這種蒸汽朋克風，還挺帶感的
說起好萊塢的史詩特效大片，估計很多人都能舉出不少經典大片。
但若要論及最能顛覆大眾視覺想像力的奇幻史詩系列，表姐第一個會想到經典的《指環王》三部曲。
由導演彼得·傑克遜一手締造的《指環王》系列，堪稱影史最成功的奇幻史詩。
三部曲豆瓣評分分別是8.9、9.0、9.1，拿下了17項奧斯卡金像獎，全球票房高達30億美元。
電影不僅再現了作家托爾金筆下那個奇幻瑰麗的中土畫卷，更是憑藉劃時代的特效重新定義了好萊塢的奇幻電影。
很多人都是從這個系列開始，喜歡上了西幻題材。
而這位來自紐西蘭的肥宅也因此封神，被影迷尊稱為：
彼得大帝。
作為導演的彼得·傑克遜是一個銀幕造夢者，無論是經典的《指環王》系列，還是作為前傳的《霍比特人》系列，亦或是之後的《金剛》.......
在「彼得大帝」的電影中，似乎從來不缺少天馬行空的想像力和波瀾壯闊的奇幻冒險。
而就在最近，彼得大帝又帶著《指環王》系列的原班人馬，聯手打造了一部全新的科幻史詩——
掠食城市Mortal Engines
和彼得大帝之前的作品一樣，這部《掠食城市》也是一部歐美奇幻文學屆的大IP。
電影改編自奇幻作家菲利普·雷夫的同名小說系列，原著共計四部，作家虛構了一個充滿想像力的蒸汽朋克風的廢土未來世界觀。
所謂「蒸汽朋克」，指的是一種接近於維多利亞工業時代，以蒸汽機械狂熱為背景，所設置的架空世界觀。
在原著中，故事背景被設定在千年之後的未來世界，由於一場大災難摧毀了人類文明，倖存的人類為城市裝載了各種龐大的機械巨輪。
這些鋼鐵巨獸一般的「掠食城市」在廢墟荒原上疾馳橫行，吞噬掠奪自己所需的資源，在未來世界上演著最原始的弱肉強食法則。
為了還原出原著中的蒸汽朋克美學，影片特別邀請了《阿凡達》的概念設計師，打造了充滿後現代感的未來世界。
電影中的每一座掠食城市都被機械、復古、哥特與科技感等多種風格交織，創造出別具一格的銀幕奇觀。
無論是水上的監獄。
還是天上的空中要塞。
還有地上肆虐的各類城市新形態，都充滿了想像力。
表姐也看到很多人都評價說：
影片中的移動城堡的設定很像日本動畫導演宮崎駿的《天空之城》和《哈爾的移動城堡》。
導演本人也坦言，的確有致敬之意。
但相比宮崎駿老爺子動畫中的溫情陽光——
《掠食城市》無論是影片的故事主題，還是畫風美學都要暗黑寫實得多。
電影的故事發生在數百年之後的廢土世界。
地球因為一場核戰爭而導致很多城市淪為貧瘠廢土，所有21世紀先進的科技都已經失傳。所以在影片中，21世紀的人反而被叫做「古人」。
考古學家以搜尋、收藏當今世界的物品為目標，觀眾熟悉的手機、遊戲機，甚至連小黃人都成為了他們口中的「古代科技」。
倖存下來的人類們寄居在一座座巨大的掠食城堡內，奉行著「城市達爾文主義」的政策，用大城市掠食小城市，吸收敵人的資源和人口讓自己城市生存。
而在這些掠食城市當中，力量最為龐大的則是「倫敦」城。
電影的第一幕便為觀眾展現了這種掠食行動的殘酷與野蠻。
巨型城市「倫敦」如同一隻兇猛嗜血的鋼鐵巨獸一樣，在荒野上追捕一座巴伐利亞小鎮。
在強弱懸殊的實力面前，小鎮最終也沒能逃脫被吞噬掠食的命運，弱肉強食的世界的殘酷法則可見一斑。
但是哪裡有壓迫，哪裡就有反抗。
為了抵抗倫敦城的侵略， 一個名為「反牽引聯盟」的抵抗組織也迅速崛起，他們反對倫敦城對其他城市的進攻和掠奪，為此展開激烈的鬥爭。
電影的女主角赫斯特·肖（海拉·希爾莫 飾）正是反抗組織的一員。
童年的慘痛經歷讓天她成為一名孤兒，從小在弱肉強食的世界中長大，讓她具有不屈的意志和強悍的外表。
因為臉上的一道疤痕，她出場帶著一副紅色面罩，更是凸顯這個角色的堅毅頑強的一面。
背負著殺母之仇的赫斯特長大後在鋼筋鐵骨的移動城市中尋找復仇的機會，而她要對抗的人正是倫敦城的指揮官瓦倫丁（雨果·維文 飾），也是影片中的大反派。
瓦倫丁帶領著倫敦城成為吞噬其他城市的霸主，他篤信的「城市達爾文主義」讓他成為一個野心勃勃的殖民頭子。為了完成自己的野心，他不惜去做許多邪惡的事情，正是他的野心將世界推向了危險境地。
為了抵抗倫敦城，女主角赫斯特不得不和從小生活在倫敦城的底層年輕人湯姆（羅伯特·席安 飾）一起結成聯盟，共同為了生存而戰。
《掠食城市》是一部典型的反烏托邦科幻冒險電影，類似的例子在好萊塢電影里並不鮮見。
如同《飢餓遊戲》中，讓被抽籤選中的人，在設計好的地圖裡自相殘殺一樣。
《掠食城市》則是將弱肉強食、適者生存的自然法則搬到了象徵現代文明的城市身上，利用鋼鐵巨輪和各種龐大的機械移動而相互爭鬥廝殺，爭奪世界剩餘不多的資源。
這樣的主題的確不算新鮮，不過對於一部明顯沖著系列電影來創作的冒險史詩來說，《掠食城市》作為系列的開篇還是基本完成了任務。
電影一方面為觀眾交代了一個龐大的世界觀設定，同時也帶入了男女主角的成長與冒險作為故事的主線劇情。
女主角赫斯特是反抗組織的核心人物，但她又身負血海深仇。而她要復仇的對象，正是自己的親身父親瓦倫丁。
不過，背負著沉痛悲慘的過去的赫斯特，雖然外表看似冷酷堅毅，實則內心也有柔軟的一面。
在女主角的復仇冒險之路上，最大的一次考驗則是來自於——
她和養父史萊克之間的恩怨糾葛。
史萊克是一個半人半機器的復活人，如同行屍走肉的他雖擁有不死之軀，卻沒有了人的七情六慾，沒有了喜怒哀樂，只剩下一點點殘存的人類記憶。
但這樣一個形容醜陋的怪物，卻偏偏是撫養女主角長大成人的養父。
金屬機械的身體要求他必須冷酷無情得執行殺戮指令，可身體內殘存的人性和記憶又讓他與女主角之間相愛相殺。
這段複雜卻又另類的父女情，也為影片的暗黑屬性增加了一抹溫情的底色，令人好奇。
值得一提的是，電影中的史萊克這一角色的是憑藉《阿凡達》中的大反派一角，享譽全球的老戲骨史蒂芬·朗，通過動作捕捉技術塑造完成。
作為一部硬核科幻電影，《掠食城市》最大的看點無疑是影片震撼精彩的特效場面。
影片的特效由大名鼎鼎的維塔工作室負責。
它曾經締造過《指環王》《霍比特人》《阿凡達》《復仇者聯盟》等好萊塢特效巨制，近年來的頂尖大片，幾乎都有其參與！
而電影製作團隊，為還原超震撼的未來世界，幕後團隊共搭建70多個布景，並且與3D建模和綠幕拍攝等手段相結合。
作為最大的掠食城市，片中會移動的倫敦城更是有1.5公里寬、2.5公里長、860米高，被分成7層，內部設計也是保留了眾多現實中倫敦的地標建築。
電影的每一幀畫面都透露著「燒錢」的氣息。
各種宏大的特效動作場面層出不窮，蒸汽的轟鳴伴隨著震撼的音效，帶給觀眾極強的感官刺激。
無論是電影伊始的「大城吃小城」追逐與并吞場面，或是海上監獄、雲中之城等奇觀，還是影片結尾倫敦城與山國終極一戰等宏大的動作場景。
《掠食城市》都在用行動在銀幕上刻下了三個字：
大場面。
導演的目的很明確，就是要帶給觀眾全方位的動作盛宴。
當移動城市倫敦一路狂奔的時候，看起來非常酷炫帶感。
不過，作為一部爆米花商業大片，電影的優，缺點都十分明顯。
原著的小說故事的有點複雜，在電影中的世界觀鋪得太大，一部電影顯然講不完，導致情節略不清楚。
影片中除了女主角之外的其他角色，人物的行為動機沒有說服力。其次，如果其他角色能交代更多細節，才會更飽滿。
當然，相比於它精緻美術和華麗特效場面，表姐更喜歡的是這個反烏托邦故事中所蘊含的隱喻。
電影中設計了兩種文明類型：
一種是依靠吞噬弱小勢力的倫敦城，它象徵的無疑是過去西方世界的殖民擴張。
而當小城市被倫敦所吞併的時候，生活在上層的居民卻只感到興奮，僅僅只是把這場殖民行動當成了一種捕獵行為。
與之對立的則是電影中虛構的「山國」，他們信奉和平，反對戰爭。
可擁有秀美景色的農業國山國，卻終究免不了與代表著工業化和城市化的倫敦城背水一戰的命運。
電影藉此批判了戰爭的可怕與人類的貪婪。
儘管千年前曾受過慘痛教訓，仍無法改變為自身利益而向他人發起進攻，人類依舊用城市互相抗爭，悲劇依舊會再度重演。
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