靜物油畫創作的情感來源於生活，令人怦然心動的世界名畫欣賞！

油畫靜物屬於一種有著獨立精神取向、審美價值的藝術形式，雖然它的取材多來源於現實生活中習以為常的一些事物，但是通過油畫靜物能夠完備地呈現出創作者對生活的真實體驗，對藝術審美認識，對事物的情感癖好等。由此可見，研究情感在油畫靜物創作中的運用有著十分重要的現實意義。

自繪畫發展史角度出發，油畫靜物的誕生於發展屬於一個十分漫長的過程，其歷經了不同階段時期的反覆，被視作不同文化經不斷碰撞、不斷融合所形成的產物。在歐洲早期美術史上，靜物畫並未得到足夠的重視，靜物僅以宗教方面作品的背景形式出現。靜物畫發展至印象主義階段，其關注的內容發生了極大的轉變。印象主義不但屬於一場色彩革命，更是一場關注藝術自身問題、轉變藝術價值取向的革命。基於此形成了畫什麼不是重點，重點是如何畫的理論。經歷了多個世紀的發展，靜物畫儼然不再為早期單純裝飾作用所局限。

油畫靜物畫進入我國的時間大約是20世紀初，那一時期，受靜物畫無法對重大題材進行表現影響，使得其長時間處於被冷落地位，造成諸多油畫家單單把油畫靜物視為自身練筆的一種方法，往往是偶爾畫一畫，鮮有終身研究者。經歷了大半個世紀的發展，我國油畫靜物創作變得越來越活躍，越來越多的畫家深入該領域開展研究。我國油畫靜物畫已由早期重感覺、重表面轉化成重表現、重感覺的階段，又進一步發展成現如今的重認識過程、重意象表達，獨立語言體系正逐步代替過去基礎訓練方式方法。

油畫靜物的情感來源於生活藝術源於生活，而高於生活。藝術創作的源頭、靈感通常來源於生活原型、現象。換而言之，生活中各種點滴事物均可作為藝術素材的原形提供者，而畫家採取藝術手段進行深加工，創作出一幅耐人尋味的作品。藝術創作源自抽象思維，抽象思維源自畫家對生活的各式各樣體會、感悟，具體來說就是通過由此及彼、去偽存真的方式對生活感覺材料進行改造，並用一系列手段將其表達出來。在生活中，眾多畫家通過繪畫向人們展示著自身生活的小天地，如此小的一個靜物卻是真真切切來源於內心、來源於生活。

每一位畫家在創作一幅靜物繪畫過程中，通常是特定物體對畫家形成了強烈的視覺衝擊及愉悅的感官，又或者是相關生活過往、視覺圖像的顏色、線狀及模塊上的熱愛產生興趣上的情不自禁，從而使畫家形成一種強烈的內心慾望，去將這一系列感受自我得以表達呈現出來。

通常情況下，畫家會選取與自身生活緊密相連的物件及自身生命中不可或缺的事物，屬於相戀、記憶及依賴等各式各樣情感因素，如此才能夠呈現其中對行、色的體驗，表達畫家自我精神興趣。諸如莫蘭迪的靜物系列，梵高的向日葵系列，均屬於畫家極致熱愛，致使對形、色的青睞，進一步獲取形、色上的心理滿足於慰藉。[5]單單就一幅靜物油畫而言，其有著屬於自身的特定主體、人性、道德與美學方面的指向性，及創作者個人立場方面的審美觀呈現。畫家對在靜物進行組合過程中，一方面要對其色彩、質感、線條等一系列構圖要素進行權衡；一方面還要考慮對其所受情感等相關偶發因素構成的制約，該部分會貫穿油畫靜物創作過程始末，並對畫家構成無盡視覺享受及身心陶醉，就好似牽一髮而動全身，某一靜物的所處位置，會緊接著牽引以外靜物的又一次定位、互動，這一方方面面又均會受畫家情感調節、技術操縱所影響。

靜物構圖是生活的情感 對於一個畫家來說，其往往是通過構圖來表達自身對世界的觀察視角，也是通過構圖指引觀眾自該角度客觀物質世界。一個角度的選取受畫家自身情感、審美、閱歷及動手能力等多方面因素影響。角度的獲取通常要經歷長時間的累積，才會在偶然的時機境遇下獲得它。通過對金字塔形構圖自平時、俯視、仰視等不同維度方式展開思考，可牽引出無窮盡的視覺形式呈現的可能與追求，然而勢必要對畫家情感的呈現、近距離精神抒發的相伴進行依從。為了呈現某一特定主題，畫家將該主題滲透進自身的生活中，進一步形成了相互間密不可分的依存，鮮明的情感抒發及極具的行為暗示，屬於畫家長期以來生活的左右，屬於畫家長期以來方法的粘連。

油畫靜物該一藝術形式語言仍然在延續、發展，我們需要做的便是在該領域不斷鑽研研究、總結經驗，緊隨我國藝術前輩腳步，創作出更多、更具情感的油畫靜物創作，促進油畫靜物技術發展，促進中國油畫靜物在世界油畫發展史中佔據有利地位。

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