人民大會堂珍藏的書畫精品，不止是氣派

文史 01-24

作為建國十周年建成的

「首都十大建築」之一，

人民大會堂首先給人的印象，

就是大型集會召開的地方。

然而很少有人知道，

這個從設計、建造到裝潢

耗時不到一年的「龐然大物，

卻是除故宮外的另一座藝術品寶庫。

從建立初期到現在，

人民大會堂共收藏了1000多件作品。

這些來自民間，由人民創作的工藝精品，是如何走進神聖、莊嚴的人民大會堂的？它們又有著怎樣不為人知的故事呢？下面來一一為您揭曉。

鐵打的「迎客松」

人民大會堂貴賓接待廳內，有一棵「迎客松」，但它是一幅鐵畫。這幅鐵畫是畫家和鐵匠作品的結合，由安徽省著名新安派畫家王石岑與民間鐵畫藝人儲炎慶共同完成。

王石岑（左）儲炎慶（右）

當時，王石岑腳穿紗襪，站在拼湊起來的豎2.5米、橫4.5米的巨幅宣紙上面，奮筆縱橫，幾易其稿。當畫稿終於完成時，儲炎慶帶著他的八大藝徒和幾十個工人，將製作車間搬到合肥模型廠，按照畫稿潛心進行鍛制。

鐵畫《迎客松》從枝幹到主幹的組接奇巧無比，重重疊疊。枝幹上一圈一圈的鱗皮，有凸有凹，有明有暗，正是各種形狀的錘痕所顯示出來的效果。而它的每一節小樹枝，由60到80枚松針為一組鍛接而成。

當年，沒有電焊機，全部通過手工，一根一根鍛打出來，然後加工成松花、松枝，耗費工時不計其數，可謂千錘百鍊。在連接主枝幹的時候，工人將剛剛從爐里燒紅的枝幹趁熱合成在一起，持續的時間只有幾秒鐘，需要多人配合，步調一致。

最終一幅由200公斤熟鐵，用最原始、最耗時、最耗工的鍛鋼技術鍛造而成的巨作終於完成。《迎客松》製作完成後，被送到了人民大會堂安徽廳。不久，周恩來總理到安徽廳觀賞，大為讚賞：「這幅鐵畫做得太好了！鐵打的迎客松，象徵我們祖國的萬古長青，再說我們中國人好客，迎客松的寓意很好。它既有政治氣派，又有藝術魅力，是美與力的最佳結合。」

周恩來等人在大型鐵畫《迎客松》前留影

就這樣，周恩來一眼看中了這幅《迎客松》，並指示工作人員將其重新安置於接待廳，作為中國人民友好、好客的象徵，廣迎五洲賓客，廣結四海朋友。

總理一手托起的獅子

仿紫銅獅子

1959年新中國的第10個國慶節，中外賓客歡聚人民大會堂，在宴會廳門口，周總理信步走到一對兩米多高的古銅色獅子面前，指著它們對外賓說：「我可以用雙手把它舉起來！」話音未落，只見總理雙手輕而易舉地一下子就把獅子托起，讓一旁的外賓看得目瞪口呆，好生疑惑。

人民大會堂剛建成時福建廳內的陳設

奧秘在哪？周總理笑著說：「非我力能舉鼎，這不是銅鑄的獅子，而是福州脫胎漆器仿紫銅大對獅。」一時間，在場的外國友人無不驚嘆，盛讚中國工藝的高超，福州脫胎漆器也因此名聲鵲起。當時陪同的郭沫若先生還寫下了「視之九鼎兀，舉之一羽輕」的詩句，讚譽這種神奇的漆器製作工藝。

圖中這位站著的老者是福建著名漆器藝術家李芝卿

這一對神韻獨特、質地輕巧的仿紫銅獅子由我國著名脫胎漆藝專家李芝卿製作，它們至今擺放在人民大會堂的北大廳。關於仿紫銅獅子的創作靈感，還是源於李芝卿遊覽福州西湖公園時，看到一座名為開化寺的老廟門前的一對石獅子。它們完全不同於北方派獅子的威武，而是充滿了南方的靈氣與溫和。

福州開化寺石獅

李芝卿他心想，何不以這對石獅子為模型，脫制出一種新型的作品呢？中國人好客，在宴請招待中外賓客的人民大會堂宴會廳門前，放置這樣一對造型的獅子，既能表現出中國傳統建築文化和吉祥文化的特點，又能讓中外客人感受到福州脫胎漆器的獨特魅力。

可是，用輕巧的漆器表現厚重、威猛的獅子，似乎能難想像，可以說，漆器不是塑造獅子的最佳載體。李芝卿決定將自己獨創的仿製古銅器的方法用於脫胎漆器獅子的製作。幾個月之後，脫胎仿紫銅大對獅製作完畢，並送往人民大會堂。在安裝時，這貌似千鈞難舉，實乃一指可移的獅子深受工人們的喜愛，它們栩栩如生，憨態可掬，儼然成了人見人愛的「獅子王」。

差點被「槍斃」的瓷板畫

王錫良

1959年，隨著人民大會堂裝修完畢，年僅37歲的王錫良為自己贏得了前所未有的聲譽。為他帶來巨大榮譽的工作，就是為人民大會堂江西廳創作大型瓷板畫《革命搖籃井岡山》。畫1米多高，3米多寬，整幅作品氣勢雄渾。

人民大會堂剛落成時，陳列於江西廳內的瓷板畫《圭峰奇秀》

從元代開始，江西景德鎮就是中國的制瓷中心，並從明洪武年間開始設立「官窯」專為皇家生產陶瓷。清康熙、乾隆年間，景德鎮官窯瓷器中開始出現繪有中國畫圖案的陶瓷作品。但國畫是平面的，陶瓷是立體的，陶瓷繪畫材料筆法與國畫也存在差異，想在陶瓷上呈現中國畫的效果是一件極其困難的事情。

當然，在王錫良看來，這些基本的技藝並不算難，而難在要畫出沒有畫稿可循的井岡山全景。而且在此之前，從來沒有人用現實主義題材，完成這麼大的瓷板。

今天江西廳內，有一幅名為《革命搖籃井岡山》的繪畫作品，它已不是當年的瓷板畫，而是畫家余新民的國畫作品。

王錫良向領導要求去井岡山實地體驗生活，充實畫作的內容。「井岡山那麼大的山，幾個哨口我都是靠腳量著去」。王錫良帶著乾糧在山上住了十多天，寫生的紙就用了上百頁。半個月後，王錫良開始根據寫生的素材進行創作。燒制完第一塊時就有人議論紛紛，因為他不是用玻璃白填底色，而是直接將色料填繪在瓷胎上，再罩雪白、水綠之類顏色，簡化了工藝，但畫意更濃。」

左為王錫良

王錫良的作品在景德鎮藝術瓷廠燒制出來後，被送往省城南昌，果然引起了一些議論。王錫良被通知立即趕往南昌解釋此事，景德鎮其他人畫的都得到了肯定，就王錫良的過不了關。來不及再重新畫了，王錫良決定賭一把，拿到北京試試看。結果作品一到北京，其他人的被刷下來了，瓷板畫就留了王錫良這塊。因為專家們對他新表現手法的探索給予了很大的肯定。最終，王錫良創作的《革命搖籃井岡山》以其大氣磅礴得到了一致讚揚，掛在了人民大會堂江西廳，掛了許多年。

刻在石頭上的「豐收」

這一尊散發著田野豐收氣息的香爐，是青田石雕的代表作《五穀豐登》

1959年國慶前夕，正逢人民大會堂落成，北京城內「雙重喜慶」的氛圍尤其濃烈。一件名為《五穀豐登》的青田石雕作品，也帶著「豐收」的氣息，走進了人民大會堂。有美學家在看了這件作品之後，如此評價：石頭給了作者以靈感，而作者則給了石頭以永恆的生命！林如奎以《五穀豐登》來為這件作品命名，告訴人們：生活的富裕誰都嚮往，而這種嚮往也需要勤勞來完成。

毛澤東唯一題字的畫

《江山如此多嬌》

1959年7月上旬，傅抱石接到任務為人民大會堂創作一幅巨制迎接建國10周年，合作者是嶺南派的關山月。而畫幅之大在中國繪畫史上也不多見，寬9米、高6.5米。毛主席為此幅畫題字「江山如此多嬌」，然後由中央工藝美術學院張正宇教授負責把六個字放大描摹在畫面上。

當代「中國松王」之作

黃山有四絕：奇松、怪石、雲海、溫泉，首絕當推奇松。劉暉乃黃山人，生於斯，長於斯，從小放牧村前屋後的松林間，所以對黃山松情有獨鍾。他畫的松堪稱一絕，人民大會堂正門巨幅國畫《迎客松》就是其代表作。

當代中國畫大師黃胄贊：「從古代到現代，還沒有一個畫家像劉暉這樣對松樹作了這樣深的研究。」為了尋覓那些常人難見的奇松，劉暉履艱歷險，足跡遍及黃山的角角落落，還曾一不小心從懸崖跌落下去。

佇立在這幅畫面前，雲濤中的古松彷彿讓人感覺到強烈的生命呼喚。在人民大會堂寬闊的大廳中，彷彿看到頂天立地的巨人，不得不讓人進行深刻的哲理思考。

懸掛的第一幅油畫

1997年，人民大會堂開闢重慶廳，以畫三峽題材出名的陳可之被選中為重慶廳作畫。其創作頗有些記錄現實、懷古撫今的味道。陳可之用了一個多月創作《三峽晨曲》。由於不能摺疊，重慶後來找了一輛加長的車，才把這幅長5.7米，寬1.5米的《三峽晨曲》不卷不折地運到了北京，它成為了第一幅懸掛在人民大會堂里的油畫。

八張畫拼接而成的巨幅國畫

2011年6月，自幼習書畫，曾拜李苦禪門下的崔如琢接到人民大會堂的邀請，要他為二樓迴廊北側的牆壁創作一幅國畫。畫什麼是個問題，背面傅抱石和關山月的作品是一幅山水，按照中國畫的題材，花鳥當然是首選。於是崔如琢提出畫荷，他說，「荷」，象徵「和」，有「和諧」之意。荷葉的風，諧音「逢」，意味「和諧逢盛世」。最終，這張巨幅國畫被命名為《荷風盛世》。2012年初，在盛大的儀式後，《荷風盛世》被正式懸掛在人民大會堂二樓迴廊北側的牆壁上。由八張畫拼接而成，畫心長18米、寬2.8米，裝裱完成之後，長20米，寬度到達3米多，畫面總面積比其背面牆壁上的《江山如此多嬌》要大三分之一。

首幅描繪北京風光的畫作