今天要推薦的這部電影，中國觀眾可能還比較陌生，但在海外，它已經先後獲得300項提名！

去年的威尼斯電影節和今年的金球獎，這部電影更是霸氣砍下兩座影后獎盃。

照這個勢頭，今年的奧斯卡影后，不出意外，應該也會被它「輕鬆」囊括（我自己都信了）。

除了過硬的表演，這部電影真正打動人的部分，還在片中無處不在的幽默表演和精美的服化道具。

這麼好的電影，不推薦給你們簡直天理難容——

《寵兒》

The Favourite

剛才說了，內地目前對這部電影的關注度一般。

因為涉及歐洲歷史，文化上的差異，讓不熟悉相關題材的國內觀眾會產生距離。

BBBBBBBBut，在國外，這部電影的口碑真的好到爆炸。

爛番茄新鮮度93%。

向來嚴苛的MTC也不吝甩出90的高分。

《綜藝》評價這部電影「就像是一顆完美切割的鑽石——精緻高冷又有趣，是一部狂野又疏離的巴洛克風格古裝片」。

一部宮斗題材的電影能獲得如此高的評價，也難怪有人拿它和國內的《甄嬛傳》、《金枝欲孽》作比較。

說起《寵兒》的成功，故事是一方面，過硬的製作班底本身就已經噱頭十足。

因為是宮斗題材，女人成為當仁不讓的主角。

這次《寵兒》請來的三位女主，氣場上可謂不分伯仲。

《國際銀幕》在充分肯定影片的質量之餘，也不忘對三位主演的表現評價道：

「三位頂級演員的表演與三個角色的內涵完美融合，相得益彰。」

飾演安妮女王的奧利維亞·科爾曼，英國當之無愧的實力派影星。

《熱血警探》和《暴龍》中兩個性格迥異的角色，讓人看到她對人物的深刻理解。

暴龍

蕾切爾·薇茲，另一位英國演藝圈的中堅力量。

演技紮實外，和007老公的愛情也是圈內佳話。

艾瑪·斯通，一直被外界詬病是花瓶，但近幾年挑的本子質量都很不錯。

前年更是直接用《La La Land》的奧斯卡影后，狠狠抽了外界一耳刮子。

而說到這部電影的導演格斯·蘭斯莫斯，光聽人名你可能會懵。

但如果說到《龍蝦》、《狗牙》、《聖鹿之死》這類話題作，別告訴我你沒看過！

這哥們兒的每部作品都很有特色，高度風格化的同時，往往還不忘在故事裡夾雜些變態的騷東西。

總之，是一個令人過目難忘的傢伙。

狗牙

介紹完主創，說回《寵兒》本身。

如剛才所說，它聚焦的是歐洲，或者更準確點兒說，是18世紀早期的英國。

有趣的是，片中的人物並非虛構，而是來自歷史上的真人真事。

對歷史感興趣的朋友可以自行上網查詢，這裡不再贅述。

艾瑪·斯通的角色原型阿比蓋爾·希爾

影片以阿比蓋爾的視角作為開場。

身為倫敦投機商人的女兒，家道的衰落，讓她不得不選擇投靠在朝廷做事的遠房表親，馬爾堡夫人。

這位馬爾堡夫人來頭不小。

一方面，她是安妮女王的寵信。

因為這層特殊關係，讓她在朝野擁有不輸女王的統治力。從影片中可以看到，只要這位姐們兒在場，女王基本上就是一擺設。

另一方面，馬爾堡又是個標準的政客。

利用男人對自己的愛慕，她能夠輕易操縱國內時局走勢，從而讓國家背負不必要的戰爭。

士兵在前線賣命，底層百姓生活於窮困潦倒之中，而上層人物卻將此視作理所當然，把人民視作棋子玩弄於鼓掌。

在這樣的時代背景下，阿比蓋爾的行為就很好理解了：

她渴望擺脫底層的貧困生活。

能快速實現這一目標的最好辦法就是依附權貴。

在宮中，她見證了糜爛而無聊的貴族生活。

和表姐馬爾堡不同，阿比蓋爾一開始只是個想給自己討個活路的小侍女。

此時尚無心機的她，完全意識不到自己無意中的善舉，竟然悄悄把自己推向了一波爭寵風波之中。

一次宮廷宴會的間隙，阿比蓋爾撞見了女王和表姐的秘密。

原來，她們是一對蕾絲。

幾乎在得知這個秘密的同時，馬爾堡的政敵前來尋求聯合（為從女僕口中套取女王的真實政治意圖），無疑給阿比蓋爾的攀升之路送上一記神助攻。

另一邊，醉心權術的馬爾堡因為工作原因，長時間忽略女王感受，已讓對方頗有微詞。

天時地利人和，阿比蓋爾的「見縫插針」，讓她和女王逐漸拉近關係。

以至於沒多久，就被馬爾堡捉姦在床。

面對馬爾堡的威脅，剛開始處於防守姿態的阿比蓋爾是笨拙的。

但很快，已經嘗到被女王寵幸的好處後，阿比蓋爾決定利用自己好鬥的天性，與表姐斗個你死我活。

要斗，就要斗出風格，斗出風采。

苦肉計，玩殘自己，獲得主人的憐憫。

下藥玩兒殘對方，讓主人對自己不離不棄。

聲東擊西，和男人結婚，面兒上證明了自己無意權斗的清白，實則繼續和主人苟合。

一舉兩得，走自己的路，讓別人無路可走。

在宮斗環節的描寫上，《寵兒》未見得比國內高出多少。

電影有趣的地方，其實遠不止宮斗那麼簡單。

在這部大女主的電影中，雖然有男性角色登場，但他們無一例外成為了陪襯。

無論是一開始和阿比蓋爾有過曖昧的軍官，

還是勾搭過馬爾堡的將軍。

儘管他們在政治上擁有旁人難以企及的地位，但受制於英國政體（君主立憲制），在以女人為核心的圈層中，你又很難說他們抵達了權力核心。

這個意義上而言，《寵兒》中女性角色所處的強勢地位，以及讓男人出現少有的集體性失語，對女觀眾而言無疑是大快人心的。

冥冥中，它和現代女性的訴求不謀而合。

當然了，作為一部反映中世紀題材的電影，《寵兒》中其實還有諸多對王權的嘲諷。

比如毫無美感的交際舞，

令人瞠目結舌的鋪張浪費，

如同豪華牢房的皇宮，

以及辣眼睛的另類審美。

所有這些神還原，其實都隱晦表達了導演對一個時代的批判。

如果你能懂一點歐洲史，你看到的將不止是作品本身傳遞的冷嘲熱諷，還能get到很多作品之外的有趣冷知識。

以上面提過的假髮為例。

國內觀眾可能只是單純把這個浮誇的頭飾，理解為是一種對身份地位的象徵。

但你知道嗎，它的興起，其實源自權貴為了掩蓋自己性病纏身的尷尬事實。

坊間有關假髮的諷刺畫

早在影片設定的時代背景之前（16世紀），實際上西歐就興起過一陣「假髮熱」。

根據資料顯示，當時的西方社會亂性成災，然而醫治性病的技術並不發達。

片中如實反映了一個荷爾蒙分泌過剩的墮落社會

在藥物副作用的作用下，這些權貴個個成了禿子。

為了不讓自己的公眾形象過於難看，他們才選擇了假髮這件「皇帝的新衣」。

到了消息並不靈通的坊間，普通人則粗暴地將「戴假髮=不檢點」視作識別一個人生活作風的標誌。

不過到後期，在附庸風雅的大趨勢下，上層興起的假髮之風才逐漸推而廣之，成為當時的社會潮流。

絕代艷后

了解清楚這些知識，影片的批判力度自然就顯現出來了。

除了表現混亂的三角關係，《寵兒》中的隱喻設置也富含深意。

這裡以安妮公主的那隻寵物兔子為例。

作為拉近兩人關係的橋樑，阿比蓋爾成功利用自己對動物的偽善，贏得了安妮公主的芳心。

然而在將馬爾堡趕出宮外後，阿比蓋爾真實的一面被安妮公主獲悉。

為了懲罰她的無情，安妮公眾重新將其當做女僕使喚，而不再作為戀人身份對其關懷備至。

鏡頭在安妮公主、阿比蓋爾和兔子的特寫疊化中結束，暗示著阿比蓋爾如同她所藐視的兔子一般，至始至終只是王權下的玩物這一冰冷事實。

失寵之後，下一個寵兒的到來只是時間問題。

說到宮斗，向來被認為狗血的故事能被講得如此多姿多彩。

不服，不行。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！