靈精怪，或是嚴肅認真，當然本事都很大，但都缺少儒家教義上的氣質，缺少一種家國天下的大情懷，流於小兒女的盜墓鬧著玩。

潘粵明飾演的這個角色，不僅實現了原著小說當中的劇情，而且賦予了陳玉樓更加鮮明的讀書人的氣質。在外在表現力上，潘粵明在角色當中的裝扮，便是一副典型的民國讀書人的服飾。而在具體的表演當中，潘粵明也是努力向讀書人的氣質靠攏。而更為值得肯定的，則是這個陳玉樓的所作所為，依靠的依舊是儒家的經典氣度。

在第二集的劇情當中，陳玉樓對死屍表現出了高度的人文關懷，這是以往的影視內容當中所少見的。以往，最多講一講團隊精神和愛情意識罷了，而這次的陳玉樓，更是多了一種悲天憫人。這是典型的儒家氣度。人物身上有了中國傳統文化的靈魂。

第三，特效不搶故事，場景還原小說。

特效不搶故事，是《怒晴湘西》最值得點贊的地方之一。《鬼吹燈》的幾部電影作品，都是特效技術搶奪了故事的精彩，反倒是這些特效視覺成了看點，而故事本身的起承轉合沒了多大意思。這是典型的改編失敗特效湊齊。

《怒晴湘西》顯然也做一些特效視覺，並且在拍攝場景上有很大的考究。但是，這種考究是建立在服務劇情上的，不過分誇大，更不會帶著一個美輪美奐的場景使勁展示。使勁展示的問題，出現在《雲南蟲谷》等電影當中。

特效對故事只做輔助性的作用，本身不去搶戲。而在具體的場景建設方面，《怒晴湘西》的道具師和美術師們的追求也十分明確，不是讓自己大放異彩，而是讓這些道具和美術為劇情服務，讓劇情沖在前面，讓道具和美術成為隱形的東西。

第四，以電視劇的體量實現對劇情故事的娓娓道來，不拖沓，但也不縮減。

前幾部《鬼吹燈》電影的問題是，對劇情做縮減，多特效視覺做放大，反而讓這個「鬼吹燈」的故事看著無趣了。而早前也有一些電視劇方面的改編，問題又是反之的，對一些橋段做過分的放大化處理，反而讓劇情前進的推動力不足，敘事節奏不夠明快，成了煽情鬧劇。

這次的《怒晴湘西》從已經免費播出的內容來看，基本做到了按著原著敘事的節奏來進行劇情，不放大任何的細節，也不對劇情橋段做偷工減料的處理。這是一種遵循原著的精神，估計不少原著粉會很喜歡。《鬼吹燈》小說的好處便是娓娓道來，遵循這種「娓娓道來」的電視劇改編，不會差。

當然，第五點，還應該加入，《怒晴湘西》對妖魔鬼怪也有現實主義的解釋方式，有呈現，有解釋，不裝神弄鬼。某些改編的電影，搞得是長生不死的套路，是求養生。這就低級了。在《怒晴湘西》裡邊，已經播出的劇情當中，陳玉樓遭遇狸子怪，這個怪物幻化成妖人，差點吃掉陳玉樓。

可是，接下來出現陳偉光飾演的角色來救。這個過程，自然有狸子變鬼怪的展現，滿足了影迷的獵奇心理，實現了影視劇上的刺激感。但是，同時，在稍後的劇情當中，也通過陳玉樓之口說，自己是中了狸子尿的毒，出現了幻覺罷了，還是一個小動物在作妖。這其實就是基於現實的解釋，比裝神弄鬼強太大。

基於以上五點認知，我認為潘粵明主演的這部《怒晴湘西》，是目前為止最好的一部《鬼吹燈》。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！