沈鵬全國青年書法創作骨幹高研班演講：漫談國學修養與書法

漫談國學修養與書法

演講人：沈 鵬 演講地點：第三屆全國青年書法創作骨幹高研班

沈鵬 著名書法家、評論家、詩人。江蘇江陰人，1931年出生。幼習詩、書、畫。書法精行草，兼長隸、楷等書體。曾任人民美術出版社副總編輯、中國書法家協會主席。現任全國政協委員，中國書法家協會名譽主席，中華詩詞協會名譽會長，中央文史館員等，出版書法、詩詞、評論等著作40餘種。詩詞創作1000餘首。主編並參與編輯的書刊500種以上。海內外享有很高聲譽。

杜牧《洛陽長句二首》詩句

讀書寫詩存書意

「問渠哪得清如許，為有源頭活水來」，我因為身體原因，現在很少出門，讀書也比以前少。源頭活水少了，會影響到創作。今天帶來一首詩，反映了我現在的狀態。這首詩是《閑吟》：坐井天庭遠，觀書雨露滋。三餐唯嗜粥，一念不忘詩。搜索枯腸澀，重溫舊夢絲。閑來耽異想，隨處啟新知。有一次吃飯的時候，突然想到了其中兩句「三餐唯嗜粥，一念不忘詩」。我現在喜歡喝粥，對於老年人來說，喝粥是養生的妙法。南宋詩人陸遊認為食粥可以延年益壽。他寫過著名的《食粥》詩：「只將食粥致神仙」。在他的《劍南詩稿》中，還有其他很多食粥養生的詩句。這兩句詩出來後，覺得似乎是律詩的聯句，又寫了首聯「坐井天庭遠，觀書雨露滋」，現在我彷彿生活在井底，眼界受限，在家裡幹什麼？讀點書吧。四句寫完，像是一首絕句，但意猶未盡。趙朴初先生有一方閑章「無盡意」本出佛教語言。他給我寫信的時候，用的信紙上面也有三個字「無盡意」。宋人嚴羽《滄浪詩話·詩辨》云：「盛唐諸人惟在興趣，羚羊掛角無跡可求。……言有盡而意無窮」，此處我說的「意猶未盡」是說我的詩句意還未盡，後來又加上四句：「搜索枯腸澀，重溫舊夢絲。閑來耽異想，隨處啟新知」。

草書橫幅自作詩

日常生活，雖然離不開飲食起居，但隨時要有藝術的感覺，這一點很重要。古代大書家認為，在非創作的時候也要存有「書意」。再努力的人也不能一天24小時不停地寫。但「書意」要存在平時的意念中，就像戰士一樣要有隨時打仗的準備。寫詩的道理也是一樣的。判斷書法寫得好不好，很大程度憑直覺。憑藉對漢字這種特定物質形態構成的形式美的理解。書法家大多喜愛寫詩，因為詩有音樂美，一件書法作品包含了中國漢字形、音、意三個方面的美。世代相傳，形成我們民族的審美觀念，審美傳統。

草書中堂

雖然我現在系統讀書少了，但是還有學習的意識。比如說寫詩或者寫哪怕是很短的文章，裡面有一些引用的詞語、典故，記不很准，就把原書找出來，最低限度也要查字典、工具書。這也是學習。讀書隨時都在，思考也是隨時都在的，孔子說「學而不思則罔，思而不學則殆」，既要讀也要思考。

草書林散之詩

無為有為互為補

現在全社會提倡講知識，講文化，要提高人的素養。但人們提的比較多的是知識，很少有人去追究人本身的價值，去思考人文主義。人的本性沒有善的一面行嗎？反過來說人難道只有善的一面沒有惡的一面嗎？中國傳統的學說里，就有人性善、人性惡兩派。儒家認為「人之初，性本善」，人是善的，但是為什麼後來惡了呢？「性相近，習相遠」就是後來受外在習染，離原來的本性就遠了，惡的一面就產生了。荀子認為人性惡。荀子說：「人之性惡，其善者偽也」，在他看來人的性善的一面是虛偽的。這個「偽」字的意思就是「人為」，從六書造字來說，「人為」為「偽」，屬於會意字。在這點上，荀子跟孔孟是唱反調的。但是荀子並不是光講人性惡，他還提出以「師化之法，禮義之道」來規範人的行為，以達到善的目的。而戰國時期楊朱主張「拔一毛而利天下，不為也」，這個人自私到頭了。也有學者認為以這句話概括楊朱學說，不合其原意。楊朱的意思是每個人只管把自己處理好就好了，天下太平無事了。《列子·楊朱篇》所謂「人人不損一毫，人人不利天下，天下治矣」。楊朱的這種思想，與西方的個人主義思想，也有相通的地方。個人主義常被某些人認為帶有貶義，認為個人主義就是自私自利，這實際上混淆了個人主義與利己主義。個人主義作為一種價值體系，就是高度重視個人自由。同樣，道家思想也有強調自由的一面。老子主張「無為」，不要有所為，「愚」不是一個壞事，大智若愚。百姓會自己來做主的，老百姓不要聖人做主來控制。「我無為，而民自化；我好靜，而民自正；我無事，而民自富，我無欲，而民自朴」老子的這種「無為」的理念，在漢代初年得到了實施，「無為而治」「休養生息」，造成了「文景之治」的局面。老子的這種理念，被西方經濟學大師哈耶克稱道，在哈耶克看來，政府的不干預和經濟自由，是繁榮發展的保障。《莊子》有寓言「夫藏舟於壑，藏山於澤，謂之固矣。然而夜半有力者負之而走，昧者不知也，藏小大有宜，猶有所遁。若夫藏天下於天下而不得所遁，是恆物之大情也」。這段話與老子的「無為」一致。

李頻《渡漢江》

儒家思想歷來主張「入世」「有為」，而「無為」又何嘗不可以互補？

孔子、孟子、老子、莊子他們都有重視「人」的一面。孔子對普通的老百姓，對民也有肯定的一面。《論語》里提到君子有100多處，他說的君子有一部分指的是社會地位，有一定的社會地位的人才叫君子，但是絕大多數提到君子是指的有修養有道德的人。提到小人有20多處，有時候是指社會地位，社會上地位低的人叫小人，這樣的情況在《論語》里只有4次，有20次說的小人是人品不端。所以，在孔子眼裡，顯然君子和小人真正的區別在於道德修養和人品上的差異。而孔子所認為的君子的道德與修養，包含著獨立人格、責任意識、入世意識等多方面。他說：「三軍可奪帥也，匹夫不可奪志也。」「志士仁人，無求生以害仁，有殺身以成仁。」他反對巧言令色的偽君子，反對四面討好、八面玲瓏的老好人「鄉愿」，說：「鄉愿，德之賊也。」孔子理想中的人格狀態是「中道而行」，可是他又說「不得中行而與之，必也狂狷乎。狂者進取，狷者有所不為也」，「狂者」敢說敢做；狷者不隨大流，獨善其身。「狂狷精神」實際上就是個人意志的獨立與自由。孟子則說「居天下之廣居，立天下之正位，行天下之大道。得志，與民由之；不得志，獨行其道」「富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈，此之謂大丈夫」，他的這種「捨生取義」「浩然正氣」是歷代仁人志士不畏強權、追求真理的精神指引。孟子還說「民為貴，社稷次之，君為輕」，他把「民」擺在最重要的位置。孟子的這種思想到了明末清初之際的黃宗羲那裡，演變成對「君權」和專制主義強烈的批判，並提出以「學校」分君主之權，以學校為議政機關，通過教育手段改變社會風氣、實行民主政治。莊子也強調人格精神的獨立，「舉世譽之而不加勸，舉世非之而不加沮」「獨與天地精神相往來」。總而言之，孔子、孟子、老子、莊子，不論無為還是有為，不同程度上都注重個人的人格獨立、注重以人為本的精神。哪怕各有時代的局限性，我想應當納入中國傳統文化的精華部分。

草書中堂自作詩

人文思想需提升

書法當然也屬於國學的一個門類，但問題不止於此。重要的問題是書法怎樣影響人的精神境界，提高人的審美意識。

國學本質上就是「國故之學」，研究中國古代固有的學術文化，章太炎的著作以「國故論衡」命名。對於國學研究的範圍，古人有「經、史、子、集」四部分類。馬一浮提出了「六藝之學」的概念，「一切學術該攝於六藝，凡諸子、史部、文學研究皆以諸經統之」。研究國學的範圍是一方面，吸取國學的精華是另一方面，而後者顯然更加重要。諸子百家各有精粹，不要只看到儒家。孔子授徒，傳授「六藝」，即「禮、樂、射、御、書、數」。「禮」，道德及禮儀；「樂」，音樂，補「禮」之不足，跟政治有關，也與道德修養相關。「射」，射箭；「御」，駕駛；「書」，認字，後人解釋與書寫、書法相通；「數」，算術。孔子的教學是很全面的，有文、理、德、智、體、勞、美全面的發展。學習傳統文化中的精華，不局限於知識層面，要提倡人文思想。即便是封建思想占著統治地位的時候，人文思想仍然是以特定形態存在的，而且是我們傳統文化中的精華部分。

李煜詞兩首

下面念一段《論語》裡面的話：「子適衛，冉有僕。子曰：『庶矣哉！』冉有曰：『既庶矣，又何加焉？』，曰：『富之。』曰：『既富矣，又何加焉？』曰：『教之』。」這段話對我們今天很有現實意義。我們現在人口13億有餘，比起以前要富得多了，已是世界第二大經濟體。按照馬克思主義的原理，生產力是社會發展的推動力，其中人的因素第一。生產關係，反過來影響生產力的發展。但歸根結底還是要「教之」，要重視教育、教化。當然，我們現在說的「教」和那個時候的「教」的內涵和做法還是有區別的。我們缺少自下而上的啟蒙運動，「五四」時期的「德先生」和「賽先生」還要請。「教」也應該從人文思想來教。孔子和孟子是偉大的教育家，「有教無類」「因材施教」都包含人文觀念。他們到處遊說也是一種教育。孟子說：「予豈好辯哉，予不得已也。」我不是喜歡辯，我是不得已，我為了要說明我的觀念，要教化那些王者，要說服他們不要戰爭，不要見利忘義。「魚我所欲也，熊掌亦我所欲也；二者不可得兼，舍魚而取熊掌者也。生，我所欲也，義，亦我所欲也；二者不可得兼，捨生而取義者也。」這兩段話，語言都非常美、有節奏，可以說這是詩的語言。正如一首詞，包含上下兩片。捨生取義，殺身成仁，都是儒家思想里的精華部分，在我看來在一定條件下也與人文思想相通。荀子說人性惡，但是荀子又說「塗之人可以為禹」，禹指的是德行高尚的人。孟子說「人皆可以為堯舜」，這個「堯舜」也是指他們的德行。孔孟主張人性善，荀子主張人性惡，最後在教育這點上的認識是相同的。

臨樓蘭漢簡

現在我們的教育缺少什麼？我認為不可忽視人文思想。尊重人，尊重個人人格的獨立性，尊重人的創造意識。要教人懂得愛。人文思想對於書法有直接的關係。人文修養關係到美育，提高藝術欣賞水平。人的一生都要受教育。對於國家民族的發展，長遠來看，教育是根本。

我在國家畫院的書法研修班提出了教學十六字方針：「弘揚原創，尊重個性；書內書外，藝道並進。」原創離不開繼承，否則原創失去根基。個性不脫離共性，離開了書法形式美的共性，也就談不上真正的個性。要尊重並且善於開發自己的創造意識，還要尊重別人的個性創造。

當代書法人文精神不足的一個重要方面，表現在創作者與觀賞者、研究者獨立人格的欠缺。在各類書法展覽中，不乏揣摩評委喜好或追逐某種時風的現象。堅持獨立思考的，相對較少。前面說到，無論是孔子、孟子、老子、莊子，都非常重視獨立人格的養成。有獨立的人格，才會有獨立的藝術。回顧藝術史，大凡在藝術上有巨大創造，影響藝術史發展的大家，大都是特立獨行之士。對當代書壇而言，我們尤其要注意弘揚傳統文化中的精華部分，即傳統文化中包含的人文精神，同時，要尊重藝術個性，尊重藝術發展的客觀規律，呼喚原創精神，樹立包容、自由、多元的學術風氣。

讀書遊歷打基礎

我們要從生活當中去發現美，生活當中的美無處不在，無時不在。中國書法也體現了天地造化的精神。傳為東漢蔡邕的《九勢》中說「書肇於自然，自然既立，陰陽生焉；陰陽既生，形勢出矣」。古人論書，每以自然物象為喻。《易》曰：「觀乎天文，以察時變；觀乎人文，以化成天下」，中國文字從誕生的那一刻起，就是先民仰觀天地、俯察萬物的結果。學習書法，不僅要師法古人，還要師法造化，要善於在大自然中發現美，「與天地精神相往來」，參贊天地化育。

現在大家都認識到，中國書法是一門獨立的藝術。它的形式美建立在幾千年漢字的特殊形式基礎上，線條在運動中構成活潑的生命。《九勢》里還說：「為書之體，須入其形」，這裡的「形」，包括了天地萬物及人的本身。以後的研究者都離不開這個大範圍。直到康有為，簡捷地表明：「蓋書，形學也，有形則有勢。」「勢」是動態，進一步有了「意」，即意味、意蘊，「意」擴大了空間、時間，沒有窮盡。中國書法藝術積澱了自身的審美意味，它是作者與接受者共同的創造。

我們應該以更加包容與開放的心態面對傳統，面對古人、今人、世界，要善於吸收古今中外所有有益文化藝術滋養，同時還要善於在生活里發現美。講書法，生活裡面很多東西都可以對我們有啟發。遠不止停留在「永」字八法。古人見公主與擔夫爭道，就可以啟發書法的「筆法」、「筆勢」、「筆意」。公主是瘦弱的，柔的，販夫呢，推車，在一個狹窄的地方碰上了，互相碰撞禮讓，你要走這個路，他要走那個路，這也是一種想像，這種想像用在書法裡面，體現為寬窄、鬆緊、重輕、虛實、疾澀各種概念等等。韓愈《送高閑上人序》論張旭草書：「天地萬物之變，可喜可愕，一寓於書」，無論從創作與理論哪個角度看問題，書法與天地造化以及與其他藝術門類之間，都有廣泛的聯繫。古人論書「萬歲枯藤」「千里陣雲」「驚蛇入草」「飛鳥入林」這些都是在自然中妙悟筆法的例子。此外書法的節奏與韻律，也與音樂相通，包括舞蹈，杜甫說「張旭善草書書帖，數常於鄴縣見公孫大娘舞西河劍器，自此草書長進」。一個書法家的成長，要重視對經典法帖碑刻的學習，還要重視在「字外功夫」上參悟，要「書內書外，藝道並進」。讀書與遊歷，尤其是不可缺少的功課。

明代董其昌說「讀萬卷書，行萬里路」，近現代黃賓虹說「凡病可醫，唯俗病難醫。醫治有道：讀萬卷書，行萬里路。讀書多，則積理富，氣質換；遊歷廣，則眼界明，胸襟擴，俗病可去也」。知識學問的來源無外乎讀書、行路。讀書與行路，不僅有增進知識的作用，更有變化氣質、醫俗的意義。這裡說的讀書和行路，不是一般的「讀」書，也不是一般的「行」路。齊白石老年時「五齣五歸」，遊歷大江南北，飽覽名山大川，就是深入生活、師法造化，開拓了眼界和心胸，對其「衰年變法」有重大意義。林散之晚年在其《書法選集·自序》中回憶遠遊的經歷：「行越七省，跋涉一萬八千餘里，道路梗塞，風雨艱難，亦云苦矣」，然而苦則苦，此行得「畫稿八百餘幅、詩二百餘首」，對其眼界胸襟的拓展，其意義更是無法計量。今人出行，都是藉助飛機、火車這些現代交通工具，與古人那種長途艱難跋涉，也是不可同日而語。然而，我們也要與時俱進，以新的審美眼光面對新事物，開拓新思想，運用新語言。讀書與遊歷，是有機統一的。我們不要把「行萬里路」當作浮光掠影一般的遊覽，要深入了解社會，體驗大眾生活，由此化為自己的氣質。藝術源於生活這個道理，各門藝術有共性，也有特殊性。

我們要研究書法本身特殊的規律，要懂得天地萬物、自然界、社會界，一直到人本身，都可以啟發我們在藝術上的想像力。蘇東坡在黃州赤壁流放了四年，其間寫出了《赤壁賦》，寫出了《黃州寒食帖》，還畫出了《枯木竹石圖》。人生經歷是非常寶貴的財富，要善於體驗人生的各種生活，觀察社會的不同面貌，還要如黃庭堅「得江山之助」。於此，科學與藝術同理。愛因斯坦說：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力是概括著世界上的一切，推動著進步，並且是知識進步的源泉。」

書法形式即內容

書法的本體究竟是什麼？這種討論與思考是必要的。對事物本體的界定，對本體的追問，是接近事物真相的必由之徑，同時也能提高我們的邏輯思維能力。把最常見的，日常遇到無數次的東西，加以解剖，從十分複雜的各種關係中得出單純的結論。我年輕時讀了《資本論》裡面的商品一章，以及長篇的緒論。許多地方不懂，但那種嚴格的邏輯思維，大前提小前提，一步接著一步推論，邏輯的鐵鏈，令人震撼，深感興趣。對書法本體的思考，也離不開邏輯思辨。我認為書法是純形式的，它的形式即內容。把書寫的詩文等等與「書法藝術」當作統一體中內容與形式的關係，是常見的誤解。我有時索性把書寫的詩詞文賦稱為「素材」。書法的「書體」不與「字體」同義。書法的歷史，本質是書法風格發展史。按照事物本來面目進行辯證的探討，才能使我們的認識逐漸接近真理，而在這裡，概念的清晰與邏輯思辨十分重要。

我們沒有經歷文藝復興，我們缺少那個時代提倡的人的覺醒，回到人的尊嚴，讓哲學、科學從中世紀的神學下面解脫出來。自由、民主到了五四運動的時候得到發揚。五四運動是偉大的。但是沒有能夠持續下去。「五四」精神的核心就是「德先生」和「賽先生」，也就是民主和科學。五四運動對於民主的追求有待更深刻的探討，因為種種歷史原因，啟蒙沒有完整進行下去。現在時常聽到評議「五四」對傳統批判「過頭」的一面，對國學消極的一面卻津津樂道，良莠不分，甚至不加分析地以為只有中國文化才能拯救世界云云。我們不要認為經濟有了發展，中國就真正強大了。實際上我們離民主與科學的現代國家，還有很長的路要走。「我們先前比你闊」的阿Q精神要不得。

藝術家本身素質的提高，比讀者更重要。王羲之正因為出於無意，所以才成其偉大。王羲之並不因為「迎合」社會才贏得廣泛的愛好，也不因為「張揚」個性而失去共性。藝術的價值判斷不決定於商品價格，不決定於一時一地的批評意見，更需要從長遠的、超越時空的意義上加以確認。歷史上傑出的藝術家都時常有這種孤獨寂寞之感，為追逐時髦紅火者難以理解。黑格爾說：「不要有什麼作風，這才是從古以來唯一的偉大的作風……」蘇軾的「書初無意於佳乃佳爾」，與之相通。

藝術家的作品，要在與觀眾的互動中，審美意義才能彰顯。但是藝術家不能因此迎合所有的觀眾。尋求知音也不限於一時一地。黃公望自謂五百年後方有知音，黃賓虹說自己的畫五十年後才有人懂。真正的藝術，是寂寞之道，其魅力，往往要在時間長河中才逐漸顯現，一時的毀譽，不足憑據。藝術家首先要著眼於自我的提高，自我提高，才能提高別人。在文化藝術上，為什麼要說「高峰」可貴？「高峰」體現時空高度，提高一代到幾代人。一個文化藝術大師的出現，有個人的努力，還有時代的際遇，大師是應運而生的，既不能「打造」出來，更不能炒作、包裝出來。商品經濟浪潮對當代藝術形成衝擊，其實是人文思想的缺失。雖然書法作品作為一種物質形態可以進入商品交換，但更重要的是書法藝術的本身：它給人以美感，一種特殊的由漢字書寫所形成的形式美感。

學習是永恆的主題，學而時習之，學了還要習。隨便舉一句話：「子入太廟，每事問。」孔子到太廟裡，太廟是皇帝的家廟，每看見一件事他都要問，這就是學習的態度。孔子說，「十室之邑，必有忠信如丘者焉，不如丘之好學也。」人的一生，是學習的一生。要學的東西很多，學什麼，如何學，如何深入下去，什麼地方需要一帶而過，什麼地方需要深入，一切因人而異。陶淵明「好讀書不求甚解」，應該從兩方面看。什麼你都不求甚解，馬馬虎虎就過去，當然不好。但是什麼都去甚解，什麼都要刨根問底，你有那樣的精力嗎？有必要嗎？我想，「不求甚解」是否也可以看作一種方法，即在讀書時找自己感興趣的，有用的，「每有會意，便欣然忘食」，倘不是認真讀書，是做不到的。做一首詩，有一詞、一句突然冒出來了，趕快記下來，別忘了。藝術需要靈感，靈感有時候如電光火石，稍縱即逝，尤其對於詩人來說，偶然得句，要記錄下來。甚至有的詩人還在夢中得句，如鍾嶸《詩品》記載謝靈運的「池塘生春草」這一被元好問稱之為「萬古千秋五字新」的名句，就是得於睡夢之間。靈感得之在瞬間，但積累在平日，前面說的「萬卷書、萬里路」就是靈感的積累。

學員提問

問：學書法要讀點什麼專門著作？

答：可以列出很多，上海書畫出版社的《歷代書法論文選》有閱讀價值。包括了漢代的趙壹、蔡邕，清末康有為等。孫過庭的《書譜》，議論精闢，詞翰並美。希望你們要學習馬克思「懷疑一切」的精神。比如《王羲之題衛夫人〈筆陣圖〉後》並非真作，有個別詞語有價值。不能因「書聖」之名便頂禮膜拜。歐陽詢《三十六法》提到《書譜》一處，宋高宗三處，蘇東坡一處，三者全在歐陽詢之後，可定為偽托無疑。尤其可笑的是說到一個「褊」，居然稱「作歐書者易於作字狹長」。我現在不能給大家開一個書單。可是我們要求真學問，能夠把若干經典著作的精神弄明白，化為自身營養，運用到實踐中去，就很不容易。還是孔子所說：「學而不思則罔，思而不學則殆。」這篇漫談，也可以叫「邊學邊思」吧！（來源：光明日報）

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