你拿起過那麼多的碗，可是真的「看見」了它嗎？
這些極其普通卻不乏匠心的器物，
能更陪伴在日常生活左右，
這不是「潤物細無聲」，
而是「物潤細無聲」。
沒店招的碗店
永康路66號，只有門牌號，並無店招。這裡有一家碗店，碗店這個中文名太過樸實，有一種走進街角雜貨店的市井氣。而它的英文名其實更加直抒胸臆：Wan Gallery，是的，它就是一個關於碗的器物展覽空間，一家小藝廊。
對趙銘而言，這裡原本只是想用來當作自己家的會客廳，地方本來就不大，一室戶帶一閣樓。從2017年3月開辦的第一個陶藝展開始，這個空間便改變了用途。
地方不大，承載小小的個展，剛剛好。
如果真給這些陶藝家一個美術館，
可能他們所有的作品還不足以撐滿美術館。
因為展覽，趙銘開始頻繁接觸一些景德鎮的新生代陶藝家，他們大抵是八零後和九零後。
很多從中國美院畢業的
陶藝家安身於景德鎮，
或是回到自己的家鄉，
抑或是散落各地，
在一些生活成本相對比較低的
城鎮安心日常創作。
而在上海這種繁華大都市，
可以藉助一些窗口效益，
讓這些優秀的日常器物
有呈現於世人的機會。
這也是成立Wan Gallery的初衷——不是高高在上的藝術品的陳列展，而是那些生活器物的日常展示。
日常的煙火氣
在很長一段時間裡，上海永康路呈現了一種很有趣的市井生態：既有德國藝術家的裝置藝術、潮店、餐廳、酒吧、咖啡館，也有諸如碗店這樣的小型特展空間。它們與周邊的民宅和諧共處，絲毫沒有違和感，既呈現了中西合璧的藝術氣息，又和上海的市井文化共生。
這樣一個展覽空間，不大不小，剛剛好。對空間運營者來說，成本壓力不大，自用、展覽兩不誤。對陶藝家而言，想要成展也全無壓力。而這些生活器物就在生活的場域里如常進行著，和人們的生活很貼合。
這裡不收門票，無論是慕名而來的還是順便路過的，都可以自顧自地享受片刻審美熏陶，使之成為一件自然、尋常的小事。
也許大多數人一輩子也不會去一趟美術館，但是如果他們走在永康路，偶然撞進這間屋子，看到這些日常的器物，生髮出一些生活的靈感，也許會迸發出更多的可能性。
除了人們所熟知的日本陶藝家，
中國年輕的當代陶藝家也值得被銘記。
我想以一種良性的生態鼓勵他們創作的熱情。
從食器到生活
2019年1月12日到1月20日，碗店進行了「日常之味——卞瀟岑食器展」。趙銘自己就很喜歡用卞瀟岑做的食器：
平常的樣子，溫和的顏色，
若隱若現的手作痕迹……
有一個客人跟我說，
別看那盤子不起眼，
在裝進菜之後怎麼會那麼漂亮！
卞瀟岑的食器幾乎用的都是「白化妝」的做法，「白化妝」北方古已有之，日本人叫粉引。一味的白，純潔是純潔，但缺乏一點變化和看頭。上了白泥漿，泥漿自然流淌，有的地方厚，有的地方薄；有痕迹的地方白一點，沒有痕迹的地方灰一點。深深淺淺，像初雪融化一樣。
有很多古代器物，
當它們被放在博物館的玻璃窗內，
打上燈光時，美得有一點距離感。
但它在過去就是放在百姓家餐桌上
盛裝美食和美酒的器具，
這才是生活器皿最本質的要求。
反觀我們自己的生活，
最初的嚮往，不就是能
有一個寧靜、安詳的日子嗎？
卞瀟岑說，在日常使用中，要體驗器物與生活的密切關聯。當新器物剛買到手時，我們對它充滿了新鮮感，而使用多年之後，我們對它的情感變化會很微妙。
生活周刊×趙銘
Q：這個空間為何叫作「碗店」？
A：碗是最基礎的器物形狀，但也是最不容易做好的。陶是從泥土中「生長」出來的，它可能保留了泥土最原始的狀態，碗店作為器物的呈現載體，從某種程度上來說更為合適。碗同時是一個空間，它也迎合了我對它本身的定位。
用碗，我們放什麼都可以。可以盛飯、放菜、盛湯，沒有什麼限定。我希望這個空間是多元的，可以吸收各種風格，承載更多的東西。
小時候，那些街角的瓷器店，我們一般都稱它為碗店，器物就應該和日常生活有關。我不太想做觀賞瓷、雕塑或者裝置藝術，我希望它更多和日常生活有關，接得了地氣。碗店就像雜貨店，有很多碗堆在那裡，用麻繩捆在一起。我的碗店也都是一些日用器物，是一些中國新近陶藝家手作的日常器物。
Q：從玩陶到辦展，你覺得自己的眼光和格局有變化嗎？
A：這是自然。通過辦展，我接觸到很多陶藝家，看到陶藝讓泥巴生髮出的更多可能性。也許從學院派的角度來說，他們更加註重材料拓展的可能性。正如一些陶藝家所言，地球就是一個陶器，它由石頭構成。吳昊說，什麼是碗？碗就是一個坑，有一個坑就能裝東西、裝水。這些話聽起來很簡單，但是它們都開拓了我對一個器物的理解。你不再拘泥於一個固定的形狀。
Q：為何陶比瓷更吸引你?
A：其實在碗店，我陶也做，瓷也做，沒有一個明確的區分。陶的質地更疏鬆，更透氣，它可以做得更厚，有一種泥土的質感。瓷器則更加精美，有一種流動性和光澤，它們給人的感覺不太一樣。現在通過辦展，我可以與器物有更多的交流互動。
Q：就你的觀察，中國的年輕陶藝家們身上有什麼特點?
A：中國這些年輕陶藝家真的很聰明，他們經過學院派審美的洗禮，一學就會。而且會慢慢尋找自己的東西，在中國傳統文化里以及中國傳統美學裡尋找自己的東西，他們在進行嘗試和努力。與我合作的一些中國陶藝家，像汪豪，他就一直在用景德鎮的瓷土搞創作，而且會從宋代的釉色里找靈感。藍天，他一直在創作湖田窯風格的東西，湖田窯是景德鎮的一個名窯，專門出青白瓷。
中國文化博大精深，他們到中國各地學習不同名窯的製作工藝，最後變成自己的東西。他們都在試圖從中國的傳統美學中吸取精華，而不是去刻意模仿日本陶器。陶藝家都在不斷地進行反思，創建自己獨立的審美體系。
