新生代IDOL搶灘影視資源，「前輩們」走過的路能複製嗎？
近日，古裝情感劇《長安諾》正式殺青，該劇自開拍以來最受關注的話題就是楊超越的參演。對於這個以「劍走偏鋒」的人設意外爆紅的年輕偶像，大多數人對她的首次觸電還是持一種保留態度。
2018年作為中國偶像元年，《偶像練習生》與《創造101》兩檔節目為娛樂市場注入了不少新鮮的血液，也需要更多的資源來消化他們，影視劇無疑成為了一個重要的渠道。在這樣的大環境下，新生代idol如楊超越、程瀟、孟美岐、王一博、陳立農等人開始一步步進入影視劇市場。與此同時，入圈多年的「歸國四子」、「TFBOYS」這些「前輩流量」們早已經入局影視多年，大部分都已經在摸索中找到了「轉型」之路。
「江山代有才人出」，前輩們的走過的路「楊超越」們能夠複製嗎？
「歸國四子」的「多舛」演員路
作為韓國「偶像工廠」SM培養出來的「標準idol」，吳亦凡、鹿晗、黃子韜、張藝興四人在回國後都背負著巨大的「粉絲紅利」，但這些「紅利」並沒有讓他們在影視劇的道路上一帆風順起來。與現在的新生代偶像們一樣，沒有經過專業科班的演技訓練，只能「摸著石頭過河」，一路在罵聲中成長。
其實面對這種粉絲追捧、路人群嘲的狀態，「流量」們也是冤的很，這其中固然有他們演技不佳的原因，但更重要的是，前幾年影視市場的蓬勃發展帶來了不少「盲目」的泡沫，「流量紅利」的誘惑讓影視公司急於賺快錢，肯花時間去精心打造的內容越來越少。但一直在低口碑作品裡「划水」肯定不是在娛樂圈立足的長久之計，在2018年大IP頻頻失效，「流量「逐漸退潮時，他們也開始尋求轉型。
從目前的情況來看，四人在影視劇方面的成績各有長短，隱患與優勢逐漸水落石出。
吳亦凡的影視資源主要集中在電影，並且一直給人非常強勢的印象，要麼是大導演大製作，要麼有著高話題度。但幾年下來卻依舊沒有一部代性表作品，反而是一些演技崩壞的片段給觀眾留下了深刻的印象，從目前來看，他的主要精力還是放在更加有興趣的音樂上。
鹿晗曾被不少人認為是四人中最有表演天賦的偶像，但他的演技暫時也並沒有超越「流量」的水準。另外在他公開戀情後，脫粉嚴重，可能會在一定程度上影響後續資源。目前最重要的存貨就是滕華濤導演的電影《上海堡壘》，他在這部電影中的表現可能會對未來產生重要的影響。
張藝興在去年憑藉《一出好戲》中從天真到「黑化」的表演令人眼前一亮，為自己刷出了一些「演技」上的存在感。而在馬上要播出的《黃金瞳》中，這種「優勢」不知道能否留存。
黃子韜的人設可以說是偶像中最特立獨行的，雖然在演技上有所限制，但只要找到符合自己性格的角色，得到好評並吸粉的幾率還是很大的。例如《談判官》中桀驁不馴、幼稚中二的謝曉飛。在即將播出的《艷勢番之新青年》里，黃子韜出演的崇利明也在一定程度上帶有這種特質，這部作品或許會是他的一個轉折點。
TF「三小隻」無法複製的「養成路」
與「歸國四子」相比，TFBOYS「三小隻」的成長就更加明顯了。從完全「一張白紙「到如今的「全民偶像」，從一開始客串出演電視劇略帶青澀的表現，到如今幾乎可以獨挑大樑，粉絲與大眾見證了他們一步步的蛻變。王俊凱與易烊千璽更是進入了主流表演學府開始了科班訓練，這也非常有利於他們沉下心來，去吸收新的養分。
隨著目前三人幾乎完全「解綁」，一場沒有硝煙的「暗戰」已經開始打響了，但其實他們各有自己的特色，在演藝路線上更是相去甚遠。
王俊凱去年主演的《天坑鷹獵》打破了「有流量，無口碑」的魔咒，收穫了豆瓣7.7分的意外好評。同時在劇中他的個人表現也是可圈可點，北京「小爺」張保慶和他一樣是十七八歲的年紀，簡單幹凈、赤誠熱血，還帶著一絲弔兒郎當的痞氣，肢體語言與表情都很生動鮮活。角色與個人氣質的重疊給王俊凱的表演減低了很多難度，只需要展現出自己本身的青春朝氣就好，這也是該角色能成功的關鍵。
易烊千璽的影視資源從目前來看無疑是三人中最好的，氣質一點點出落的清冷硬朗的他逐漸走上了「文藝小生」的道路。在延續了《七月與安生》幕後班底的《少年和你》中，易烊千璽飾演的北野痞氣與野性並存，絕對是一個不小的挑戰，他究竟能在這部作品中展露多少演技，值得拭目以待，不久前該影片還入圍了柏林電影節新生代單元。電視劇方面，《艷勢番之新青年》與《長安十二時辰》都已經定檔，在目前看來都有著成為爆款的可能性。
而王源在影視版圖的拓展上相對於其他二人目前要稍弱一些，並且傳言中正在積極應試伯克利音樂學院的他似乎也希望把事業重心放在喜歡的音樂上。目前待播的作品有與歐陽娜娜主演的玄幻劇《大主宰》和王小帥導演的電影《地久天長》，該片將在柏林電影節首映並正式角逐金熊獎。
演員和idol之間究竟有沒有「壁」？
其實從「歸國四子」、「TFBOYS」闖蕩影視劇市場的遭遇與成績中，我們似乎可以總結出一些圭臬。「流量效應」是一把雙刃劍，用的好是一種奪命利器，用不好只能自傷己身。
idol們能獲取影視劇資源，大部分還是因為影視公司看重他們的流量數據，極高的商業價值才是他們「入局」的「敲門磚」。這也惹得「圍觀群眾」頻頻吐槽「現在好像誰都能去演戲了」，在標籤固化與路人好感有限情況下，粉絲們的粘性與忠誠度就顯得尤為重要。idol們如果想要在影視劇這條路上一直往前走，就必須做好偶像的必修課「持續圈粉」，維持住一定的流量與關注度，才會有源源不斷的資源。
並且在普遍沒有科班出身過硬基本功的情況下，除了端正態度勤學苦練，更重要的就是有技巧的挑選作品，不要輕易挑戰與自身差距過大的角色。好多明星能在剛出道演技尚在打磨階段時憑藉第一個角色爆火，就是因為自身與人物性格、氣質相差不大，表演難度更低，也更容易通過作品圈粉。
例如初出茅廬的陳飛宇在《將夜》中幾乎本色演繹了寧缺的年少熱血與賤賤的痞氣，完成度很高。還有每個人的青春回憶，火遍大江南北的F4，也是演員與角色間互相融合、托舉的最好範例。反觀因出演電視劇《解密》而收到了不少差評的陳學冬，「諜戰劇」的受眾群體決定了需要表演上的「高標準」，而演技還未脫離成長階段的他，選擇出演這樣的角色無疑是不合適的。
雖然當下演員的門檻在逐漸的開放，但新生代idol的影視之路也面臨著「寒冬期」來臨的影響，很難像上一代一樣有爆發性的資源在等待著他們挑選。但寒冬期也意味著在大浪淘沙當中，真正優秀的作品會格外突顯，如果這些idol們能以新人的低姿態，選擇在一些小成品精品中出演高度契合個人的角色，比如青春校園劇，能恰到好處的展現他們在這個年紀本來就有的青澀與懵懂，不失為是一種突破口。
演員和idol之間究竟有「壁」嗎？從以往的案例來看，雖然這兩者之間的的轉化率並不高，但也並非沒有突圍成功的。在「紅利」已經被消耗到所剩無幾的今天，如果想要衝破這層「天花板」，經濟公司和偶像本人都需要去認真的思考，如何精明穩健的選擇劇本與規劃路線，放棄投機取巧，憑藉「硬實力」獲得行業內更高層次的認可。
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