崔佛在《給他愛》里砸了街頭歌手的吉他，現實中也不過如此

《GTA5》提供了偌大的聖洛都地圖，玩家在閑逛時可以控制崔佛走到東方劇院的門口，然後把街頭藝人的吉他砸在他頭上。

這個交互行為還會讓老崔爆一個奇怪的粗口：「學他X的薩克斯！」，而埋藏的這個彩蛋其實是對《GTA4》的致敬，因為在4代作品中，就有一個吹薩克斯的街頭藝人。

無獨有偶，在現實中的日本街頭也發生了類似的一幕：1月14日傍晚的東京秋葉原街道上，一位街頭女歌手正在低頭收拾自己的唱片CD，當時的風非常喧囂，這時候，一位男子非常客氣地接近她，然後花了1000日元買了一張她的唱片。

沒想到的是，在兩人畢恭畢敬的寒暄之後，該男子當著女歌手的面突然將唱片扔在了地上，然後用力踩了一腳。整個過程被該男子的朋友完整拍攝了下來，而這名朋友看到被踩爛的唱片後發出了譏諷的笑聲。

此事上傳到推特後，在推特以及日本媒體上引來了不小的風浪，不止日本，歐美的音樂產業媒體也爭相轉載了這一事件。可能和許多人想像的不太一樣，原推中除了批判這種扭曲的行為外，還有一波人是支持這種做法的。

支持的聲音認為，如何處理已經購買的物品是個人的自由，所以該男子在法律上並沒有做錯什麼。而另一種聲音可能道出了日本街頭歌手數十年來在民眾心中所留下的一種糟糕印象：「城市噪音，早點讓他們滾！」。

和遊戲中的不太一樣

除了在一些新聞中經常看到「某位街頭歌手爆紅」之類的報道外，日本街頭歌手到底是怎樣的一種存在？

作為玩家，想一想最近的熱門遊戲里，對日本街頭歌手有大篇幅描寫的就是《審判之眼》了。在遊戲地圖神室町的劇場前廣場上，有一名人氣女歌手美濱紗奈時長在這裡表演吉他彈唱，而這也是遊戲主角八神隆可以發展的戀愛對象之一。

神室町是黑道勢力「松金組」橫行的底盤，但美濱紗奈的表演並沒有受到黑道的影響，遊戲中還有三位應援粉絲一直支持著她的表演。根據遊戲背景的描述，美濱紗奈是通過網路發布原創歌曲，在受到熱捧後才決定來到大城市進行路演，而她最大的目的也和其他街頭歌手一樣，就是能被藝人事務所的星探所看中，然後走上正式藝人的星途。

當然，這個故事線也不是一帆風順，為了不再劇透，只能說在戲劇化的一系列事件後，美濱紗奈如償所願，最終等來了藝人事務所的青睞。

然而回到現實，街頭歌手也能像遊戲中這樣如偶像劇一般發展么？

在日本歷史上，關於街頭歌手的記載能夠追溯到明治時期，當時有一些人拿著日本傳統樂器，站在街上，以五聲音階來吟唱詞本，這種詞本基本以諷刺當局政治為主，而這種街頭表演逐漸被稱為「enka-shi」（街頭歌手）。

到了20世紀90年代，偶像型歌手依然佔據了日本音樂歌手的主流，尤其是發生了很多類似「街頭歌手轉型為當紅藝人」社會性事件。

比如1998年正式出道的柚子樂隊，樂隊成員北川悠仁與岩澤厚治最初就是在橫濱的松屋門口做街頭歌手，在積累了不小人氣後，於橫濱大道公園舉行了小規模的「演唱會」，隨後被藝人事務所看中，在1998年正式出道。

還有大名鼎鼎的女藝人川島愛等，類似的現實故事激勵了很多懷揣夢想的人，這些年輕的音樂人大多來源於音樂學院的學生，或者原本在家鄉擁有固定職業的人，其中也有一些各國旅行的外國流浪歌手，他們背著昂貴的器材走上人流密集的街頭，希望通過路演的方式發展自己的歌手事業。

夾縫中的追夢人

不過，街頭表演在日本法律中是被禁止的，根據日本《道路交通法》第77條規定：禁止在街道上進行任何可能干擾交通運行或造成危險的活動，私自擺攤售賣的行為則更不允許，其中，還規定了在道路上類似表演、舉行儀式等活動需要獲得警方以及相關團體的許可。

雖然說可以獲得許可，並且日本政府機構開放了可以進行街頭表演的地點列表，但它的苛刻程度幾乎沒有什麼可行性，拿東京都生活文化局發布的街頭表演許可地點名單來說，在全東京都地區開放的地點一共不超過60個，而且在開放時間表上基本都是「活動不可」。

僧多粥少，大量的街頭歌手已經是常年違法的存在，這些歌手聚集在像地鐵、商業廣場等人流密集之地，希望通過歌聲讓路人轉粉，而私自售賣個人唱片的行為已經不是什麼秘密了。

法律禁止表演十分必要，拿日本大阪的梅田站來說，由於站點規劃複雜，客流量巨大，導致這裡成為了街頭表演的重災區。另外，在歌手表演期間，雖然沒有佔據多少公共區域，但圍觀人員會主動形成其他路人不可通過的觀賞圈子，讓道路發生擁堵，而他們所攜帶的移動音箱也成為了車站的干擾源之一。

雖然法律是這麼規定的，但實際情況並非如此，或許用「貓捉老鼠」來比喻執法人員和街頭歌手之間的關係比較貼切。

根據資深街頭表演者Robert Taira Wilson的一篇博客，他講述了自己曾經在日本大阪做街頭表演的一段經歷。在每天晚上六點左右，大阪的地鐵、公園等地會聚集大量的街頭歌手，其中一些熱門的地方經常會有很多背著吉他的人在旁邊等待。

他們在等什麼呢？當然是在等警察，一般情況下，一個歌手佔據一個地點表演3-5首歌之後，會有警察前來口頭警告，而且是非常有禮貌的那種。等現場歌手和警察同時離去的時候，其他街頭藝人會上前「補位」，然後如此循環，當那些晚到的藝人發現等待人數過多時，就會尋找其他地方進行表演。

這個過程很有意思，不管是表演者，警察，還是觀眾，他們之間形成了一種數年磨合出來的默契感，特別是警察一方，他們甚至會等待表演者把歌曲唱完，才上前進行警告。有人戲稱，日本街頭表演的違法程度相當於行人闖紅燈，根本沒有一個明確的執行界限。

這種情況雖然普遍，但也有特殊時期，比如日本在舉行大型會議或者國際賽事的時候，街頭表演幾乎銷聲匿跡。

在東京都地區，澀谷的代代木公園曾經是表演者的聖地，但東京在申辦2016年奧運會前，開展了「一項凈化東京」的大型取締活動，包括代代木公園在內，很多街頭藝人遭到了罰款和監禁。

根據2014年的報道，一個名為「火炬模式Ace」的女子偶像組合，在警方多次警告以及書寫保證書後，依然在JR新宿站南口進行違法表演，隨後這個偶像組合被當局警方進行了不拘留立案調查。

除了加大執法力度，東京都還有一個檀面下的惡勢力群體，那就是黑幫，黑幫成員會向街頭藝人定期收取「租金」，有很長一段時間，東京都地區成為了街頭歌手們的噩夢。

冷漠的鋼鐵城市

如果只是違法原因，還不能阻礙街頭歌手對自己夢想的堅持，而最令他們無法接受的，或許還是越來越多的民眾對街頭表演的冷漠以及反對。

在車水馬龍的地區，街頭歌手的音響設備與路上的噪音混為一體，成為了一種令人十分厭惡的音樂噪音，在加上警察的執法鬆散，就發生了本文開頭所講的「踩踏唱片」事件，來表達民眾對這種現象的不滿。

媒體nbcnews曾經發表過一篇文章，引述了一位名叫Kat McDowell的音樂人的各國街頭巡演經歷，其中唱片公司希望她在日本的新宿站以及澀谷十字路口進行自我推廣，也就是街頭表演，但這段表演經歷給Kat McDowell造成了不好的回憶。

「在日本，街頭表演幾乎是不受民眾歡迎的。」Kat McDowell在採訪中說道，「有時我們會被趕出表演場地，他們不像其他（國家）那樣尊重音樂家，因為你在街上，他們不會給你小費，你在那裡純粹是自我娛樂」。

相對於街頭表演的天堂——英國、德國、法國以及義大利等歐洲國家，日本的街頭表演文化顯得很特別，在旅遊網站road junky上，日本的街頭表演文化被形容為「怪異」，特別是路人的反應，完全冷漠幾乎成了普遍的現象，但街頭表演者卻絡繹不絕。

令人堪憂的音樂夢想

之所以會出現這種現象，還是由於日本偶像事業的長期過熱導致。根據國際唱片業協會（IFPI）發布的《2018全球音樂報告》統計，日本依然是全球第二大音樂市場，但總體收入相比去年下降了3%，其中實體市場下滑了6.1%，數字收入只上漲了8%，無法抵消實體市場衰落所帶來的負面影響。

根據日本音樂產業的分成結構來看，一張唱片CD的收入會被宣傳、製造、流通、販賣、版權等多個環節吸收，留給歌手的收入在理論上不到一張唱片的1%。不過，日本還有音樂人與事務所之間的「分成契約」，這個契約是靈活的，但對新人是完全不友好的，所以產生了網路上諸如「正規藝人賣唱片，可能還不如街頭藝人」的說法。

不過日本歌手的夢想主要在於成名，這也是他們願意在街頭表演的最大動力。據2016年日本媒體曝光的一份偶像收入排行來看，排名第一的原AKB48畢業生指原莉乃達到了年收入4500萬日元（約278萬人民幣）。

雖然該數字的準確度未知，但日本偶像的收入水平已經大概有了一個範圍，即使在這份夢想的盡頭，等待他們的也不是真正的財富自由，而行業的競爭激烈程度依然不減，快速推出新藝人來維持事務所的收入水平，也是即將架在街頭音樂人脖子上的一把刀。

結語

回過來想了想，音樂其實和遊戲一樣，都是日本值得驕傲的全球領先產業，而在這份繁華景象的背後，有多少年輕的音樂人依然站在路邊，為陌生的路人彈奏著自己的夢想？

不清楚，但有一點可以知道，這份夢想的易碎程度應該和那張CD一樣。

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