2018年大都會博物館最受歡迎三大展覽
2019年,世界各大美術館都開始曬起自己的參觀人數,給自己長臉的同時,也在樹立自己的品牌高度,吸引更多的人前來朝聖。舉例來說,2018年盧浮宮拜JayZ和Beyonce的MV《Apeshit》之賜,其參觀人數高達達到1020萬人次,比2017年增長25%,但是,儘管如此也沒能夠打破故宮博物院2018年的參觀量(超過1700萬,其中還有76天每日限流8萬人哦),而美國大都會博物館也有740萬的參觀人數。
在這三館當中,展覽最用心的而不是純靠館藏與建築物撐場面的博物館,當屬大都會博物館。同時從成立背景來說,大都會博物館是在1870年由一群銀行家、商人、藝術家為了鼓勵和發展藝術在生產和日常生活中的應用,為了推動藝術的通識教育,並為大眾提供相應的指導而建立,不似羅浮宮與故宮讓民眾「仰視」作品的初衷,十分接地氣也十分公益。
大都會博物館第10任館長 Max Hollein
2018年大都會博物館也有了新的運行機制,第10任館長前舊金山藝術博物館(The Fine Arts Museums of San Francisco)Max Hollein 不需要如前任一樣兼任CEO,而是向大都會博物館主席兼CEO Daniel Weiss 直接彙報。儘管兩人都有募資的責任,但財務管理的主要任務屬於Weiss的職責範圍。Hollein則是把控博物館的藝術方向以及策展隊伍、修復工作和收藏工作的管理。在這個背景下,我們來看這三個2018年大都會人潮最多的展覽就有意義多了,因為我們能看到在一座國際級博物館如何規劃不同主題的展覽,在滿足藝術愛好者們的需要之餘,還帶著觀者動腦、發現與思考展覽的內容(如Top3的展覽)。
Gallery View, Medieval Europe Gallery ? The Metropolitan Museum of Art
Top 1
天體:時尚與天主教的想像(Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination)
1,659,647人次
Gallery View, Romanesque Hall ? The Metropolitan Museum of Art
大都會博物館第五大道主館與曼哈頓北邊的分館修道院博物館(The MET Cloisters),由建築事務所DS+R(Diller Scofidio+Renfro)負責展陳規劃和場館設計,以25個展廳,5570平米,展示從18世紀到20世紀早期,橫跨 15 位教皇時代,來自梵蒂岡的教皇長袍、配飾和 50 多件來自西斯廷教堂聖器收藏室的藝術品,以及Azzedine Ala?a、Cristobal Balenciaga、John Galliano、Jean Paul Gaultier、Karl Lagerfeld、Raf Simons、Vivienne Westwood 等設計師作品,總共180件呼應「天體」主題的時裝作品,探討宗教形象和象徵意義如何影響當代高級時裝和成衣設計。「參展的大部分設計師,是在天主教家庭背景下長大的。無論他們如今是否堅持去教堂禮拜,都不可否認天主教對他們產生的影響」, 策展人 Andrew Bolton 說。
Gallery View, Medieval Sculpture Hall ? The Metropolitan Museum of Art
Yves Saint Laurent. Statuary vestment for the Virgin of El Rocío, ca. 1985. Courtesy of Chapelle Notre-Dame de Compassion, Paris. Digital composite scan by Katerina Jebb
Gallery View, Mary and Michael Jaharis Galleries for Byzantine Art ? The Metropolitan Museum of Art
大都會博物館以1:4的比例還原了米開朗基羅的西斯廷大教堂壁畫
Top 2
米切朗基羅:神聖的製圖師和設計師(Michelangelo: Divine Draftsman and Designer)
702,516人次
大都會博物館策展人卡門·班巴奇教授(Dr. Carmen C.Bambach)用八年時間策劃至今為止最大規模的米開朗基羅回顧展,彙集來自包括盧浮宮、烏菲齊和阿爾貝提納等在內的50個藝術機構及私人收藏,呈現這位藝術巨匠的133幅繪畫、3座大理石雕塑、木質建築模型、其最早期作品,以及大量其他藝術家的相關作品。
展覽現場 ?Met
展覽的一大核心便是重新審視文藝復興藝術的一個重要概念——「disegno」(繪畫和創造的能力)——它既是一個理論範疇,更是一種美學和倫理。為此大都會博物館還以1:4的比例還原了米開朗基羅的西斯廷大教堂壁畫,因為此壁畫是 disegno 極好的詮釋。
Attributed to Michelangelo Buonarroti (Italian, 1475–1564). The Annunciation. Black chalk. The Morgan Library & Museum, New York (IV, 7)
1475年出生在佛羅倫薩的米開朗基羅,從年輕時就表現出驚人的天賦。展覽完整收錄了米開朗基羅為青年貴族托馬斯·卡瓦列里(Tommaso de" Cavalieri)創作的繪畫作品,尤其備受關注的是他為其在梵蒂岡宮殿最後一幅壁畫而作的具有里程碑意義的草稿,還有被公認為其第一件繪畫作品的《聖安東尼受難》(The Torment of Saint Anthony),同時呈現的還有兩件大都會館藏、罕見面世的作品《利比亞女先知習作》(Studies for the Libyan Sibyl)和《教皇尤里烏斯二世之墓設計》(Design for the Tomb of Pope Julius II della Rovere)。
Michelangelo Buonarroti (Italian, 1475–1564). Bacchanal of Children. Red chalk. Royal Collection Trust / ? Her Majesty Queen Elizabeth II 2017, www.royalcollection.org.uk
Top 3
萬物相連:藝術與陰謀(Everything Is Connected: Art and Conspiracy)
超過40萬人次
在水門事件攪亂美國人民對政府信心的三年前,尼克松總統顧問的丹尼爾·帕特里克·莫納漢(Daniel Patrick Moynahan)給尼克松寫了一份備忘錄。「每個人都有權發表自己的意見,但不能根據自己的事實。」
陰謀論通常會混淆觀點和事實,綜合了錯誤的直覺和強烈的懷疑。傳播這些理論的結果實際上是創造了兩種類型的歷史:一種是關於發生了什麼,另一種是關於對發生了什麼的感知。陰謀論以後者為基礎,傳播利用不安全感的激進意識形態。一旦陰謀論獲得了牽引力,它幾乎不可能被推翻;它變成了一個自我繁殖的癌細胞,能夠一次又一次地複製其異化政治。
Trevor Paglen, The Salt Pit, Northeast of Kabul, Afghanistan, 2006, C-print, 24 x 36 inches
大都會博物館現當代藝術策展人Ian Alteveer、Doug Eklund,從肯尼迪遇刺後的20世紀60年代開始至2016年特朗普當選美國總統為止,以獨特的角度回顧二戰以來的歷史,嘗試探索「權力與陰謀」這一複雜的議題,並在政府對謀殺案的調查和公眾對政府聲稱揭露的事件的不信任之間建立了緊張關係。
Jim Shaw, UFO Polaroid, from the series UFO Photos, 1977
展覽以30位藝術家,創作年代從1969年至2016年,跨越近50年,涵蓋繪畫、雕塑、攝影、錄像和裝置等形式共70件作品呈現展覽,第一部分致力於揭露欺騙。藝術家利用公共領域的公開信息,揭示了商業秘密利益和意識形態聯盟中,隱藏在人們的視線之外的權力,第二部分是關於不同陰謀論的幻想(或者無法證偽的猜測)。「當我們看到尼克松和水門事件以及大約40多年前的政府調查,它們實際上與現在發生的事情有很大關係。如此複雜的線程,一旦你開始拉出一個,各種其他的東西都會顯露出來」,策展人如是說。
Jenny Holzer, 複製了9/11相關的解密政府文件作為作品「Red Yellow Looming」 (2004), LED displays ?Met
儘管這個展覽無法對「陰謀」這個詞給出清晰的、可操作的定義,並將陰謀視為一個簡單的視覺主題,降低其在現實世界中的社會政治後果,但是,博物館兼作文化教室,那麼就有義務用事實來教育觀眾。不幸的是,展覽的作品都聯繫在一起,太過於傾向於陰謀領域,無法找到其關鍵的歷史聲音,使人不禁懷疑這只是一個單純表達不滿的展覽。
Jim Shaw,從小報報道搜集平常人卻為火星人樣子並據此畫了作品 Martian Portraits, 1978 ? . Courtesy of the artist and Blum & Poe, Los Angeles/New York/Tokyo
根據芝加哥大學兩位政治科學家發表的一項研究,大約一半的美國人相信至少一種陰謀論,而且證據表明,這個國家有一種強烈的傾向,即認為看不見的但有目的的力量驅使我們的政治處於善與惡的摩尼教的鬥爭中。《歐洲社會心理學雜誌》2017年的一項研究發現,對陰謀理論的信仰預示著不適宜的看法和行為,如退出政治、公民美德下降、敵對情緒以及政治激進主義傾向。因此,在把陰謀論僅僅作為文化的副產品而不是美國社會變革的動因時,這個論點就錯了。但是,這個展覽還是充分地反映了對於國家的不安全感,也說明了過去50年來美國人民對本國政府的信任是多麼的脆弱(否則不會有超過40萬人去看吧)。
Raymond Pettibon, No Title (Coup d"etats were...), 1984, ink and coloured pencil on paper. Courtesy: Collection
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