今年春節檔還沒開始，明年春節檔我先預定他了！
你們應該能看得出來，雖然還有十幾天，但壹哥我現在的心已經全都撲在過年上了，聊的電影多多少少都跟春節檔有點關係。但是今天要聊的這個人，有點特殊：
徐崢。
那位說了，今年春節檔一沒有徐崢主演的片子，二沒有徐崢導演的片子，應該和徐崢沒多少關係吧？
錯。2019年春節檔預售票房第一位的《瘋狂的外星人》，其實跟徐崢有著莫大的關係。
這次雖然不是主演，但作為參演了前兩部「瘋狂」系列的自家人，這次他換了種出演方式，但依然還是片中重要的點睛之筆。
（徐崢正在使用面部捕捉技術表演中）
沒錯，徐崢通過動補技術加持的表演，出演了海報上那位背對觀眾、手握蒼蠅拍、腦袋如蒜頭的外星人。
驚喜不止於此。就在昨天，壹哥看到了徐崢導演新作，《囧媽》定檔2020年大年初一的消息。
海報上是一列綠皮火車疾馳在冰天雪地當中，所以《囧媽》會延續「囧」系列的風格，講述一個發生在旅途中的故事。
但最重要的是：火車裡面的燈火通明，似乎預示著故事中會有溫暖的元素，而「囧媽」這個片名，似乎也預示著故事中的親情元素。
雖然現在暫時還不知道電影的具體劇情，但壹哥推測，徐崢這次一定會有所不同。
說起來，徐崢的確是個不按套路出牌的藝人。
上戲畢業後，22歲的徐崢進入上海話劇藝術中心。4年後，他拿到第十屆白玉蘭戲劇獎最佳男主角獎。
按理說，一個話劇界的大拿就此誕生。但此時的徐崢想的卻是：文藝腔特別害文藝青年，你傳遞不出實質性的東西，只有一種氣息和腔調，你無法去影響別人的價值觀。
於是他選擇一頭扎進了電視劇中，只為了讓滿身「知識分子」氣的自己，好好接接地氣。
又是幾年過去，成功的電視劇生涯教會徐崢的，是如何在一眾當中脫穎而出。簡言之，是磨鍊身為演員的辨識度。
從身在半空到腳踏實地，大家以為徐崢要在電視劇領域紮根了。但2006年，他又做出一個外人不甚理解的決定：跑到一部小成本喜劇電影里，演了個戲份不多的小配角。
這電影叫《瘋狂的石頭》，導演是當時名不見經傳的寧浩。
喜劇拍多了，了解他話劇背景的人下意識地提問：不覺得自己沾染俗氣太多了嗎？
徐崢對此看得特開：俗跟雅我都想趟趟看，俗的我也要趟，看從那個裡怎麼能生出一點雅的東西來。我覺得那個雅，更接地氣。
距離《瘋狂的石頭》又過去6年，徐崢的下一個決定依然出人意料：當導演去。
2012年，自編自導自演的《泰囧》票房破了10億，最後定格在12.67億。人們說：不容易，馮小剛不拍喜劇之後，終於又看到一部真正的賀歲片了。
有了「10億+票房」的光環傍身，徐崢接下來的決定依然是那麼「不按套路出牌」：
3年後的《港囧》，他放棄了直接複製《泰囧》的保險續集做法，原因很簡單，這不是《泰囧2》，他也壓根不想重複自己。
「囧」系列持續大賣，換了誰都要乘勝追擊。可徐崢沒有，《港囧》之後的兩年，他又讓自己回到了簡單的演員狀態，並且暫時從喜劇的邏輯中跳出，先後主演了《幕後玩家》，和《我不是葯神》。
此時距離首執導筒又是6年，時間來到2018，正是「葯神」，讓徐崢拿到了金馬影帝。
大俗即大雅，20多年來不按套路出牌的徐崢，就此大神歸位。
因喜劇成名的徐崢，最擅長的銀幕形象是「無奈的中年男人」——他們總是事業有成，但卻總是站在人生的十字路口，前不著村後不著店。
《人在囧途》里的大老闆李成功就是最好的例子。故事開始時的徐崢，從表情到台詞都透著滿溢的優越感。但就是這樣一個人，卻在「回老家」這件小事面前被搞到焦頭爛額——表面是回家的不順，背後的，其實是人生的困局。
從不可一世到狼狽不堪，轉折之下，笑點就出來了。
但和寧浩的黑色幽默不同，徐崢的角色最後總會給人暖心。他和王寶強在野地里過除夕的那場戲，在野地里烤著篝火吃著速食麵，他和王寶強說：「我不是什麼好老闆，不是個好兒子，不是個好爸爸，也不是個好丈夫。」
然後倒上一杯白酒：「快十二點了，新年快樂！」
成功人士的架子沒了，留下的只是一個安然的普通人。
與其說是徐崢的演技好，不如說，是他真正抓住了這類人的靈魂。
《心花路放》也是一樣，故事的開始，似乎耿浩是最需要被拯救的人，但直到面對「大理黑幫」的時候所有人才發現，原來那個嬉皮笑臉的郝義，心裡有著更大的憋屈。
同樣，愛也愛過，打也打過，一段旅程結束的時候，郝義和耿浩一起，達成了與自己的和解。
《葯神》就更不用說了，從中年藥販子的唯利是圖，到「每瓶葯我只收500塊」的悲憫，這部片子里最讓人震撼的，正是程勇這個角色的轉變。
喜劇最難演，那些最好的喜劇演員都是把人生看透的人。
如果說周星馳代表的是底層的辛酸，黃渤代表的是小人物的執拗，那麼徐崢代表的，就是中年男人找尋自我的勇氣。
你可以說現實中的徐崢，也如同電影中他飾演的角色那樣，百折不撓地找尋著自我。
可看起來，他的每一次不按常理出牌，背後都透著十足的理智與思考。
兩部「囧」系列，票房合計近30億。他卻顯得毫無壓力，轉身就跑進《我不是葯神》的劇組，和一個新人導演打成一片，不厭其煩地一條一條地拍，一遍一遍地找感覺，「感覺自己像一個小孩子重新回到片場」。
這份對自我人生的篤定，會不自覺地被他帶到每部作品當中，並由此讓觀眾也產生一種篤定：這個戲有徐崢，那就是品質的保證。
有句話是這麼說的：
我不覺得人的心智成熟是越來越寬容涵蓋，什麼都可以接受。相反，我覺得那應該是一個逐漸剔除的過程，知道自己最重要的是什麼，知道不重要的東西是什麼。而後，做一個純簡的人。
我覺得這句話用來解釋徐崢的「不按常理出牌」，再合適不過——因為，對於不屬於他內心的東西，他不會輕易動手。
而在徹底享受過演員的快感之後，徐崢的下一個決定依然是那麼意想不到：
「囧」系列繼續，《囧媽》來了。
這一次，徐崢一定會繼續他「不按常理出牌」的人生套路。
這並非是單純從海報中得出的推斷。從《泰囧》到《港囧》，徐崢自己也說：我原來想表現的主人公的中年危機，被（《泰囧》）娛樂的外表掩蓋掉了。它變成了一部很純粹的商業電影。
這份《泰囧》中被稀釋的中年危機，在《港囧》中得到了最大化的呈現。
而從《港囧》到《囧媽》，早已無需證明自己娛樂大眾能力的徐崢，想必會融入更多自己的思考：特別是在「葯神」貢獻了爆炸級的社會影響力之後，除了慣常的中年危機，或許還有對人情冷暖的關照。
而在大的主題之外，喜劇元素同樣令人期待：不出意外，這趟冰天雪地中的列車將開往俄羅斯。對於這個在互聯網上被無限「崇拜」的戰鬥民族之國，其本身可供拿來利用的硬核元素實在是多到數不清。
那句話是怎麼說的：在俄羅斯，神經正常的人是很容易得抑鬱症的。
想想吧，動輒就在酒酣耳熱之際玩起危及生命的小遊戲的俄國大漢，與「囧」系列唯唯諾諾的中年主角徐崢放在一起，那份強烈反差帶來的喜感，就已經讓人浮想聯翩了。
除此之外，「囧媽」又是誰的媽？是徐崢這次帶媽出行？還是火車上偶遇了一個「新媽」？在封閉的火車內，又將有什麼躲不掉也避不開的「囧事」發生？
雖然還有一年，壹哥已然迫不及待地想知道答案了。
另外多提一句，現在網上流傳的各種關於《囧媽》演員陣容和劇情都未經過證實，喜歡徐崢的各位還需要多點耐心，靜等官宣了。
《囧媽》已經定檔2020年大年初一，由歡喜傳媒集團有限公司出品，真樂道文化製作。也許你會覺得今年春節檔看不到徐崢的臉有點遺憾，不用著急，明年春節，你會看到一個真正的徐崢。
