對話?理性的散文

以《大地》系列作品聞名的攝影師李偉，如今已啟動了最新的項目，新的項目在新疆拍攝，目前已經積累了相當多的拍攝成果。這些照片源自於他持之以恆的探索精神，他在用行走和拍攝實踐著自己的攝影理想。

李偉的系列攝影作品通常由肖像和地景兩種類型的照片組成，他始終恪守著最傳統的紀實抓拍方式——或者說一種「直接攝影」的方式，拍攝他所遭遇到的人和景，這些照片既保留了他的個人視角和個人經歷屬性，也體現了他對於一個地區總體風貌的理解——他的照片里有著某種人類學層面和美學層面的純粹感，或者說，他的照片所構建的世界並非許多人所認知的那個現實世界，而這似乎正是他對於那個世界——與我們大部分人的生活有些距離的那個世界的一種感知和理解。

在牆上玩耍的男孩，喀什，2016年

饢和鏡子，烏什，2017年

雖比努爾，烏魯木齊，2017年

一名婦女走過橋上，庫車，2017年

大巴扎里的老人和婦女，喀什，2016年

餐廳表演舞蹈的姑娘，烏魯木齊，2018年

摩天輪，喀什，2017年

小孩與鴿子，庫車，2017年

剃頭匠，莎車，2016年

對話 | 理性的散文

王丁丁：你在內蒙古拍的《大地》系列，前後持續了幾年？新的系列作品——在新疆拍攝的這批照片，有怎樣的計劃？拍到什麼程度可以完結？

李偉：我拍攝內蒙古的系列作品，最早的照片是2008年，到現在已經持續十年了。至於拍攝新疆暫時沒想那麼多，先拍幾年再說吧。

王丁丁：你雖然出生和成長於呼和浩特，但本人並非少數民族，你為什麼對少數民族居民和他們的生活那麼感興趣？我記得你曾說過，這些作品按照你的計劃，最終會形成「邊疆系列」作品，你是怎麼設想的？

李偉：我1976年出生於呼和浩特，1997年考上北京廣播學院才來到北京，大學畢業後留在北京工作生活。我的童年、少年和青年時代都是在呼和浩特度過，地域文化深深地影響了我。隨著開始拍照，自然就把視野投向我的故鄉，開始了在內蒙古的拍攝，多年之後，我又開始了新疆的拍攝。主要是對邊疆感興趣，未來還會拍攝西藏。最終我要把這些攝影作品稱為「中國邊疆三部曲」，這些想法也是很自然就產生了。對我而言，相機就是我掌握的一個工具，或者是我出門的一個借口。我帶著相機心安理得地去探索世界。

王丁丁：我知道你基本上和以前一樣，還是利用節假日時間，抽空去拍攝作品的。你最初到新疆的時候，感受如何？迄今為止去過多少次了？這些照片都是在一個地方拍攝的嗎？

李偉：我2011年開始去新疆，那個階段先拍攝了一些黑白照片。後來覺得還是用彩色更合適吧，彩色的照片更當代一些，而且新疆用彩色，也延續了我拍攝《大地》的風格，更統一。我在新疆的感受主要就是新奇，新疆和內地區別很大，地理、居民、民族、飲食，都不一樣，我感覺特別帶勁。後來持續不斷去新疆，到目前為止去過六次了。新疆佔中國面積六分之一，拍攝時我就到處跑，因為好奇啊。我去過很多地方，烏魯木齊、吐魯番、霍爾果斯、伊寧、特克斯、那拉提、喀什、塔什庫爾干、阿克蘇、巴音布魯克、庫車、莎車、皮山、烏什、和田、于田、民豐等地方。

王丁丁：沒有考慮過使用黑白膠片拍攝嗎？我知道你也拍攝黑白照片的。

李偉：實際我也同時在拍攝黑白照片，因為去次新疆不容易，路費貴時間成本也高，所以我帶著兩台相機。主要用瑪米亞7相機，裝120彩色負片。巧思相機算備用，裝著135黑白膠捲。黑白膠捲就是拍了沖洗了，放著，回頭再整理吧。

王丁丁：你是否認同，你的照片里有著某些浪漫化傾向，或者展示異域風情的說法？畢竟很多照片都很美，關於這個問題你怎麼看？

李偉：確實有。但在心底里這也是我拍攝中國邊疆三部曲的原因，我個人還是喜歡這些少數民族文化，或者說是和漢族文化差異很大的東西。攝影作為工具，從一開始，就是有探索世界的功能。比如2017年我在喀什拍攝玉素甫·哈斯·哈吉甫的墓地，墓地隱藏在喀什的鬧市區。他是歷史上維吾爾族的著名詩人，著有《福樂智慧》，書中有這樣的詩句「人的心田好比無底的大海，知識好比珍珠，深藏在海底」，你看這些多有意思啊。

王丁丁：你怎麼看美國那些新彩色攝影？比如喬爾·斯坦菲爾德（Joel Sternfeld）、埃里克·索斯（Alec Soth）的作品，你覺得你的作品和他們的作品相似嗎？或者有哪些不同？

李偉：斯坦菲爾德和索斯都使用大畫幅照相機，老派的拍攝方式，很嚴肅。他們的攝影作品都是對美國的探索。我個人更喜歡埃里克·索斯，我買了他的攝影畫冊《眠於密西西比》，索斯用大畫幅相機，我用中畫幅相機，雖然我的攝影風格很安靜，但中畫幅相機構圖上還是更靈活一些。我想我的攝影作品是接近索斯，我對中國邊疆地區的探索，關於內蒙古和新疆的作品，肯定不是簡單的圖片故事，而是更大量的系列照片。如果用寫作來比喻，我的攝影是偏向散文式的。

王丁丁：你在拍攝《大地》期間，拍攝過一部紀錄影片《克什克騰蒼穹下》，應該是相當艱難的拍攝和製作歷程吧。動態影像（電影）相對於靜態影像（照片）有哪些優勢？你當時為什麼想起拍攝紀錄電影來了？在新疆的拍攝項目中，你是否也考慮拍攝一部紀錄片呢？

李偉：我讀書在北京廣播學院，現在叫中國傳媒大學，這所學校是著名的藝術院校。我記得很久以前，就買過不少牛皮紙袋包裝的藝術電影碟片，有楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》等。在大學時就種下了文藝的種子，經過很多年的行走和拍攝，這顆種子開始成長，長成了一棵樹。所以我從靜態照片走到電影，是自然而然的，我也有拍攝電影的野心。電影和照片還是很不同的，電影是連續的，有聲音的，所以電影包含的信息量巨大。電影也更面向大眾，更容易被人接受。紀錄片《克什克騰蒼穹下》做過很多次放映，我相信看過這部電影的人，都會對草原蒙古族牧民的生活留下深刻印象。在新疆我也拍攝紀錄片，講述一些民間藝人的故事，他們聚在一起唱民族歌曲，彈奏傳統樂器，都塔爾、彈布爾、新疆手鼓，等等。

王丁丁：你覺得自己的性格和思維方式里，理性多一些還是感性多一些？你覺得你的照片本質上是理性的還是感性的？

李偉：我學的是通信專業，後來轉行做攝影。我覺得我的思維是很理性的，所以照片也很理性。

文章刊發於《中國攝影報》·2019年·第5期·8版

攝影：李偉

文字：王丁丁

編輯：唐瑜

聲明：本文內容如需轉載，請聯繫作者取得授權

給我好看

你就好看~

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！